Se la ha comparado con la Venus de Milo y calificado de cumbre del arte budista de la era Tenpyō. El primero en reparar en su belleza desde un punto de vista moderno fue el historiador del arte oriental Ernest Fenollosa.

Esta tradición, llamada Kusôzu, consiste en pinturas de acuarela que representan la lenta descomposición de un cuerpo, generalmente femenino, desde el primer momento de la muerte hasta su etapa final, con todos los pasos intermedios...El Kusôzu estaba inspirado en las creencias budistas, que instaban a la meditación sobre la naturaleza temporal de la vida y del mundo físico, centrándose en la descomposición del cuerpo después de la muerte.

El artista japonés alcanzó recientemente su récord en Christies Nueva York con una impresión de su grabado más reconocido, ‘La gran ola’. Pero la trascendencia y vigencia de su obra están más presentes de lo que pensamos

Para algunos amantes de los postres, la apariencia es tan importante como el sabor. Por ello, la artista culinaria Tomei—cuyo nombre significa “transparente” en japonés, se especializa en maravillosos postres cristalinos. Esta repostera prepara gelatinas con una apariencia translúcida, suspendiendo ingredientes como fresas y flores dentro de cada creación.

Cada año, Inakadate realiza obras de arte en su famoso festival de Tanbo Art. Las plantas de arroz de siete colores recrean monumentales imágenes hechas por miles de brotes sembrados estratégicamente.

Ōtagaki Rengetsu fue una monja budista que vivió en Japón durante gran parte del siglo XIX. Ella creaba un tipo de poemas de la tradición nipona, con un número determinado de sílabas y versos que dotan de un ritmo interno. Además, Rengetsu escribía estos poemas en forma de caligrama, con unas líneas de texto que se convertían en dibujos. Sus poemas aparecían completando las obras de dibujo de otros artistas, pero también decoraban las piezas de cerámica que vendía a sus vecinos de Kyoto. Ahora algunas de sus obras se exponen en Barcelona.

La influencia del arte japonés en occidente es bien conocida a través de las estampas japonesas que por ejemplo enamoraron a los impresionistas en Francia. Sin embargo, también hubo influencia de occidente en el país nipón. En este artículo se examina la introducción del concepto del exlibris en Japón por medio del artista austriaco Emile Orlik, que realizó cuatro exlibris en la isla. La fiebre originada por los exlibris en Japón hizo que en el año 1922 se fundara la primera asociación exlibrista del país, a la que siguieron otras.

CentroCentro inaugura 'Japón. Una historia de amor y guerra', una exposición de 200 piezas que nos sumerge en el gusto popular y la vida cotidiana nipona desde el periodo Edo hasta el siglo XX.

Morihiro Hosokawa, que sirvió brevemente como primer ministro y ha dedicado su retirada de la política a la pintura, presentó el 5 de junio una serie de sus trabajos en pantallas corredizas para un templo budista que ha estado ligado a su familia durante siglos. [...] El templo encargó a Hosokawa que hiciera las pinturas para conmemorar el 880º aniversario del nacimiento de Eisai (1141-1215), el monje que trajo la escuela Rinzai del budismo zen a Japón desde China y fundó el templo Kenninji en 1202

La Concejalía de Educación de Hirosaki ha confirmado que una pintura de una fantasma que el templo de Kudoji ha poseído durante más de 200 años es una obra auténtica del afamado artista Okyo Maruyama (1733-1795). Ésta es la primera "Yurei Zu" (pintura fantasmal) en Japón confirmada como un original de Okyo, un popular e influyente pintor del período Edo (1603-1867), de acuerdo con un miembro del comité de propiedad cultural de la ciudad que lo ha estudiado y ha atestiguado la autenticidad de la obra.

Shinoda, cuyo verdadero nombre de pila era Masuko, murió en las primeras horas del lunes en un hospital de Tokio, dijo su familia. Nacida en Dalian, Manchuria, en lo que ahora es el noreste de China, Shinoda empezó su estudio de la caligrafía tradicional a edad temprana, evolucionando a la pintura sumi abstracta tras la 2ª Guerra Mundial. En 1956 se trasladó a Nueva York, donde se familiarizó con el expresionismo abstracto y llamó la atención con su característico estilo que fundía lo tradicional con lo moderno.

En el shunga (春画), el arte erótico japonés, es habitual que los penes se muestren de un tamaño mayor al habitual. Esta constante parece provenir del kachi-e, pergaminos que trataban dos temas: la competiciones fálicas (Yobutsu kurabe) y de pedos (He-gassen). Aunque se publicaron predominantemente en el periodo Edo (1603-1868) e incluso principios del periodo Meiji (1868-1912), el más antiguo es el Kachi-e emaki.

El museo es un espacio extraño donde se mezclan la tradición, reflejada en las fuentes esféricas Oiran Way que imitan las del periodo Edo, y en los cilindros inspirados en el bosque de Kingyo, junto con el arte digital y la espectacularidad de las luces Con la belleza de los peces de colores han querido jugar en el Art Aquarium, ubicado en el barrio de Nihonbashi, en Tokio, un espacio de 2.321 metros cuadrados distribuidos en dos niveles. Más de 30.000 peces nadando dentro de tanques de agua de todas las formas y colores, esculturas de vidrio.

