Videoclip oficial del nuevo villancico de Leticia Sabater "Esta Navidad me comeré un pibón". El video se grabó entre Madrid y Los Ángeles de San Rafael, en las estupendas instalaciones del Hotel Sports Nayade. Producción de Blue Moon Producciones. Dirigido por Luis Blasco. En la producción musical Iván Guerrero y Angélica Uceda. En esta producción hemos contado con la colaboración de Raquel Álvarez, diseñadora de maquillaje protésico.

Videoclip del nuevo single de Leticia Sabater "Barbacoa al punto G".

Rodrigo Cuevas está considerado en el ámbito cultural nacional una de esas "joyas raras" de la música española. Dicen en su compañía, Sony Music España, que "hace ya tiempo que dejó de ser uno de los secretos mejor guardados" de la escena artística para convertirse en un secreto a voces desde su militancia folclórica, disidente, disruptiva y siempre en fase de experimentación.

Harrison Birtwistle, creador de música moderna audazmente experimental reconocido como uno de los mejores compositores contemporáneos de Gran Bretaña, murió el lunes a los 87 años. Su trabajo desafiante a veces puso a prueba la paciencia de los oyentes, pero el compositor no se inmutaba. “La cuestión de la accesibilidad”, dijo una vez Birtwistle, “no es mi problema”. Tras emitir un concierto la BBC fue inundada de quejas. "¿Alguien estaba estrangulando a un gato?”, preguntó un espectador.

Este parisino nacido en 1979 aterrizó en Madrid hace trece años. En su vida se cruzó Rodrigo Sorogoyen y su trabajo en la banda sonora de 'El reino' le ha valido su primer Goya y creador de la BSO de Antidisturbios. "Todo empezó cuando Rodrigo Sorogoyen me pidió utilizar para ‘Stockholm’ cuatro o cinco temas de un grupo mío anterior que se llama The Folding And The Point. Y ese fue mi primer contacto con él y con el cine, en general". "En estos años no hemos parado. La música que hago es experimental, muy visual, y siempre me habían dicho que

Este texto indaga, por un lado, en el acceso del ciudadano común a la música experimental de diversa índole en los tiempos de la dictadura franquista. Por otro, explora la manipulación de la ciudadanía por parte de los poderes públicos sirviéndose de grandes eventos que pretendían disfrazar la realidad política, cultural y social del país, en distintos momentos de la historia reciente.

Esta colección es una compilación de cintas de cassette underground/independientes de los días en que el cassette de audio era el método estándar para compartir música, generalmente desde mediados de los ochenta hasta principios de los noventa. El material representado incluye experimentación con cintas, música industrial, de vanguardia, indy, rock, etc. Gran parte de este material desafía su categorización y, por lo tanto, no se le ha dado ninguna. La mayor parte de las cintas fueron donadas por Myke Dyer, exlocutor de la emisora CKLN FM.

Este documental de larga duración es un viaje al proceso de creación artística de Norman McLaren. Un genio cinematográfico que hizo películas sin cámaras y música sin instrumentos, McLaren produjo sesenta películas en una impresionante gama de estilos y técnicas, ganando más de 200 premios internacionales y reconocimiento mundial. Basándose en películas privadas de McLaren, una mina de oro de metraje experimental y películas incompletas, esta película explora los métodos de McLaren, incluida su célebre técnica de "pixelación".

Los sonidos de la naturaleza se han colado en infinidad de obras a lo largo de la historia de forma más o menos sutil. Y no, no solamente lo han hecho en las reconocibles piezas de música clásica o en los temas instrumentales que pueblan las listas que más se escuchan para estudiar o como soniquete de fondo en las cafeterías más tranquilas. El rock, el pop, la electrónica y hasta la cumbia han encontrado en la imitación de la naturaleza un recurso que emplear en sus temazos.

El rock vasco-navarro, que en sus orígenes se mantuvo fiel al euskera, suele pasar desapercibido a los extraños a menos que ceda ante la tentación indoeuropea. Hoy vamos a desempolvar la vieja guardia progresiva de las Vascongadas, una de las más olvidadas tanto en su tierra natal como en el resto del mundo.

