El jurado del Premio Nacional de la Cinematografía correspondiente a 2019 ha otorgado el galardón a la directora de cine, guionista y directora teatral Josefina Molina. El jurado ha querido reconocer a Josefina Molina, directora y guionista "pionera" del cine español, como "referente de varias generaciones de cineastas presentes y futuras subsanando una deuda histórica con su carrera".

En agosto, infoLibre recuerda a algunas de las mujeres que han marcado la historia española del siglo XX en la política, la cultura, la ciencia o el deporte.

En palabras de MacCabe «es una verdad universalmente aceptada que la historia del cine es la historia de una conjura de hombres tímidos, poco atractivos y obsesos sexuales, para rodearse de mujeres arrebatadoramente hermosas». Pero también se podría decir que la historiografía del cine se ha dedicado a minusvalorar e incluso a ocultar el papel de muchas mujeres que contribuyeron a su creación y consolidación. Ante esta teoría, Mabel Normand, superestrella cómica del cine mudo que además fue guionista, directora, productora y jefa de un estudio.

No voy de listo ni de poeta maldito por estar contra la industria, no tengo esa vocación antisistema, pero me rebelo contra una parte del sistema que no me gusta.

El cine venezolano, cuenta con muy buenas y reconocidas cineastas, entre ellas tenemos a Fina Torres, actualmente residenciada en Los Ángeles, USA, desde donde gestiona sus proyectos, entres sus películas como directora tenemos Oriana (su ópera prima), Las Mujeres Arriba protagonizada por Penélope Cruz y Habana Eva. Estudió cinematografía en París.

En los años dorados de Hollywood los directores sabían dónde tenían que colocar la cámara para provocar ciertos efectos o sugerir estados de ánimo a los espectadores. Incluso Buster Keaton se obsesionó por el encuadre y la simetría antes de que el público moderno alabara el encuadre de Kubrick y Wes Anderson.

Alice Guy es la primera mujer en dirigir una película y la que dirigió la primera película de la historia del cine, marginada de la historia cinematográfica por ser mujer hasta finales del siglo XX, cuando después de indagar en la historia se le reconoce su valisos aporte al séptimo arte.

Si decimos que una película está grabada en 70 mm significa que ha sido grabada utilizando una cámara con tecnología y carrete de 70 mm (65 mm en realidad, aunque eso lo veremos después). Generalmente las películas se graban con films de 35 mm, las grabadas en 70 mm no solo son poco comunes, sino que se han convertido en prácticamente un lujo por la dificultad que supone producirlas. Pero, ¿por qué un formato inventado hace más de 50 años se sigue usando?

Han sido muchos los productores que han osado indicarle cómo hacer sus películas, si debía cortar aquí, reescribir esto otro o contratar a alguna estrella americana para obtener más beneficios en taquilla. A todos los mandó a paseo. Lo han nominado al Oscar siete veces… y nunca lo ha ganado. Entrevista con el director.

En su cruzada contra el cine tradicional, Peter Greenaway (Newport, 1942) ha vuelto a México, escenario de su última película, Eisenstein en Guanajuato (2015), la primera parte de una futura trilogía sobre el realizador ruso. "El cine que conocemos no ha sido más que 125 años de textos ilustrados. Todas las películas parten de un texto. Y eso es literatura no cine. Yo busco un cine-pintor, no un cine-escritor. Un cine no narrativo y multipantalla. Incluso cineastas como Tarkovski, me parecen lentos, aburridos y petulantes."

Pocos cineastas han mostrado una predisposición tan fatalista y vehemente por la autoinmolación artística y vital como Sam Peckinpah. Perteneciente a la raza de los autodestructivos, Peckinpah hizo del individualismo salvaje una enseña justificativa de su feroz enfrentamiento contra el mundo y, en particular, contra los almidonados burócratas del gran espectáculo de Hollywood.

A un año de ganar el Óscar, el director chileno reveló que está escribiendo dos largometrajes.