Al joven Nomiyama le gustaban tanto los cuadros que estudió pintura al óleo en el precedesor de la Universidad de las Artes de Tokio. Se le graduó antes de lo normal en 1943 para que fuese a la guerra. En la frontera entre China y la URSS, Nomiyana vio a los soldados enemigos apuntándole por los agujeros de la trinchera opuesta y pensó "me matarán pronto" [...] En 1976 se sumó a un proyecto para rescatar las obras de los estudiantes de pintura que murieron en la guerra. Esta iniciativa llevó a la fundación del museo Mugonkan de Ueda.

Ikebana (生け花? “Flor viviente”) es el nombre usado para denominar el arte japonés de arreglo floral. También conocida como kadō (華道 ó 花道?) “el camino de las flores”. Con la introducción del budismo en Japón a través de Corea y China en el siglo VI, llegó también la costumbre del kuge, u ofrendas de flores en el altar. Un sacerdote budista de nombre Ono-No-Imoko insatisfecho con la forma despreocupada con la que los sacerdotes hacían las ofrendas florales en el altar de Buda, experimentó con arreglos que simbolizaban todo el universo.

Ningún otro cartel industrial de tiempos de guerra se popularizó como Tokio Kid, propaganda de guerra con frases elaboradas tenía un mensaje real: Convocar a la lucha y a la producción. Tokio Kid fue responsable de una proporción reducida de desperdicio de materiales en la industria durante la IIGM

El prejuicio antijaponés en los EEUU se reflejó en la propaganda de guerra abierta y a veces descaradamente racista que degrada la condición humana del japonés. La satirización en carteles utilizaba términos muy ofensivos contra la cultura nipona. Decir "Jap" era un insulto racial muy grave para los japoneses.

El estudio de tatuajes State of Grace (Estado de Gracia), de San José, California, publicó en 2013 el libro “Monmon Cats”, con texto y dibujos de Kazuaki “Horitomo” Kitamura. Sus 118 páginas contienen un sinfín de maravillosos dibujos de tatuajes de gatos. Ahora bien, no se trata de los típicos tatuajes de gatitos bonitos, sino de espléndidas obras por sus colores, complicado diseño y simbolismo. “Monmon” significa “tatuado” en japonés. El tatuaje tradicional japonés, “irezumi”, no tiene nada que ver con el occidental, se realiza manualmente.

Cuando el entonces primer ministro de Japón, Shinzo Abe, dio su discurso en el Foro Económico de Davos en 2014 se comprometió con una meta ambiciosa. "Japón debe convertirse en un lugar donde las mujeres brillen. Para 2020, haremos que el 30% de las posiciones de liderazgo sean ocupadas por mujeres", dijo Abe, quien murió en un atentado en 2022. Era un anuncio importante para Japón, si se tiene en cuenta que el país estaba rezagado en cuestión de participación femenina en el mercado laboral, no solo en comparación con el resto de países.

Watson, con nacionalidad de EE.UU. y Canadá, fue detenido 21 de julio cuando su barco, el "John Paul DeJoria", atracó en Nuuk por una orden de arresto emitida en 2012 por Japón, que lo acusa de dañar uno de sus barcos balleneros en 2010 en el Antártico, y de lesionar a un tripulante con una bomba fétida. Es fundador de la ONG Sea Shepherd y Fundación Capitán Paul Watson (CPWF); se le conoce por sus tácticas radicales que incluyen confrontaciones con buques balleneros en el mar. Vídeo (France24)

La institución sigue apostando por el arte español y ampliando sus fondos en este terreno

La Capilla Sixtina, uno de los tesoros más preciados del Renacimiento y una de las obras maestras más icónicas de la humanidad, sigue siendo objeto de fascinación y estudio a día de hoy. Antonio García Villarán, doctor en Bellas Artes y reconocido artista plástico, ha aportado nuevos detalles sobre el cómo fue el proceso de creación de esta impresionante obra, que ha dejado boquiabierto al mundo durante más de cinco siglos.

China amenaza con restricciones económicas a Japón si continúa o amplia las restricciones de venta de escáneres y herramientas para chips.

Atsushi Sasaki, veterano artista japonés, muestra cómo se otorga movimiento a una viñeta de manga mediante líneas cinéticas y otros retoques y efectos realizados de manera tradicional.

Japón sufrió su verano más cálido este año desde que comenzaron los registros, igualando el nivel observado en 2023, según mostraron los datos de la agencia meteorológica el lunes (septiembre 2). Los científicos del clima ya han predicho que 2024 será el año más caluroso registrado para la Tierra debido al calentamiento del planeta. El pasado mes de julio ya fue el más caluroso en Japón desde que comenzaron los registros, con una variación en todo el archipiélago 2,16 grados Celsius superior al promedio.

'Abdelrahim nació en 1986 y es originario de Palestina. Actualmente, vive y trabaja en Dubai - U.A.E. Se licenció en Bellas Artes en 2008 (Especialización en Educación Artística) y se formó bajo las manos de grandes artistas palestinos. Es un artista holístico y posee una diversidad de técnicas y materiales. Todas sus obras se orientan hacia las Artes Digitales, las Artes del Cartel y las Artes de la Gravedad. Utiliza en su estilo las tecnologías modernas y la revolución digital': (a-rt.uk/artists/abdelrahim-ibrahim-farajallah)

La historia del graffiti en España en primera persona: Kamikaze (TFP. TDS, 156, CPV), de Alicante a Nueva York. Conversaciones con Musa71 para Breaking The Rules.

En Japón existe la figura del "Tesoro nacional viviente". Son artesanos y artistas que mantienen viva una tradición y el nombramiento, considerado un gran honor, apareja una pensión de unos 12.000 € anuales. El propósito es asegurar la continuación de dichas tradiciones.