MusicGen es un sistema de inteligencia artificial diseñado para generar música a partir de texto. Se trata de un proyecto gratuito en el que solo necesitás describir el estilo de canción que querés, y la IA se encargará de crearla basándose en tus indicaciones.

El arranque de su última gira, ‘The Celebration Tour’, y la noticia de la enfermedad que la obligó a retrasarla no causó el impacto esperado en una generación marcada por la inmediatez, lo efímero y las estrellas terrenales.

Escucha estas melodías generadas por la nueva IA de Google, capaces de aproximarse a la descripción dada como input, por muy compleja que sea. Estilos más moderno, más clásicos, estilos de diferentes épocas, instrumentos, e incluso VOCES! Hoy hablamos de dos trabajos muy interesantes de Google, MusicLM y AudioLM, dos proyectos que se basan en la tecnología tras ChatGPT (los modelos del lenguaje) para componer nuevas e impresionantes melodías.

Traducción de la entradilla: La guerra no ha terminado. Parad la guerra en Ucrania. Parad todas las guerras. Nadie merece la guerra. War is not over. Stop war in Ukraine. Stop wars worldwide. No one deserves war.

Si has nacido entre 1994 y 2010 significa que eres parte de la Generación Z, la generación sucesiva a la de los “célebres” (o incelebres, depende) Millennials. (...) Mientras la generación de los Millennials está más enfocada en el mood de nostalgia de los años ‘80 y ‘90 y, más en general, de “retromania” (para utilizar el título del libro de Simon Reynolds), la generación Z se proyecta mucho más en el futuro.

Notorio es el compromiso de José Luis Temes con la creación musical española, sobre todo la menos conocida. Después de reivindicar a María de Pablos, el director madrileño se centra ahora en la figura de otra compositora –y también pianista–, Rosa García Ascot (1902-2002), única mujer integrante del Grupo de los Ocho. Alumna de Manuel de Falla y más tarde de Nadia Boulanger, García Ascot emigró a México tras el estallido de la Guerra Civil junto a su marido, el compositor y musicólogo Jesús Bal y Gay. Juntos, regresaron a España en 1965.

Yo era un hombre que lo daba todo por perdido. Después de algunos años de tratar juventudes, gente nacida en los 80 y 90, los vi entregarse a la posmodernidad, volverse cínicos, ventajistas, traperos; rendirse -siguiendo al poeta- a la gran evidencia, oscuramente, de que otro ser, fuera de ellos, les estaba viviendo: la insustancialidad total. Iban para escritores, y acabaron de millennials; iban para artistas, y acabaron de publicistas. Su propia nada era la materia de su publicidad. Tenerlo todo y quejarse fue su único eslogan.

La historia de la música [...] suele agrupar a sus actores por promociones que obedecen a circunstancias oportunas para el análisis y la clasificación global, dejando al margen en muchas ocasiones a quienes [...] no participan al 100% de las afinidades o características generales. La generación del 27 o de la República se ciñe, en la mayoría de las ocasiones, al madrileño grupo de los ocho y al grupo catalán, no contando con una serie de figuras periféricas sin las cuales es imposible hacer sonar el verdadero concierto de la España de la época.

Woodstock tuvo lugar en el contexto de una nación en conflicto por la política sexual, los derechos civiles y la Guerra de Vietnam. Lo que los promotores llamaron "Exposición de Acuario": 3 días de Paz y Música" cambiaría a estos jóvenes y al país para siempre, y marcaría una revolución cultural.

Su libro de memorias Corre, rocker, en 2000, coincidió con el pistoletazo de salida a un revival sobre los años ochenta que ha durado en el tiempo más que la propia década. Dieciocho años después, Sabino Méndez (Barcelona, 1961) también echa la vista atrás sobre su yo como la echó entonces sobre su yo rockero. Muchos puntos de vista y ajustes de cuentas ya no son los mismos. Pero ese libro fue una de las primeras ventanas para que los que fueron niños en los ochenta se introdujeran por primera vez en la trastienda de aquella escena musical.

Remix de una canción tekno con escenas de la película Human Traffic (Generación Éxtasis en España)

De repente, sospechas que, efectivamente, hemos caído en un universo paralelo. Un planeta donde no hay rock, ni como actitud ni como legado; aquí nadie es capaz de citar una canción de los Beatles. No estamos ante un problema de idiomas: estos aspirantes tampoco saben quién es Miguel Ríos o Rosendo. Miradas vacías si mencionas a los cantautores. Si les explicas el concepto, se ilumina la bombilla: “Ah, como Pablo Alborán”. El mayor tatarea esos temas de Serrat con destinataria femenina (Lucía, Penélope).

A lo largo de la historia de la música en inglés han existido grandes voces femeninas que se han caracterizado por inundar los oídos de distintas generaciones con inalcanzables tonos y una energía incomparable. Es muy difícil imaginar la historia de la música en inglés sin ellas, quienes marcaron una época con su talento. A continuación le mostramos una recopilación de las 25 voces femeninas en inglés que cautivaron en esos años y que aún en la actualidad siguen marcando tendencias.