Los títulos de crédito de la última película de Isabel Coixet (Barcelona, 1960), Elisa y Marcela, se ilustran con fotos de bodas entre mujeres celebradas en España desde la legalización en 2005 del matrimonio homosexual. El primero en nuestro país tuvo lugar, no obstante, en 1901, entre dos maestras gallegas que contrajeron nupcias por la Iglesia. Pero las pioneras incurrieron en el travestismo y la falsedad documental. Su peripecia ha sido recogida por la directora catalana en un relato que recurre a los encuadres pictóricos...

En la última década Christopher Nolan se ha posicionado no solo como uno de los directores de Hollywood más reconocidos y taquilleros, sino también como uno de los exponentes más importantes de una narrativa (frecuentemente no linear) ficticia pero profundamente llena de cuestiones filosóficas que se centran en cuestionar la naturaleza social del ser humano y los efectos que ésta tiene en sus interacciones con otros seres a su alrededor.

A Wes Anderson le va cortar o que falten trozos del cuerpo; a Paul W. S. Anderson, los pasillos malditos y/o mortales; a Martin Scorsese, protagonistas que se hablan a sí mismos en el espejo; a Tony Scott, que Denzel Washington salve la situación encima o cerca de un puente; a Yorgos Lanthimos, las masturbaciones sin ganas; y a Michael Mann, los tipos duros que miran al mar.

Nacida Arlette Varda el 30 de mayo de 1928 en Ixelles, Bélgica, Agnès Varda fue una de las pioneras de la Nouvelle Vague y una de las pocas mujeres que apareció en el mapa del joven cine de la década de 1960, junto a Nelly Kaplan, quien más tarde firmará The Fiancee of the Pirate, en 1969. Agnès Varda se hizo notar en su primer largometraje, La Pointe courte (1955). Siete años después, subió los escalones del Palais des Festivals, en Cannes, para presentar su segundo largometraje, Cléo, de 5 a 7.

Algunos comienzos de carreras cinematográficas son tan lejanos en el tiempo que pocas veces nos acordamos de ellos. Primeros largometrajes con trazos de talento e intuiciones de éxito que sirvieron como trampolín y escaparate. Directores que, en algunos casos, preferirían taparse los ojos de vergüenza ante la descomunal evolución que los años y la experiencia han ofrecido. Pero, en esencia, el origen de filmografías maravillosas y destacadas a lo largo de todo el planeta.

Muchos de los mejores directores de Hollywood han sido vinculados a algún film de superhéroes, pero el choque con los estudios por la narrativa y el tono hicieron que se alejaran de los proyectos.

Fue un debut ciertamente brillante. Hace veinte años, un tipo que en su haber fílmico solo tenía un cortometraje, estrenó una película llena de ingenio, con una historia original, sorpresiva, humor fínísimo, sin brochazos ni escatologías, y con una estructura narrativa que, sin embargo, remitía a la mejor tradición barroca española. Familia, de Fernando León de Aranoa, proyectó imágenes aseadas, alegres, suavemente melancólicas acompañadas de la inimitable, pero tantas veces imitada, música de Stéphane Grappelli confiriendo tono, atmósfera

Cuando el talento, la intuición y la vanidad se fusionan, los actores aprovechan su fama para comandar el control creativo de sus proyectos.

Stanley Donen ha fallecido a los 94 años de edad, confirma su familia al Chicago Tribune. Había sido codirector de Cantando bajo la lluvia. Dirigió Charada, Un día en Nueva York, Dos en la Carretera, Una cara con ángel, Bedazzled (con Peter Cook), Saturno 3 y Lío en Río.

Un repaso al año de las mujeres directoras, que aún son un porcentaje minoritario en la industria.

Pros y contras de cada uno de los cinco candidatos al Oscar en la categoría de Mejor Dirección.

Aunque "Bohemian Rhapsody" pasa por un gran momento tras ser nominada en la categoría de Mejor Película en los Premios Óscar, tenemos que su director Bryan Singer está siendo acusado de abuso sexual contra menores de edad. El sitio "The Atlantic" ha publicado una investigación de 12 meses que reúne varias acusaciones de acoso y abuso sexual contra menores de parte de Bryan Singer que aseguran es un comportamiento reiterado por más de dos décadas.

