“Me llamo John Ford y hago películas del oeste”, solía presentarse y era verdad. De las 135 películas que rodó a lo largo de su vida más de la mitad fueron westerns. Pero lo cierto es que en su filmografía hay de todo: melodramas, comedias, cine bélico o histórico… hasta aventuras en la selva, como Mogambo. Tenía un gran talento para rodar en grandes espacios y escenas complicadas de la forma más sencilla. Según él mismo decía, sus películas más hermosas no fueron los westerns sino esas pequeñas historias que retratan los esfuerzos cotidianos

El western más influyente de la historia. Puede que no sea la mejor película de John Ford, pero sí es el film fordiano que más influyó en la historia del Séptimo Arte, pues elevó el Western a la categoría de género cinematográfico de pleno derecho. Hasta entonces las películas del Oeste, que eran las más populares entre el público con diferencia, habían sido contempladas con suspicacia por la crítica, que no veía en ellas más que un mero entretenimiento de masas.

John Ford tuvo que lidiar durante toda su carrera cinematográfica con dos estigmas: el de ser un racista y un misógino. Sus detractores se escudaban en las tramas de la gran mayoría de las películas: indios malvados que eran poco menos que monstruos a ojos de los colonos. Pero John Ford espero pacientemente, realizó sus películas y ya en el ocaso de su vida (que no de su calidad como cineasta) lanzó dos contundentes puñetazos en la boca a todos los que le criticaron en su día a través de dos películas: El gran combate y Siete mujeres.

Nos equivocaríamos si creyésemos que John Ford era un cineasta simple, a diferencia —pongo por caso— de Orson Welles. A menudo alcanzar un estilo transparente puede convertirse en un reto. Restar es una operación bastante más complicada que sumar. Ford siempre trabajaba a partir de planos generales que poco a poco desembocan en primeros planos. Al comienzo vemos un entorno, luego a quienes lo habitan y por último tenemos una o varias historias que alteran nuestra visión inicial.

Articulo sobre la participacion del director de cine John Ford durante la segunda guerra mundial.

Extracto de una entrevista al cineasta John Ford en 1969.

Steven Spielberg cuenta como le enseñó que es el cine cuando conoció a John Ford...

En 1956, cuando Hollywood le había enterrado, John Ford resucitó para poner patas arriba las leyes del western. Así se rodó una de las mejores películas de la historia.

Siete mujeres es una cinta que debió resultar ya un recuerdo de tiempos pasados en lo formal cuando se estrenó en 1966. John Ford emplea en ella todos los trucos que había acumulado en su arsenal como director, aprovechando un escenario cerrado que se nos presenta de manera magistral. La misión religiosa parece existir en un vacío que se denomina como China, pero que bien podría ser la frontera americana, el espacio exterior o cualquier otro lugar en el que lo de fuera resulte terrorífico. Allí vive un grupo de personajes, mayormente mujeres...

"Estábamos rodando una película y el jefe del estudio envió a su ayudante a decir a Ford que llevaba un día de retraso. Ah -dijo Ford muy cortés-. ¿Y cuántas páginas se figura que podemos rodar al día? Unas ocho supongo -dijo el ayudante-. ¿Quiere darme el guión? -preguntó Ford, y el tío se lo dio. Contó ocho páginas que todavía no se habían rodado, las arrancó y le devolvió el guión-. Ahora puede decirle a su jefe que ya estamos al día, le dijo. Y ya no rodó las ocho páginas."

John Stanley Ford, mi padre, fue el primer ingeniero de software negro en Estados Unidos, contratado por IBM en 1946. Pasó por promociones, se le discriminó en el salario y trabajó con muchos empleados de IBM que intentaban que fracasase. Pero él vio ese trabajo como la oportunidad de toda su vida. Por eso se negó a rendirse.

En pocos días, se mezclan tres eventos. En primer lugar, la ridícula polémica de ida y vuelta sobre Vox, Blas de Lezo y los recientes premios Goya. Cuando los políticos de ese partido piden a los cineastas que hagan películas de De Lezo y la gente del mundo del cine los manda al carajo (en cierta medida, es comprensible). La sandez es considerable: primero, pensar que hacer una película sobre un hecho histórico significa que vaya a tener la visión que se desea; segundo, que la gente del cine, compre ese punto de vista con sus respuestas.

