Spotify comunicó su plan de contratar la música directamente a los artistas independientes, lo que haría que el leviatán del streaming se pareciera, de entre todas las cosas posibles, a un gigantesco sello discográfico (aunque juran que no lo son, de forma muy parecida a como Uber niega que sea un empleador). Si contrata la música directamente, Spotify contribuirá casi con seguridad a que desaparezcan las casas discográficas realmente independientes.

¿Todavía crees que una carrera musical es un camino fácil a una vida lujosa?

La reciente polémica iniciada por un artículo de David Byrne en The Guardian, “David Byrne: ‘The internet will suck all creative content out of the world’“, en el que arremete contra un futuro dominado por servicios de streaming como Spotify ha vuelto a generar reacciones variadas en torno al modelo de reparto de ingresos de la plataforma sueca creada por Daniel Ek y Martin Lorentzon.

Bien es sabido que no son buenos tiempos para el mercado musical, por eso los artistas y discográficas se las ingenian para capear el temporal y economizar hasta en los famosos vídeos musicales, sustituyendo estos, por los "Video Letras o Video Lyrics" con los que se consigue un triple efecto, divertir, promocionar y que los fans se aprendan la letra de la canción.

La fiebre se ha desatado, y no solo los músicos anónimos echan mano del crowdfunding. Jero Romero (The Sunday Drivers) financió así su debut en solitario. Y hasta existe un documental que aborda la cuestión, titulado Auto y dirigido el año pasado por Luis Alfaro. Se centra en el impacto del fenómeno en artistas de la órbita indie, pero no es el ámbito exclusivo del micromecenazgo: La triunfita Soraya Arnelas anunció el pasado noviembre que pretendía reunir 30.000 euros para lanzar su nuevo single y grabar el videoclip correspondiente.

“Hemos pagado 500 millones de dólares a los artistas desde nuestro nacimiento”, dijo. Dinero que se llevan principalmente las discográficas gracias a acuerdos con los artistas nada ventajosos en lo digital; acuerdos sobre los que Spotify no tiene ningún poder. Cero. Por eso no pueden anunciar novedades al respecto. Ellos son los chicos hipsters del software, los contratos son cosa nuestra: palabra de discográfica.

Es una cantinela recurrente. Suele surgir en los chats, al final de conferencias o mesas redondas; se trata de un tópico frecuente entre aficionados. De cualquier edad, aviso. Se pretende ratificar que son mejores los álbumes de los años sesenta y setenta; comparados con esas cumbres, aseguran, vivimos una era mediocridad.

Cuando se supo a comienzos de este año que la sentencia contra los fundadores de The Pirate Bay era definitiva, se creía que parte de la indemnización iría a parar a los propios artistas. Entre otras, la sentencia hablaba de 550.000 euros de indemnización en daños para compensar a los artistas y los titulares de derechos por sus pérdidas. Bien, ese dinero irá a parar en su totalidad a nuevas campañas anti-piratería y los actores principales de que exista la industria o las sociedades de derechos no recibirán nada.

Formar una cooperativa de artistas. Hacer un podcast para grabar charlas de mesa camilla con los músicos. Dedicarse sólo vinilos. No distribuir en tiendas y vender sólo por suscripción. Escuchar antes de comprar. Sobrevivir en el mundo del disco requiere la pérdida del afán de lucro y la dedicación a las cosas pequeñas. Ya no hay lugar para el mercado discográfico de masas sino para la orfebrería del disco.

Las compañías discográficas de todo el mundo invirtieron en 2009 más de 3.685 millones de euros. La inversión media para dar a conocer a un nuevo artista en el ámbito internacional del pop supera los 735.000 euros. Sólo una o dos de cada diez nuevas apuestas terminarán constituyendo un triunfo en términos económicos y de popularidad.

Bandas de música desconocidas están logrando unos ingresos muy destacables gracias a los nuevos modelos de distribución, que por ejemplo permiten que su música llegue a los usuarios a través de iTunes a precios muy reducidos. A pesar de eso los artistas y bandas que venden sus trabajos en iTunes y otros canales logran disponer de unos ingresos muy decentes para la popularidad que tienen, y de hecho esas cifras difícilmente podrían ser logradas con la distribución tradicional de CDs.

Las discográficas pierden dinero y los artistas cada vez ganan más en los directos. Claro y es culpa nuestra.

Ponen toda su artillería para acabar con webs como en estos momentos la de Kalvellido, antes Kaos, Insurgente, Rebelión, los P2P tan demonizadas, etc.

[C&P]Hoy quiero hablar sobre piratería y música. ¿Qué es piratería? Piratería es el acto de robar el trabajo de un artista sin ninguna intención de pagar por él. Pero no estoy hablando del software tipo Napster. Estoy hablando de los contratos con las grandes discográficas. (Relacionada: meneame.net/story/courtney-love-verdaderos-piratas-son-disqueras)

Cuantos más contratos discográficos leo, más me sorprende que no prevean los latigazos que recibirá el artista si llega tarde a las plantaciones de algodón. Decir que son abusivos es, hoy en día, una obviedad aceptada casi pacíficamente. Los que no lo saben, lo intuyen. Mientras no pocos artistas se llevan las manos a la cabeza por aquello que firmaron en su día y de lo que sólo posteriormente adquirieron verdadera conciencia, los ejecutivos de las discográficas se pasean por platós de televisión llorando por las penurias de su esclavo.

