La nostalgia siempre es traicionera, pero un vistazo a la cosecha musical de hace justo treinta años sirve para recordar que vivíamos en la cresta de muchas olas.

Especial Pink Floyd y su Single World War de 1984-1985 La producción de “The Wall” causó tantas tensiones entre los 4 Floydtásticos que David Gilmour (Mr Fret-tastic), Nick Mason (Ben Drumm) y Roger Waters (La Antorcha Misógina) despidieron a la persona más sensible, discreta (y vaga) de la banda, Richard Wright (La Munhé Invisible).

Tema del nuevo disco de Tropa do Carallo, "Habrá que verlo".

"Bien abrigado llegaba al colegio 1960 hace poco tiempo. Formados frente a una cruz y ciertos retratos, entre bostezo y bostezo gloriosos himnos pesados"

Hubo un día en que el ROCK tal y cual lo conocimos, tuvo su sentencia de muerte. Así lo explican Rick Beato y Jim Barber en un video reciente. En 1996, en Estados Unidos se sancionó una ley de telecomunicaciones que fue el principio del fin de la música de calidad. Sumado a esto, la corrupción de los sellos discográficos y la industria musical le dieron el golpe final.

Nueve álbumes clásicos de la banda australiana se reeditan en formato vinilio dorado en edición limitada con motivo del 50 aniversario.

El sintetizador Yamaha DX7 llegó al mercado en 1983 y se fabricó hasta el año 1986, calculándose que se produjeron unas 160 mil unidades. En esa época era un instrumento musical realmente novedoso: por ser digital (afinación estable, sonido más "limpio" que el analógico), emplear la síntesis FM, tener MIDI y ser polifónico. Por esto mismo, se transformó en uno de los que mayor éxito y demanda tuvo.

En una nueva entrega de sus 'Nuevos momentos estelares de la humanidad', Javier Memba rememora el nacimiento de Dire Straits.

Antes de Chuck Berry, de Little Richard o de Jerry Lee Lewis estuvo Sister Rosetta Tharpe. Su triple condición de mujer, bisexual y afroamericana, sin embargo, no ayudó a que se la reconociera como lo que fue: la probable fundadora de un estilo musical que sacudiría al mundo.

Tras más de 50 años de historia del género, tan solo un puñado de bandas chinas de rock progresivo están listadas en la web Prog Archives. Algo que nada tiene de extrañar, si tenemos en cuenta la tardía aparición del rock en China en los años ochenta, su posterior represión en la segunda mitad de los noventa y el revival que el género experimentó a partir de la década de 2000. Te descubrimos a continuación algunas de las bandas progresivas más relevantes del país asiático.

La cara y la voz de los Doors, protagonista de una de las mayores convulsiones del rock, se hubiese convertido este viernes en octogenario de no haber muerto en París en extrañas circunstancias.

Los veinteañeros hermanos Kiszka, ganadores de un Grammy, desplegaron en el Wizink Center su apabullante virtuosismo vocal y guitarrístico.

Claro que hablar de la mejor frase del rock argentino es una arbitrariedad, como son todos los «mejor» de algo, una sentencia que lanzamos al aire con ánimo polémico. Mientras más exagerado y trivial, mejor funciona: discusión garantizada. Y los argentinos sabemos de esto, desafiamos al mundo con la hipérbole. En tiempos de hiperinflación, campañas políticas surrealistas y elecciones desconcertantes, la propuesta es una votación menos dramática. Una en la que no se juegue el futuro. Entonces, aquí vamos.

En un estudio reciente publicado en The Lancet Diabetes & Endocrinology, los investigadores diseñaron células que liberan insulina en respuesta a ondas sonoras específicas: la música del grupo Queen. Aunque aún le queda mucho camino por recorrer, este nuevo sistema podría algún día sustituir la inyección de insulina por una dosis de rocanrol.

Bill Hicks en una lucidisima reflexión acerca del uso de las drogas y el rock and roll

Hay gente que de alguna forma, nace con el don para hacer algo. Puede ser cocinar, la comunicación, la oratoria, los número, o la batería. En este último, tenemos que incluir sin duda al protagonista del día, a Keith Moon, batería de la banda britanica The Who. Este músico londinense cumpliría hoy nada menos que 78 años, si no hubiese sido por su comportamiento.