Celebramos el 80 cumpleaños de "La diligencia" la película de John Ford que dignificó el género del Oeste.

Recordamos al director de "La diligencia" o "El hombre tranquilo" en el 125 aniversario de su nacimiento.

Se llamaba John Ford y hacía westerns.,pero a mitad de la década de los 50 no le dejaban hacerlos. A sus 62 años la industria lo había relegado a la televisión. A él, y al western. Se había acabado la guerra, y aquellos muchachos que habían combatido en Europa, en Japón o en África se licenciaban y formaban urbanitas familias alrededor de la televisión. Ya pocos querían ver historias de indios y vaqueros en el cine, porque la gran pantalla era un anacronismo para aquella sociedad cuyos deseos y anhelos difundían a través de las ondas hercianas.

Pero, si bien no existe un monopolio de prensa en su forma pura, el oligopolio prevalece en la mayoría de los países. Si, tal como afirman los economistas, el bienestar público emerge de la mano invisible del mercado, el mercado de las noticias es bastante visible – y visiblemente concentrado. Ocho compañías poseen los 12 periódicos nacionales de Gran Bretaña, y cuatro propietarios representan más del 80% de todas las copias vendidas. En el 2013, dos hombres, Murdoch y Lord Rothermere, poseían el 52% de las publicaciones en línea e impresas.

Si en los cuarenta y los cincuenta el western estalló en algunas rutilantes obras maestras, en las décadas siguientes el género tomó un sesgo reflexivo y melancólico que anunciaba su propio fin. Desde que el gran patriarca, John Ford, echara la vista atrás, al imponente monumento de su legado, los mejores artífices de Hollywood contemplaron el western como el último lugar de la época.

La etiqueta de “fascista” a John Ford le viene sobre todo de su “trilogía de la caballería”: Fort Apache (1948), La legión invencible (1949) y Río Grande (1950). John Ford no era fascista, evidentemente, pero sí que era un gran hijo de puta, lo que es mucho peor, claro.

Días de cine: Vuelve 'El hombre tranquilo', reportaje sobre la restauración de una de las obras maestras del cine y de John Ford. Inolvidable con John Wayne y Maureen O´Hara.

Siempre que vemos una buena película nos queda la sensación dulce de haber recuperado algo bueno de nuestro pasado; cuando eramos más jóvenes o tal vez incluso niños e ibamos a los antiguos cines de barrio, con pantallas grandes a ver a Elliot y E.T el extraterrestre, o a la monja María en “Sonrisas y Lágrimas” enseñando a cantar a los niños de la familia Trapp, o una peli del oeste de indios y vaqueros con la historia de amor entre John Wayne y la pareja de turno. Esto sin duda, nos ocurre simpre que vemos la película Un hombre tranquilo.

Todo aquel que sienta un gusto por el cine rayano en la patología o directamente enfermizo se ha visto envuelto alguna vez en una discusión de patio de colegio sobre filias enfrentadas. Recuperando la infancia, que, por regla general, es la edad de incubar pasiones pero también odios acérrimos, uno se encuentra de pronto defendiendo la obra de individuos que no solo no conoce, sino que además murieron hace años y, en no pocos casos, en el otro lado del mundo. Todavía peor: la vindicación, para ser absoluta, debe tener una buena dosis...

Historia de una familia de granjeros de Oklahoma, Tom (Henry Fonda) y Ma Joad (Jane Darwell), ubicada en la década de los 30 que tras el crack del 29 son expulsados de su tierra y tienen que emigrar a California. Realizan un duro viaje en un viejo Ford, pasando por diversas vicisitudes en lo que creían muy erróneamente que era el paraíso. Basada en la célebre novela de John Steinbeck, ganadora del premio Pulitzer. La película fue realizada en los años 1940, cuando el cine estadounidense no realizaba apenas películas de realismo social.

De alguna manera se afirma que existe un misterio que dura 30 años en torno a la Pantalla Azul de la Muerte (BSOD, por sus siglas en inglés: Blue Screen of Death) de Microsoft. El argumento es que hay tres fuentes de autoría en conflicto: Steve Ballmer, John Vert y yo (Raymond Chen). Pero en realidad no hay ningún conflicto. Hay tres pantallas diferentes de color azul y cada una tiene un autor diferente.