La música electrónica americana y europea se ha ido moviendo hacia el eterno femenino. Actualmente existen docenas de autoras e intérpretes indispensables.

En España y desde hace años, esto de la música experimental ha tendido a ser llamado música rara por sus practicantes, una variación en el término que tiene más miga que la simple pirueta lingüística. De hecho, en los últimos meses, se están produciendo sucesos en torno a esas músicas raras que tienden a suponer un cierto cambio, sobre todo de talante, respecto a las músicas experimentales tradicionales.

El próximo 16 de abril, el centro cultural Puertas de Castilla (Murcia) acoge, en su Fonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro, un concierto del mítico grupo Esplendor Geométrico, uno de los más influyentes en la historia del tecno. El concierto, en el que también actuará Artificiero, está comisariado por Francisco López, creador mundialmente reconocido en el ámbito del Arte Sonoro y la música experimental.

En 1982, con tan sólo 26 años, Gordon Monahan presentó por primera vez “Speaker Swinging” en Mercer Union, Toronto. La obra nació como un experimento tras escuchar aparatos como los parlantes Leslie, vehículos en movimiento con sistemas de sonido, aviones y otros tipos de fuentes sonoras móviles.

The new Ø+yn and Madrugapha collab is called ¨The Dark Side of the Moon¨ : - P Sept. / Oct. 2015 omasin.bandcamp.com

La curiosa percusionista del Meat Beat nos presenta ahora su opción vegetariana. Relacionada: www.meneame.net/m/cultura/meat-beat

Una curiosa percusionista explora nuevos instrumentos.

Música electrónica y cine experimental británico.Era Nietzsche quien decía que los hombres no conocen la felicidad, -excepto si eres un guiri blanco, Hegel aseguraba que la finalidad de la filiosofía es pintar gris sobre gris, y Truffaut que los ingleses no saben hacer cine debido a las condiciones climáticas. Quizás desde el continente no den pie con bola a la hora de juzgar el sentimiento del ser-isla. Aquí unos cuantos matices del gris donde se constata que la luz también puede ser gris. Luz gris: los ingleses no son pesimistas, son tristes.

Sigur Rós cumplen 20 años y, si no los conoces, hoy es un buen día para empezar a escuchar una música compltamente diferente de la que has escuchado hasta ahora. Hacemos un repaso a cada uno de sus discos y su evolución.

Dice "Experimentos musicales permiten una nueva forma de componer música" Contiene un video virtuoso, marciano y singular.

La agrupación de música experimental argentina sigue la tendecia de muchos grupos experimentales al editar un disco en formato cassete.

Lo dicho en el titular, simplemente ver y comprobar.

Loose Fit – Table Beggar (su última obra, 3 de Julio de 2011) ha captado nuestra atención particularmente. Se trata de un videoclip para el grupo Loose Fit con el tema Table Beggar de poco más de tres minutos y medio, intenso y efectivo donde los efectos visuales se combinan a la perfección con la realidad. Más allá del aspecto musical, la singularidad de esta creación se halla en que el modo de crear tales efectos es completamente artesanal...

De todos los compositores que identificamos con la escuela minimalista americana de la segunda mitad del siglo XX, Steve Reich (Nueva York, 1936) es quien mejor resume la excelencia de un movimiento crucial para entender el desarrollo de la música posterior –desde la culta/académica a la popular–.

Como Feijóo está tan cómodo con este juego de la presidenta madrileña, decidió ignorar su acto para visitar la orquesta de la fundación Acción por la Música y atentos al vídeo que Borja Sémper compartió. Ayuso mimetizándose con la ultraderecha y Feijóo tocando las claves. El vídeo, los comentarios, los planos… A alguno le ha recordado a The Office. Ciertamente si el PP fuera remake de la mítica serie no hay duda de que Feijóo sería Michael Scott, aunque en realidad al que hayamos visto haciendo parkour fuera a Rajoy.