Si hablamos del cine de Bernardo Bertolucci muy probablemente la primera imagen de una de sus películas que nos venga a la cabeza sería la de “la escena de la mantequilla”. Jane (Maria Schneider), una joven de 19 años siendo violada y sodomizada por un maduro Marlon Brando (Paul, un tipo con tendencias autodestructivas, se llamaba su personaje).

Es solo una divertida casualidad, pero hace unos días vi Recuerda, la película de Hitchcock marcada por ser, tal vez, uno de los más descarados monumentos a la —por entonces— prestigiosa e irrefutable ciencia psicoanalítica. Todo un clásico a pesar de, pero su entusiasmo por una práctica hoy en día cuanto menos controvertida requiere su funcionamiento en un plano de completa abstracción para no resultar irrisorio.

"solo en color" 'Classics' desaparecerá de la programación de Trece después de tres temporadas. El origen de la decisión está, precisamente, en la elección de filmes de José Luis Garci. "Han pensado que las películas en blanco y negro no dan suficiente audiencia". 'Días de cine clásico' queda como reducto del cine clásico

El cine clásico no cotiza precisamente al alza, ya que su espacio en televisión ha ido reduciéndose cada vez más. Sin embargo, quedaban dos pequeños oasis para los amantes del séptimo arte con 'Días de cine clásico' en La 2 y 'Classics' en 13 Tv era el otro. Pues bien, ya solamente nos queda uno, porque el espacio conducido por José Luis Garci ha sido cancelado tras tres años en antena.

Shelley Duvall, mejor conocida por sus papeles en El resplandor y varias películas de Robert Altman, murió a los 75 años por complicaciones de la diabetes.

Existen innumerables razones para sentirse inseguro ante el auge de las IAs, pero si encima imaginamos una cuya misión sea sumergirse en los rincones más oscuros y perversos del alma humana, las consecuencias pueden ser impredecibles. Esa es la idea nuclear de “The Artifice Girl”, un drama de CF que ganó el premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Fantasía celebrado anualmente en Montreal.

Una cosa que me encanta desde la aparición de los dvds, es la inclusión de las escenas eliminadas, disfruto sabiendo que cosas se quedaron fuera de la película. En algunas ocasiones esas escenas descartadas se vuelven tan populares como las incluidas en la película y cuanto mejor es la película, mejores son sus escenas eliminadas.

En clave de humor, el canal Te Lo Resumo hace un repaso de los estrenos en cine del año 1984.

"Tiempos Modernos" (1936), es una de esas películas que podemos catalogar de obra maestra sin miedo a equivocarnos. Escrita, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin, nos narra la vida de un trabajador en una fábrica de producción en cadena, y las pésimas condiciones laborales en las que se encuentran los empleados. Estrenada en un periodo de grandes transformaciones sociales y económicas, la película es un reflejo de los años duros de pobreza y desesperación que surgieron tras la Gran Depresión en Estados Unidos.

Siegel creyó que el personaje de Frank Morris era perfecto para Clint Eastwood y le envió el guión. Al actor le interesó el proyecto, y quiso que fuera su siguiente película. Pero quería también ser el productor, esto le convertiría en el jefe, pero Siegel quería que esta película fuera suya, y no estaba de acuerdo con Eastwood. Entonces, el director compró personalmente el guión de Tuggle a cambio de 100.000 dólares. Esto provocó una pelea entre Eastwood y Siegel, y el segundo decidió llevar el proyecto a Paramount en lugar de a Warner.

Miles de interinos en Catalunya no han pasado a fijos (funcionarios) en el último año por diferentes motivos. Te piensas que después de muchos años con...

La cinta está basada en hechos reales y fue la única vez que Tom Hanks trabajó a las órdenes del director de 'Million Dollar Baby'

Han pasado décadas, hemos saltado no sólo a un nuevo siglo, sino también a un nuevo milenio, y Christopher Reeve sigue siendo para muchos el mejor Superman.