¿A qué suena la música del futuro? ¿Qué inspira a los compositores de nuestros días? ¿Cómo es la nueva generación de talentos? El Cultural ha reunido a diez jóvenes de la actual vanguardia musical para responder a estas y a otras cuestiones. Nos adentramos en la rutina de un colectivo tan amplio como heterogéneo que se ha hecho un hueco en la agenda internacional de conciertos. Cada uno se abre paso con una propuesta estética diferente, pero todos comparten el hambre de público y el vértigo de una crisis que, en la mayoría de los casos, no les

Os voy a asustar con los peligros de los auriculares. Tu, seguro tienes o has tenido, o tendrás un reproductor mp3, un Ipod, escuchas tu música en el móvil o cualquier aparato de funciones equivalentes. Los motivos de mi alerta modo abuela no son infundados y aunque los efectos no se noten día a día a largo plazo son determinantes. Usar los auriculares más de quince minutos al día a máximo volumen puede ser una causa unívoca de hipoacusia. Espero que no hagáis oídos sordos …

Tengo buenos amigos a los que considero sibaritas de la música (como butonsa y jomadogi).Conocen grupos de nombres impronunciables pero que en cuanto los escuchas sabes reconocer el talento y el estilo único.Otros son apasionados de un grupo mítico y se conocen toda su discografía al completo,incluyendo rarezas y caras B.Pero si me pongo a pensar qué música he escuchado en los 33 años que llevo respirando,el resultado hace que me entren ganas de llorar.Quizás si eres de mi generación te sientas identificado por algunas de mis puntualizaciones.

Es la idea que transmiten en una canción inédita los artistas Marcos Cao, del grupo La Sonrisa de Julia, Juan Suárez, de El sueño de Morfeo y Dani Martín y David Otero, de El canto del Loco. Con el título "El Grito de mi Generación" estos jóvenes músicos se suman a las iniciativas organizadas por la Alianza Española contra la Pobreza en torno al 17 de octubre, Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza.

Ana Kiro canta la canción "A Santiago Pemán" que le agradece la dedicatoria en la conversación que mantuvieron con Xosé Ramón Gayoso.

Cuando Alfredo Gil, más conocido como El Güero, tenía 81 años, el fundador y genio musical de Los Panchos no había perdido sus ganas de juerga, pero ya no podía caminar bien. Por eso una tarde se presentó en la casa de Carilú Navarro, la hija de Chucho Navarro, su compañero de toda la vida en el grupo latinoamericano, que acababa de fallecer unos meses antes. “Me decía: ‘Mija, llévame a la Plaza Garibaldi (el lugar con más mariachis por metro cuadrado en todo el mundo). Llévame de putas a Garibaldi’”, cuenta Navarro.

El retraso de la maternidad y el envejecimiento de la población hace que muchas mujeres compaginen la crianza de sus hijos con el cuidado de sus progenitores dependientes. “Vivo a base de parches y con la sensación de no hacer nada bien. Pienso que no soy ni buena profesional, ni buena madre, ni buena hija. Tampoco tengo tiempo para amigos, depilarme las piernas, ver una serie o estar al día con los deberes de mis hijos. Estoy ajada y gastada. En casa me dicen que pare, que voy a explotar. No les hago caso. Tengo en mi camino a todas estas pers

‘Jorge. Una travesía de Coque Malla’ se estrena con motivo del Día Mundial de la Música. #IMPCoqueMalla: estreno el domingo 16 de junio a las 21:30 horas en La 2 y RTVE Play ‘Jorge. Una travesía de Coque Malla’ es un documental sobre el auge, caída y resurrección de Coque Malla, uno de los artistas con mayor trayectoria de nuestro país, último ganador del Premio Ondas. La de Coque Malla es la historia de una “remontada épica”, y lo que cuenta este documental dirigido por Cristina y María José Martín Barcelona, que estrena ‘Imprescindibles’

Grupos como Pearl Jam, Nirvana, Green Day, U2, Metallica, Offspring y Rancid han reconocido a los Ramones como una de sus influencias fundamentales. Ese grupo de jóvenes gamberros que empezó a tocar en un antro de Manhattan le dio un vuelco a la forma de hacer música y dejó su huella punk para la historia.

La gente honrada es preparada para conquistar el mañana y cuando la gente fracasa, la gente honrada es marginada.

Video contra la violencia policial editado con música de ACDC.

El amanecer del nuevo milenio anunció un momento particularmente rico para la música inspirada en la CF. Desde finales de los noventa a principios de los dos mil, aparecieron varias obras notables de este peculiar subgénero. Radiohead lanzó dos de sus grandes álbumes: "Ok Computer" (1997) y "Kid A" (2000). The Flaming Lips aportaron la inolvidable "Yoshimi Battles the Pink Robots" (2002). Y hubo muchos otros: "ATLiens" (1996), de OutKast; "Moon Safari" (1998), de Air; "Discovery" (2001), de Daft Punk; "Black Cherry" 2003), de Goldfrapp; o “De-L

No eres una persona, eres una sonrisa que tienes que poner por obligación, eres una cuenta de Tinder, eres un coeficiente de venta, eres un consumidor de “eme”… todos estos rasgos de la juventud de este siglo están presentes Generación Low-Cost, una película que recoge el testigo del gran cine franco belga sobre conflictividad laboral. Todo con una protagonista que brilla en su papel de azafata de aerolínea de bajo coste: Adèle Exarchopoulos

Françoise Hardy fue una de las primeras cantantes pop francesa en hacerse conocida fuera de las fronteras galas y una de las máximas representantes de la ola 'yé-yé.

El sugestivo, delicado y armonioso mundo creado por las ilustraciones de Juan Cavia (Buenos Aires, 1984) y por el guion de Filipe Melo (Lisboa, 1977). Un mundo-libro que comparte con sus autores la mirada cinematográfica, la estrecha relación con la música y el interés por las historias particulares, a sabiendas de que en ellas se encuentra el núcleo de lo universal.