Michael Lehmann Boddicker es un músico de sesión norteamericano, especializado en música electrónica y compositor de canciones en el género del pop-rock, que incursionó también en la música de cine, ganando un premio Grammy por su canción “Imagination”, incluida en la banda sonora de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1984). La lista de películas en las que Boddicker participó tocando el sintetizador o los teclados es sencillamente impresionante. Mencionamos solo algunas de las más destacadas: Los Goonies, Regreso al futuro, Commando...

Al parecer, se puede escribir una reseña de Alcalá Norte sin ni siquiera pasar por una de sus mejores canciones, que recuperamos hoy

Micro en mano, actitud mafiosa, escoltas como protección. Con la clásica musicalidad de sus palabras, Jesús Gil amenaza: “¡Pero qué cara de golfos y drogadictos tenéis! Borrachos, sois la escoria de este pueblo. Iros a vender droga, que no vais a hacer nada, drogadictos babosos”. Es un caluroso julio de 1994 y el entonces alcalde de Marbella acaba así con una fiesta que lleva más de 24 horas en el club Banana Beach, donde The Prodigy da su primer concierto en España. Es uno de los momentos fundacionales de una nueva era.

Un apoyo que no es unánime. El cantante británico Rod Stewart dio un concierto en Leipzig, Alemania, el viernes 14 de junio, donde interpretó su éxito Rhythm Of My Heart ante los abucheos del público. ¿La causa? Su apoyo a Volodymyr Zelensky. Mientras cantaba su canción de 1991, se proyectó una bandera ucraniana en la pantalla grande del escenario, antes de mostrar un retrato del presidente sentado en su escritorio. Inmediatamente se escucharon silbidos en la audiencia.

Ana Kiro canta la canción "A Santiago Pemán" que le agradece la dedicatoria en la conversación que mantuvieron con Xosé Ramón Gayoso.

Cuando Alfredo Gil, más conocido como El Güero, tenía 81 años, el fundador y genio musical de Los Panchos no había perdido sus ganas de juerga, pero ya no podía caminar bien. Por eso una tarde se presentó en la casa de Carilú Navarro, la hija de Chucho Navarro, su compañero de toda la vida en el grupo latinoamericano, que acababa de fallecer unos meses antes. “Me decía: ‘Mija, llévame a la Plaza Garibaldi (el lugar con más mariachis por metro cuadrado en todo el mundo). Llévame de putas a Garibaldi’”, cuenta Navarro.

‘Jorge. Una travesía de Coque Malla’ se estrena con motivo del Día Mundial de la Música. #IMPCoqueMalla: estreno el domingo 16 de junio a las 21:30 horas en La 2 y RTVE Play ‘Jorge. Una travesía de Coque Malla’ es un documental sobre el auge, caída y resurrección de Coque Malla, uno de los artistas con mayor trayectoria de nuestro país, último ganador del Premio Ondas. La de Coque Malla es la historia de una “remontada épica”, y lo que cuenta este documental dirigido por Cristina y María José Martín Barcelona, que estrena ‘Imprescindibles’

Grupos como Pearl Jam, Nirvana, Green Day, U2, Metallica, Offspring y Rancid han reconocido a los Ramones como una de sus influencias fundamentales. Ese grupo de jóvenes gamberros que empezó a tocar en un antro de Manhattan le dio un vuelco a la forma de hacer música y dejó su huella punk para la historia.

La gente honrada es preparada para conquistar el mañana y cuando la gente fracasa, la gente honrada es marginada.

Video contra la violencia policial editado con música de ACDC.

El amanecer del nuevo milenio anunció un momento particularmente rico para la música inspirada en la CF. Desde finales de los noventa a principios de los dos mil, aparecieron varias obras notables de este peculiar subgénero. Radiohead lanzó dos de sus grandes álbumes: "Ok Computer" (1997) y "Kid A" (2000). The Flaming Lips aportaron la inolvidable "Yoshimi Battles the Pink Robots" (2002). Y hubo muchos otros: "ATLiens" (1996), de OutKast; "Moon Safari" (1998), de Air; "Discovery" (2001), de Daft Punk; "Black Cherry" 2003), de Goldfrapp; o “De-L