Música Contemporánea. Solista: José María Gallardo. Orquesta Sinfónica de RTVE. Director: Michel Tabachnik.

Así que le canto a los valientes Que llevan por bandera la verdad A quienes son capaces de sentirse en la piel de los demás Los que no participan de las injusticias No miran a otro la'o Los que no se acomodan Los que riegan siempre su raíz...

Encarnaron en sonido Malasaña a finales de los 80 y facturaron en los albores de la siguiente década uno de los mejores discos del rock español, antes de convertirse en una de las bandas más duraderas y emblemáticas de nuestro país, con casi 40 años de carretera y palco a sus espaldas. Entre sus 10 discos de estudio, 3 bandas sonoras, otros tantos directos, EPs y numerosas colaboraciones se han colado algunas versiones que, en ocasiones, han superado las canciones originales de músicos y bandas a los que este grupo madrileño ha versionado.

Los relatos sobre el escenario cultural madrileño de la década de 1980 han sido tradicionalmente monopolizados por el fenómeno que se conoce como la Movida. El objetivo de este artículo es recuperar una realidad cultural y mediática que ha quedado oculta a lo largo de los años: el movimiento de radios libres y su relación con escenas musicales alternativas ajenas a las lógicas dominantes de mercado.

Estos hallazgos refuerzan el papel de la musicoterapia, un campo en el que la música se utiliza deliberadamente para generar respuestas emocionales y físicas que promuevan la salud y el bienestar. La musicoterapia se basa en la idea de que la música puede modular las emociones, reducir el estrés y mejorar el estado de ánimo, algo que este estudio respalda con datos fisiológicos concretos. Ahora, más que nunca, la ciencia está validando lo que los terapeutas han sabido durante décadas: la música es una herramienta con mucho poder en las personas.

Tantos ideales para qué?, si la cabeza terminó mandando a los latidos susurrar o detenerse, Pa'no tener que ver que lo que odiaba lo llevaba dentro, para poder decir que ya le prendió fuego y no romperse al aceptar que las maneras de este mundo son las suyas, porque las ideas no las detuvieron.

El varón, que con su flauta recorría las calles de la ciudad, sufrió la agresión en la madrugada del miércoles al jueves. Según publica g24.gal, la víctima recibió una cuchillada en la cabeza que le produjo uno derrame cerebral. Posteriormente, fue trasladado al hospital por los servicios de emergencias, donde permanecía ingresado, aunque finalmente ha fallecido.

La colaboración de la catalana con la estrella tailandesa de Blackpink es ya un hit, sumando un millón de reproducciones cada hora

Andrés Segovia interpretando Asturias, de Isaac Albeniz.

Lo anunció en sus redes personales Alberto Pugilato, líder de la banda musical Pugilato, que actuará en Toledo, y que entre percusiones de heavy metal y letras llama al orgullo nacional y al combate por “un occidente que volverá a ser lo que fue y a cuyo logro me consagro”, según sus palabras. “No somos partidarios de cancelar conciertos, porque creemos en la libertad de expresión, pero este incluye la incitación al odio”, han apuntado desde Rock Contra el Fascismo.

Sin más. Una canción que descubrí hace un tiempo, que vale la pena disfrutar hasta el último detalle, y que quería compartir para desearos unas buenas vacaciones.

Canción de Ocean colour scene - The riverboat song.

Ucrania ha ganado una batalla decisiva esta semana. Esta no ha sido en los campos de batalla del este y sur del país, sin embargo, con la naturaleza que está tomando la guerra esta puede ser totalmente clave para definir el rumbo del conflicto. Desde Kiev han anunciado que, a escasas semanas de incumplir sus obligaciones de deuda y ser declarado oficialmente en 'default', la república eslava ha logrado un acuerdo con los principales tenedores de bonos ucranianos que vencían este mes de agosto para una reestructuración.

Desde que los Beatles existen, el pop y el rock pueden ser la misma cosa, es decir, pueden convivir en el mismo disco o en el repertorio de una banda. Ahora, rizando el rizo, se apela a la etiqueta indie como si fuese otro estilo más que añadir al saco. Como si el indie que se hace en España no fuese más que el pop-rock de toda la vida. Música que apenas tiene ya algo que ver con lo que significaba ese término, indie, cuando nació en Inglaterra a finales los setenta.