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El compositor y director polaco Krzysztof Penderecki [...] considera que no es previsible una gran renovación radical del arte antes de los próximos veinte años porque 'aún no se ha digerido' la gran oleada de innovaciones que produjeron las últimas vanguardias desde los años 50 y 60 del siglo XX. [...] 'Lo que ahora se conoce como vanguardia es la continuación de las propuestas más avanzadas de los años 50 y 60 [...] Ahora mismo no hay innovación, sólo continuación de aquellas vanguardias'.

Ingrid Baars es una artista de Dordrecht, Países Bajos, que actualmente vive y trabaja en Amberes, Bélgica. Ingrid ha estado trabajando en una serie llamada l'Afrique! desde hace varios años, y sigue mejorando cada vez más. Inspirada en el arte y la cultura africana clásica, Ingrid fotografía retratos de estilo editorial y los manipula para convertirlos en algo más.

Existe una falsa percepción de que helenos y romanos sentían pasión por el blanco, ese blanco cegador y fácilmente reconocible en templos y estatuas que moran nuestros museos y yacimientos, pero lo cierto es que es un error común que se ha constituído como una verdad absoluta, digamos pues que tenían un puntito "kitsch" a nivel estético pero siendo justamente benevolentes, sus habilidades constructivas y artísticas nadie puede ni debe negarlas.

Toda una orquesta sincronizada, y justo a la orden de su director, los tambores empiezan a rugir, y las trompetas y la descarga frenética del sonido, es su quinta sinfonía, es la obsesión, la pasión según Mahler.

El juego lo empezaron unos compañeros de piso islandeses, que aburridos de tanto tiempo libre por delante se disfrazaron y actualizaron los clásicos de la pintura, de Verneer a Goya, pasando por Magritte. Comparten sus recreaciones en Instagram, con el sarcástico nombre de Covid Classics.

Todo empieza con un redoble de timbales, como un trueno. De inmediato, el piano hace su entrada con un tema contundente, triunfal. Los primeros compases lo hacen totalmente reconocible: el Concierto en La menor, Opus 16 del compositor noruego Edvard Grieg es sin duda uno de los más populares del repertorio para piano y orquesta.

La escultura helenística es una de las prácticas más valoradas de la historia del arte. Celebrado por su naturalismo sin precedentes, este movimiento introdujo un enfoque escultórico que sería emulado por artistas muchos siglos después. Hoy en día, podemos encontrar piezas helenísticas en todos los rincones del mundo, siendo la Victoria alada de Samotracia una de las más famosas. Si bien es probable que estés familiarizado con algunas de estas asombrosas esculturas de mármol, puede que no sepas mucho del movimiento que las originó.

Una serie de técnicas científicas permiten actualmente discernir y luego reconstruir los colores originales que se usaban en la antigua Grecia. Como el caso de las esculturas del templo de Aphaia que se conservan en Berlín.

Descubrimos El Trino del Diablo de Giuseppe Tartini, una de las canciones más bellas y difíciles al violín compuesta por el mismísimo diablo

Esta obra excepcional ha olvidado el nombre de su autor; es poco probable que algún día sepamos quién desenterró de un fragmento de piedra a este ser etéreo, pero se cree que aconteció allá por el siglo V a.C. en un templo de la antigua Grecia. Cinco siglos más tarde pudo ser parte del botín de guerra que Augusto ordenó trasladar a la capital imperial, donde fue localizada a principios del siglo XX.

La literatura, como todo arte, es hija de su tiempo. Pocas novelas de ficción pueden desligarse del contexto histórico, social, cultural o económico de su época, y solo los grandes clásicos son capaces de sustraerse al paso del tiempo, quizás por el alma inmortal de sus personajes.