(c&p) .- Estrellas de la música británica, como el solista Robbie Williams y la banda Radiohead, se han unido en un grupo de presión para tener un mayor control de sus trabajos frente a las discográficas, informaron hoy los promotores de la iniciativa. Los músicos pretenden retener los derechos de autor de sus composiciones (actualmente en manos de muchas discográficas), así como incrementar su influencia en la venta de sus discos y recibir una mayor parte de los beneficios económicos.

Noticia bomba: a Paul McCartney, insigne obrero del pop con casi medio siglo de carrera a sus espaldas, le aburren las compañías discográficas. Así lo anunció recientemente en el diario británico The Times y, a tenor de lo visto en los últimos meses, no debe de ser el único. Casos como el de Prince, Madonna, Radiohead o el propio McCartney, artistas que en los últimos tiempos se han animado a remar contracorriente buscando nuevos canales de difusión, confirman que la crisis discográfica ha cobrado una nueva dimensión y está empezando a afectar

[C&P]...el reparto de un disco original en cualquier tienda de España por un valor de 15€ (precio medio habitual de un CD), sería el siguiente: un 9,4% corresponde a los autores (lo que equivale a 1,42 euros); un 13% del disco corresponde al distribuidor (2 euros); el 16% corresponden a los ingresos de hacienda a través del IVA (2,4 euros); el 26% es el beneficio de la tienda (un total de 4 euros); y los ingresos de la compañía discográfica alcanzan el 34,6% (supone 5,19 euros por disco)...

"No me puedo ir a dormir tranquilo después de lo que he leído. Acaban de subir el vídeo donde yo he quedado campeón de Europa y en los comentarios se leen cosas que yo no sé si estamos en el siglo XXI"

Ha dedicado toda su vida al arte. Como aprendiz en el taller de su padre, pudo conocer a artistas como Joan Brossa, Antoni Tàpies o Joan Miró. Ha ejercido de crítico de arte desde 1966. «La velocidad creativa de las artes va muy deprisa», dice.

El controvertido artista y activista de Staten Island, Scott Lobaido, lanzó 100 pink, globos en forma de pene con las caras de enemigos de Donald Trump como el Fiscal de Distrito de Manhattan Alvin Bragg el jueves frente al juzgado donde se lleva a cabo el juicio por dinero secreto de los ex presidentes. Lobaido dijo que cree que Engoron, Merchan, Smith y Bragg están tratando de “destruir” Trump y “la constitución” y fue impulsado por lo que él cree que son los jueces’ y fiscales’ “falta de respeto” por el presunto candidato presidencial del Pa

La literatura y el rock han estado entrelazados desde el comienzo. La primera como referente, en sus inicios, y luego como influencia determinante después. Igualmente, como testimonio de las generaciones que se han sucedido desde que tal música apareciera en el mundo. De dicha interrelación han surgido textos fundamentales y canónicos, como los que escribió Dylan Thomas, por ejemplo.

El artista todavía tiene pendiente de entregar ‘El hombre que camina’, una escultura que le fue encargada hace más de 13 años y por la que ya ha cobrado casi 70.000 euros; sin embargo, todavía no hay ni rastro de la mencionada escultura y lo que envuelve a este tema roza cada vez más lo esperpéntico. Desde que el Ayuntamiento de Albacete y Antonio López firmaran este acuerdo han transcurrido cerca de 13 años. Más de una década y casi seis legislaturas de diferentes formaciones políticas después. www.meneame.net/story/vuelve-polemica-esc

Kyotaro es un talentoso bajista japonés con un modo de vida y una actitud que chocan sobremanera con lo que creemos es la forma correcta de conducirse en la sociedad japonesa. Sin embargo, se ha granjeado la simpatía de sus paisanos y se ha convertido en alguien positivamente popular. Kai (de kainihon), youtuber hispano-venezolano de ascendencia japonesa, le acompaña a lo largo de un día.

La cantante estadounidense publica su esperado trabajo, que anunció en febrero en los Grammy, sin haber adelantado ni una canción del mismo, aunque el miércoles se filtraron en Internet

El libro ‘Royalties de ultratumba’ analiza las rocambolescas disputas y anécdotas que han rodeado las herencias de las grandes estrellas de la música

James Blake está planteando un Patreon para los artistas, con el que los suscriptores recibirán contenido extra de sus artistas favoritos bajo un pago mensual, gozando además de contacto directo con las estrellas. Otros comparan la idea con el servicio que ofrece OnlyFans. La pregunta es hasta qué punto la gente estará dispuesta a pagar -por mínimo que sea el precio- por un nuevo servicio o por material inédito de dudoso interés. Aunque, sin sellos ni intermediarios que se queden en una parte del pastel.

El Partido Popular propone crear la figura del artista de élite para mejorar las condiciones de los profesionales de la cultura. En una proposición no de ley registrada en el Congreso de los Diputados, el Grupo Parlamentario Popular insta al Gobierno a seguir el modelo del deportista de élite para reconocer «a artistas con méritos suficientes en cualquier disciplina artística, y a promover y favorecer medidas de formación y educación, laborales y fiscales pertinentes a dicha clasificación». Según los populares, esta figura sería un «aliciente»

Esta campaña se basaba en el uso de imágenes de animación de Disney como 'La Sirenita' que estaba sentada delante de un microscopio con las letras "no era una princesa. Era una bióloga marina" y "no es magia, es ciencia". Sin embargo, las numerosas críticas a esta campaña reivindicando la labor de artistas y diseñadores en lugar de Inteligencia Artificial, ha hecho que el Ministerio haya pedido disculpas Otra fuente: www.eldiario.es/politica/juventud-retira-campana-criticas-imagenes-cre