Televisión Española ofrece en su programación dos películas de cine y el estreno de un documental para la noche del 13 de febrero: ¡gratis en RTVE Play! La 2 emite Psicosis, de Alfred Hitchcock ¿Qué película ver hoy? Más de 300 películas gratis en RTVE Play

Sonaba la inconfundible musiquilla y aparecía en la pantalla la silueta del narrador, una simple caricatura de dos trazos —calva y barriga—, a la que pronto se superponía la sombra real de Alfred Hitchcock, como un fantasma orondo, de deslizante papada, que avanzaba detrás de una cortina de papel. Durante años, en mi memoria confundida, esa cortina fue reemplazada por el cristal esmerilado de una puerta.

A principios de junio del año pasado os hablábamos de Alfred Hitchcock: Vertigo. Reimaginación, bajo el formato de la aventura narrativa, del clásico cinematográfico lanzado allá por el año 1958. Por desgracia, junto a su lanzamiento en PC nos llegó la noticia del retraso de las versiones para consolas. Ahora, acabamos de conocer que el juego ya cuenta con fecha de lanzamiento en Nintendo Switch. Edición física incluida.

Posiblemente, Alfred Hitchcock es el director más famoso del mundo. Una prueba: su silueta en la sombra que aparece en La hora de Alfred Hitchcock ha conocido homenajes y parodias en películas, programas de humor y series de animación. Su cine no ha pasado de moda y no es raro escuchar en promociones de filmes y series comentarios como «la producción tiene un aire hitchcockiano».

Entrevista a Alfred Hitchcock con subtítulos en español.

La industria de Hollywood lo bautizó como el mago del suspense, pero en realidad fue mucho más que eso. Lo dejó claro François Truffaut en El cine según Hitchcock, una larguísima entrevista que se publicó en 1966. En ella, Alfred Hitchcock se negaba a seguir interpretando a su habitual personaje público, el entertainer avispado y malicioso, para asumir su verdadera personalidad: un poeta del mal a la altura de Poe y Baudelaire, un cronista de la miseria humana dotado a la vez de una extraña capacidad para apiadarse de sus desvalidos personajes.

Hitchcock no despliega imágenes para escandalizar, dice, sino para hacer cómplice del público en la construcción de la película. “Prefiero sugerir algo y dejar que la audiencia lo resuelva”, dice. “La gran diferencia entre suspense y conmoción o sorpresa es que para generar suspense, le proporcionas a la audiencia cierta cantidad de información y dejas el resto a su propia imaginación”.

Todas las apariciones del maestro en sus películas El mítico Alfred Hitchcock era un genio. Al menos como realizador de cine eso parece estar fuera de duda. Y como todos los grandes genios, también tenía sus excentricidades y sus pequeñas rarezas y manías, algunas conocidas, y otras no tanto. De entre las reconocidas costumbres que tenía, destaca una que, no por bastante conocida deja de ser curiosa, y es su afición a aparecer haciendo un pequeño cameo en todas sus películas.

A partir de los años 40, cuando el cineasta ya era uno de los grandes valores de Hollywood con grandes éxitos de taquilla a sus espaldas, la industria editorial empezó a interesarse por él. A Hitchcock debió gustarle aquella experiencia porque fue el inicio de una prolongadísima colaboración, ya fuera seleccionando relatos o escribiendo introducciones o prólogos, aunque en muchas ocasiones contó con varios colaboradores para realizar esa labor. La serie de libros fue un éxito en todo el mundo cuando empezó a salir por televisión con su serie.

A lo largo de su vida, Hitchcock se negó repetidamente a conocer a Spielberg. La razón de su reticencia sólo se reveló cuando el actor estadounidense Bruce Dern, que apareció en dos de las películas de Hitchcock, incluyendo el thriller psicológico Marnie, publicó su autobiografía. Dern dice que trató de convencer a Hitchcock de conocer a Spielberg: "Le dije: 'Eres su ídolo. Él sólo [quiere] sentarse a tus pies durante cinco minutos y charlar contigo'", pero Hitchcock se negó, escribe Dern. 'Lo miro y me siento como una puta', dijo Hitchcock.

Fotos de gran calidad de clásicos tomadas durante el rodaje de los clásicos de Hitchcock.

La historia de Psicosis (1960) es la de un realizador consagrado que fue contra la corriente y rompió con las reglas a la moda. Poseedor de un gran contrato con Paramount y capaz de convocar al actor o actriz que quisiera, Alfred Hitchcock hizo en Psicosis exactamente lo que nadie esperaba de él: una película barata, en blanco y negro, con pocas locaciones y, lo más insólito, sin ninguna estrella. El resultado, estrenado un 16 de junio de 1960 en Nueva York, fue una obra definitiva, probablemente su película más influyente.