Mujeres barrocas utilizando el metro, Venus haciendo la colada en la terraza de su apartamento, los embajadores de Hans Holbein esperando sus bebidas en un bar. Fusionar lo tradicional con lo moderno no parece tarea difícil para el artista ucraniano Alexey Kondakov.Con la ayuda de Photoshop este joven toma pinturas clásicas y las descontextualiza por completo, ofreciéndoles una nueva vida en el mundo actual. Todo sucede bajo el título "Daily Life of Gods", serie en la que Kondakov se dedica a insertar retratos de dioses en las cafeterías...

Consternado por un ejercicio de pirotecnia teatral y creativa, el obispo de Canarias confesó sentirse apesadumbrado por la escenificación de Jesucristo durante la Gala Drag Queen de Las Palmas. Tanto, afirmó, que sintió más dolor observando al hijo de Dios descender de la cruz al estilo RuPaul que cuando el avión de Spanair se estrelló al poco de despeguar de Barajas, acabando con la vida de 154 personas.

Gracias al libro de arte Eshi de Irodoru Sekai no Meiga — El mundo de las obras maestras dibujado por ilustradores / 絵師で彩る世界の名画 — podemos ver conocidas pinturas clásicas del mundo del Arte reinterpretadas como chicas moe, o lo que es lo mismo, adorables representaciones femeninas bajo el colorido prisma del pop japonés. Para ello se han reunido un total de 43 artistas de la ilustración japonesa.

Un recorrido por el mítico film del director francés "Los paraguas de Cherburgo".

Recuerdo sobre una de las películas emblemáticas de Alfred Hitchcock.

Corto de animación de Rino Stefano basado en cuadros de arte clásicos.

La historia comienza en el Madrid del año 1990.

Los romanos amaban el arte lleno de sexo y violencia. Pero donde el espectador moderno ve crudeza y obscenidad, los antiguos veían algo realmente diferente. Como demuestra la escultura del fauno y la cabra, el sexo impregnó la cultura romana tanto como la violencia. En Pompeya, durante el rodaje de un documental de la BBC llamado "Tesoros de la Antigua Roma", no era sorprendente encontrar frescos explícitos en los prostíbulos, pero chocaba encontrar numerosos edificios decorados con placas representando falos erectos.

Roberto Ferri es un pintor italiano con una gran técnica y fuerza visual.Su obra está profundamente inspirada en el estilo de los pintores barrocos, en especial de Caravaggio, pero también deja entrever su predilección por otros viejos maestros del romanticismo y el simbolismo. al vez es el momento de pensar que nada es antiguo o moderno, que simplemente se trata de convertir el arte en magia y dejar que esta nos arrastre hacia las dualidades de nuestras propias sensaciones.

Ya en la Ilíada (XX, 232), Homero se refiere a Ganimedes como “el más bello de los mortales, comparable a un dios”. La hermosura que caracterizaba al menor de los hijos del troyano Tros enamoró al mismísimo Zeus, que se lo llevó al Olimpo para convertirle en su amante y en copero de los dioses (...) Las fuentes ofrecen diversas versiones acerca de cómo se produjo el rapto, pero la tradición más extendida es la que relata que el propio Zeus se metamorfoseó en águila y secuestró al joven Ganimedes. Y es en esta escena en la que vamos a detenernos

El director de arte francés Alexis Persani junto con el fotógrafo francés Léo Caillard han dado un toque moderno a obras de arte con siglos de antigüedad. Para crear este proyecto llamado 'Calle de Piedra', Caillard fotografió por separado a las estatuas, y a sus amigos en poses similares pero vestidas a la moda del siglo XXI. Después mediante el uso de la manipulación digital, Persani crea la ilusión de las figuras clásicas vestidas con atuendos de hoy en día.

Ruidos, cortes de tráfico, operarios, maquinaria, polvo, vallas…. Y jubilados apoyados en ellas observándolo todo. En el paisaje que propicia toda obra en la calle no suelen faltar sus propios voayeurs, señores mayores, en su mayoría, que se han convertido ya en una de las figuras urbanas más populares y reconocibles.