Programa Last Week Tonight with John Oliver del día 28/7/2024. John Oliver habla sobre Cisjordania: Como se llegó a esta situación y cómo actúa Israel en Cisjordania (West bank en inglés). (Parte sobre Cisjordania a partir del min. 11:38) EDIT: No se puede ver desde España, pero si desde Latinoamérica

Take Me Home, Country Roads, clásico del malogrado John Denver (fallecido a los 53 años en un accidente aeronáutico cuando pilotaba una aeronave experimental), es el motivo musical de esta intrascendente comedia de robos dirigida por Steven Soderbergh, prematuro «nuevo genio» del cine en cuya carrera se alternan las películas interesantes con las naderías intrascendentes.

La cadena pública italiana, la RAI, ha sido multada con más de 200.000 euros por las zapatillas que Travolta llevó en el pasado festival Sanremo, una acción considerada publicidad encubierta. La Autoridad Garante de las Comunicaciones (AGCOM) impuso una multa a la RAI de 206.580 euros al considerar un episodio de extrema gravedad la "publicidad encubierta de una conocida marca de calzado durante la actuación de John Travolta junto con Amadeus, presentador del Festival"

Justo después de que Netanyahu mencionara a Irán varias veces en el Congreso, la Casa Blanca confirma la financiación iraní de las protestas en Estados Unidos: John Kirby: "Sabemos que Irán ha estado financiando y alentando algunas de las actividades de protesta aquí en Estados Unidos".

A mediados de los años cincuenta, el magnate Howard Hughes quiso financiar una película sobre la vida de uno de los conquistadores más implacables de la historia, Genghis Khan. Protagonizada por un par de estrellas legendarias, John Wayne en el papel principal y Susan Hayward como el interés amoroso, The Conqueror no solo pasó a ser considerada como una de las peores películas de la década, sino como la tragedia cinematográfica que más vidas ha cobrado en toda la historia del séptimo arte.

Las hembras “son casi las depredadoras definitivas de los machos”, porque sus oídos están perfectamente sintonizados con el canto de sus posibles pretendientes. El canibalismo es bien conocido entre los anfibios. Pero suelen ser las ranas, sapos o salamandras más jóvenes los que acaban como cena. Los renacuajos de varias especies comen renacuajos más pequeños, por ejemplo, para salir adelante en la vida. En algunos casos, esto ocurre regularmente entre hermanos. En otros, los adultos a veces canibalizan huevos o larvas:

El 10 de julio de 1925 comenzaba el conocido como 'Juicio del mono' contra John Scopes, un profesor de ciencias en una escuela secundaria de Dayton, Tennessee, que en una de sus clases enseñó a los alumnos la teoría de la evolución, utilizando el contenido de la obra magna de Charles Darwin, El origen de las especies. Por ello fue denunciado, ya que estas enseñanzas iban en contra de la Ley Butler. Sin embargo, la historia es más compleja, pues parece que todo fue una estrategia orquestada por el empresario George Rappleyea...

Se establece una indemnización de 40.000 euros brutos para todos aquellos empleados con una antigüedad superior a cinco años que se inscriban voluntarios hasta el 31 de julio. Para solucionar el problema de los 1.000 trabajadores restantes, se ha acordado un ERTE (Expediente de Regulación Temporal de Empleo) hasta el 31 de diciembre de este año, el cual será rotatorio para que no haya una parte de la plantilla que agote todas sus prestaciones.

John Oliver comenta en clave de humor las elecciones de Reino Unido, quién se presenta, por qué la gente está tan molesta con los conservadores, y presenta al cirujano más feliz de toda Lituania.

John Williams fue invitado por la Orquesta Filarmónica de Viena a dar dos conciertos con algunas de sus piezas más memorables con la colaboración de la veterana diva del violín Anne-Sophie Mutter. Esto es lo que se escuchó.

Al contrario que en las elecciones de 2016, los ultraconservadores tienen un plan para desmantelar la estructura del gobierno desde el primer día, dando a Trump poder absoluto sobre todas las instituciones. El plan (Project 2025) es público. John Oliver repasa las principales actuaciones previstas en caso de que Trump gane.