Existe un solo director en toda la historia del cine que puede ser reconocido solo por su sombra: Alfred Hitchcock. Por supuesto, esto es lo menos importante que se puede destacar el brillante y complejo británico, que en sus alrededor de 50 películas convirtió al suspenso, a la trama psicológica -incluso al psicoanálisis- en temas populares, pero realizados con tal sofisticación que, a 40 años de su muerte, sigue despertando admiración y aplausos.

Encadenados (Notorious) es un thriller de suspense y espías, dirigido por Alfred Hitchcock y protagonizado por Cary Grant, Ingrid Bergman y Claude Rains en los papeles principales. La trama de la película Encadenados se ambienta poco después de acabar la Segunda Guerra Mundial, cuando en abril de 1946, Alicia Huberman (Ingrid Bergman), la hija estadounidense de un espía nazi condenado, es reclutada por el agente del gobierno T. R. Devlin (Cary Grant) para infiltrarse en una organización de nazis que se mudaron a Brasil y conseguir atrapar [..]

«[…] La película se desarrolla con un tono insulso […]», escribía el año de su publicación Bosley Crowther para el New York Times, a riesgo de tirar por tierra una futura joya del séptimo arte como iba a ser La soga (1948). [...] Y es que, tras el velo de absurda simpleza que cubre el argumento, se esconde un trasfondo filosófico, y también un despliegue técnico, realmente espectacular. Ochenta minutos de plano secuencia dentro de la casa de Brandon, durante los que Hitchcock mezcla el suspense, el debate filosófico, la comedia...

Vertigo (1958) podría considerarse la cinta más “aristocrática” de Alfred Hitchcock, en el sentido que dio Nietzsche al término. Una película para “aprender a mirar”, para dejar que sean las cosas las que se acerquen a nuestros ojos. Pero eso no quiere decir que sea una película excluyente. De hecho, una de sus virtudes es que Hitchcock prepara al espectador para el deleite visual y narrativo que le espera.

“Mindhunter“, la serie de Netflix creada por Joe Penhall, cuya producción y dirección estuvo a cargo de David Fincher (el cineasta dirigió cuatro capítulos y escogió a los encargados de hacer ese trabajo en el resto), podría haber rebosado las fronteras anteriormente fijadas, creando un producto televisivo exquisito y demasiado perfecto para su tiempo; uno en donde la tecnología ha derrumbado por completo las murallas que definían al cine, la televisión y el mismo teatro.

Es el cuarto trabajo del director inglés en suelo americano, el primero con quien iba a ser uno de sus actores fetiches, Cary Grant, y el que le valdría un Oscar a la mejor interpretación protagonista a Joan Fontaine. Surgida de las páginas de Before the Fact, novela escrita por Francis Iles, Sospecha se erige, ya desde su propio título, como una oda al suspense y a la ambigüedad: Johnnie Aysgarth es un simpático buscavidas que gracias a su deslenguada personalidad y su atractivo físico, conquista a la ingenua y bien posicionada Lina McLaidlaw.

Durante ocho poderosos episodios, la escritura de esta serie sorprende a cualquier espectador desprevenido. Lo atrapa, casi que lo secuestra y lo obsesiona con el acontecer de este trabajo policíaco. Es alucinante ver cómo hacen a la audiencia parte de la investigación, sin que se de cuenta ella de que está ya perdida esperando el desenlace de lo hechos y que, por lo tanto, está adicta a cada capítulo.

Fueron sus comienzos en el cine mudo los que le permitieron aprender los conocimientos básicos con los que estimular a un público que caía rendido ante cada una de sus nuevas películas. Un complejo juego de engranajes y resortes visuales, en los que el vestuario era entendido como un elemento fundamental con el que transmitir y enfatizar las emociones de los personajes. Coincidiendo con el aniversario del nacimiento del director británico, recordamos con estos 10 looks de “misterio” algunos de los estilismos más brillantes de su filmografía

Este lunes (17/06), un video del jujeño Ezequiel Atauche, jefe de bloque de La Libertad Avanza en el Senado, se viralizó en la red social X (anteriormente Twitter), mostrando al senador en aparente estado de ebriedad (algunos sugieren el uso de drogas) con el pantalón mojado en la zona de la entrepierna. Según publicó el medio Urgente24, Atauche declaró que "el video es de hace 4 años " y sugirió que su difusión tiene un "contexto de daño político ". El senador añadió: "Voy a darles una respuesta en las próximas horas."

En 2023 el reconocido periodista y presentador televisivo, Alfredo Urdaci, presentó el libro 'Palabra puta. Voces de la prostitución', una obra que ha sido recibida con "silencio" según reconoció el propio escritor en el programa "Las voces de la mañana". Para Urdaci existe un número de víctimas de la trata de personas con fines de explotación sexual muy por debajo del umbral al que apuntan algunos organismos nacionales e internacionales. Considera que "en general, ese discurso que dice 'yo soy prostituta porque lo quiero ser.

Estos pájaros acojonan más que los de la célebre película de Hitchcock

El vicepresidente del Gobierno, consejero de Justicia e Interior de Madrid en el mandato de Esperanza Aguirre, Alfredo Prada, señala en juicio #CasoCampus directamente a la rana lideresa. Quebranto público de 40 millones €, más 350 millones "dilapidados" en el proyecto.