Se la ha comparado con la Venus de Milo y calificado de cumbre del arte budista de la era Tenpyō. El primero en reparar en su belleza desde un punto de vista moderno fue el historiador del arte oriental Ernest Fenollosa.

Análisis de la revancha entre Vegeta y Zarbon, personajes de la franquicia de DBZ, desde el punto de vista de la animación del episodio.

La filmografía de Ranma ½ solo está compuesta por tres películas: Gran golpe en Nekonron, China (1991), La isla de las doncellas (1992) y El equipo de Ranma contra el legendario fénix (1994). De este trío la segunda fue la que mejor conectó conmigo, por lo que vamos a hablar de ella. Al igual que el resto la animación corrió a cargo de Studio Deen, responsable también de la producción de la animación de la serie de TV. La dirección, en cambio, correspondió al desconocido Iku Suzuki.

Tras unos inicios en el teatro y como procurador, dirigió Biosca, y luego creó su propia galería, en la que defendió a Solana -una de sus pasiones- y a los realistas madrileños

Rafael homenajea a Leonardo en esta obra que inevitablemente recuerda a La Gioconda por la composición, la pose y el formato de tres cuartos de la retratada, que al parecer todavía es desconocida. Algunos piensan en la hermana del pintor, Elisabetta, o quizás Julia Farnesio, la amante del papa Alejandro VI, o más probablemente Laura Orsini, su hija ilegítima.

De arte athletica es un manuscrito alemán en dos volúmenes manuscritos, datado entre 1540 y 1550, Fue encargado por Paulus Hector Mair, un ciudadano de Ausgsburgo que era maestro de esgrima y estudioso de las artes marciales europeas, por lo cual coleccionaba libros sobre el tema, especialmente los llamados fechtbücher o manuales de lucha germanos.

Enemigo mío regresará al cine. Y lo hará de las manos de uno de los nuevos rostros de la pequeña pantalla, Terry Matalas, showrunner que llevó la temporada final de Star Trek: Picard a nuevas cuotas de audiencia y críticas. Matalas ha sido el elegido para escribir una ambiciosa puesta al día de la película de culto de ciencia ficción de 1985 dirigida por Wolfgang Petersen, que contaría con el apoyo de 20th Century Studios y Disney. Pero, ¿es necesario hacer un remake de una producción tan querida?

El próximo 13 de junio se pretende sacar dibujos, collages, fotos y otros objetos artísticos a la calle en la tetuanera de Marqués de Viana. La organización advierte que será la expresión artística de todo el mundo, independientemente de la edad o la experiencia

Título de un foro en una popular página de internet: ¿Entendéis alguno las letras de Vetusta Morla? Las respuestas son la mayoría negativas. Algunos se atreven a exponer explicaciones a tal o cual canción. Pero fallan. Juanma Latorre (Madrid, 46 años) y Guille Galván (Madrid, 43) sonríen cuando se les informa del debate digital. Ellos son los guitarristas y compositores de la mayoría de las canciones de Vetusta Morla. Una situación poco habitual: escribir para una tercera persona, el cantante.

Su ubicación no estuvo clara durante décadas, hasta su reaparición el pasado mes de marzo. Se espera recaudar entre 2 y 3 millones de euros

El lunes 20 de noviembre de 2023 me encontré con el pintor mallorquín Antoni Socías en la Galería Rafael Ortiz de Sevilla para hablar respecto al contenido e intenciones de su exposición titulada Como caído del cielo/Construir el pasado y por extensión del conjunto de su obra. Del resultado de aquella larga, apasionada y fructífera conversación he logrado extraer importantes cuestiones sobre los fundamentos imaginarios de su arte y del arte en general, que paso a exponer a continuación.

Lo que la ilustradora Luisa Vera creó durante el confinamiento a modo de juego se ha convertido en un proyecto colectivo, The Barcelonian, en el que distintos dibujantes reinterpretan la ciudad, su carácter y también sus problemas.