Alfred Kubin, grabador e ilustrador bohemio, fue una figura clave del simbolismo y expresionismo. Los animales sobrenaturales y la brutalidad sexual eran comunes en sus imaginativas ilustraciones en blanco y negro. Nacido en Bohemia en 1877, intentó suicidarse y sufrió un colapso psicológico antes de los 20 años. Tras llegar a Munich en 1899, conoció a Goya y Klinger. Comenzó a hacer trabajos de pesadilla con tinta y aguada. Su obra se consideró decadente por los nazis, por lo que permaneció en aislamiento en un castillo en Zwickledt, Austria.

Hitchcock y el guionista Joseph Stefano lograron incomodar al público con un buen número de artimañas que encuentran su punto álgido en el detalle más inesperado para pillar al respetable con la guardia baja.Hitch y Stefano velaron otras triquiñuelas como mostrar a Marion en ropa interior —algo tremendamente inusual e, incluso, violento— que, de paso, utilizaron para narrar en imágenes la evolución de su personaje. Pero el arma más inteligente e inesperada de 'Psicosis' radica en lo más mudano: un váter.

Cuando el maestro del suspense se encontraba trabajando en la pre-producción de Topaz, ese elegante aunque inexpresivo thriller ambientado en la Guerra Fría y la crisis de los misiles de Cuba, hubo varios compositores interesados en escribir la música de la película, entre ellos se ofrecieron Michel Legrand, recién salido del éxito de The Thomas Crown Affair, y también Richard Rodney Bennett. Pero Hitchcock apuntaba más alto aún. Quería a Dmitri Shostakovich, el célebre compositor soviético, cuya abrasadora Sinfonía “Babi Yar” había...

Alfred Rosenberg, el hombre que insufló proclamas y estrategias a Hitler, fue anotando sus planes de exterminio en un diario que desapareció en 1946. Tras más de 60 años de una intensa búsqueda en la que ha participado el FBI, los diarios aparecieron en Estados Unidos. Se los había llevado Robert Kempner, uno de los fiscales de los juicios de Núremberg. Son un documento crucial para conocer las entrañas del pensamiento nazi.

"Ha quedado claro que el gigante de Cerne es sólo el más visible de todo un conjunto de elementos de la Alta Edad Media en el paisaje". Originalmente se esculpió como imagen del héroe clásico Hércules, como punto de reunión de los ejércitos sajones occidentales en una época en que Dorset estaba siendo atacado por ejércitos vikingos. Hércules era un héroe muy conocido en la Edad Media, venerado y vilipendiado a la vez, que despertó un interés especial en el siglo IX. En el siglo XI los monjes lo reimaginaron como una imagen de su santo, Eadwold.

Homenaje a Héroe fitness por Hugo van Damme (texto demasiado corto)

El periodista Alfredo Urdaci (Pamplona, 1959) fue uno de los rostros visibles de la televisión durante la primera década de los años 2000. Una imagen -la suya en plató- que aún perdura en la memoria colectiva dos décadas después. El 12 de septiembre de 2022 Urdaci se topó por casualidad con una manifestación de prostitutas en la Carrera de San Jerónimo, frente al Congreso de los Diputados. Cruzó la marcha y al pasar al otro lado de la pancarta se le acercó una mujer airada: «Usted, el de la tele,¡a ver si hacen caso a estas señoras, que nadie!

Daniel Aragonés reseña «After Punk», novela de fantasía urbana de Alfredo Álamo publicada por Ediciones El Transbordador.

Con una renuncia voluntaria al intento de doblegar la voluntad de los otros anuncia Emma Suárez su rendición absoluta ante algo tan quebradizo como la ternura en el tramo final del nuevo trabajo de Vicente Villanueva, adaptación cinematográfica de la obra del dramaturgo Alfredo Sanzol que lleva el mismo nombre que este sentimiento en vías de extinción contemporánea.

El Ayuntamiento de la capital asturiana ha enviado por correo junto a una carta 500 banderas de España a los ciudadanos para animarles a acudir a un desfile militar que se celebra este sábado. Se trata de la Jura de Bandera para Personal Civil, que se celebrará en la Plaza de la Escandalera de la ciudad. Muchos vecinos del municipio abrieron sus buzones y se encontraron junto a la insignia nacional de un metro de largo, una carta firmada por el alcalde del PP, Alfredo Canteli...

Nueva sección de cine en el programa La Torre de Babel de Aragón Radio, la radio pública de Aragón, en esta ocasión dedicada al 60º aniversario de uno de los títulos más recordados de Alfred Hitchcock, también su último gran éxito de taquilla, aunque no, ni mucho menos, su última gran película. Una comedia de costumbres que deriva en película de terror y que, como trasfondo, hace una corrosiva crítica social a la opulenta, complaciente y demasiado satisfecha de sí misma sociedad americana de entonces.