El pintor y escultor Agustín Ibarrola ha fallecido a los 93 años en el hospital de Galdakao, rodeado de sus familiares, según informa El Correo Vasco. Reconocido por su obra vanguardista y su oposición al terrorismo de ETA, Ibarrola fue uno de los artistas esenciales en la vanguardia española de la segunda mitad del siglo XX. Recientemente, se inauguró el nuevo Bosque de Oma, en Gernika, una de sus obras más relevantes, ahora con una nueva vida gracias a su hijo Jose Ibarrola. Los últimos años los ha pasado retirado de la escena pública debido

Desde el 2 de septiembre hasta el 11 de febrero de 2024, parte de la colección del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca se expondrá en Ludwig Museum Koblenz, en Alemania. Esta exposición itinerante es la segunda sede internacional y tiene como objetivo dar a conocer el papel de la abstracción en España y la historia del emblemático museo de las Casas Colgadas. Bajo el título de ‘1966. Spain’s awakening – An artists’ museum of the future’ (1966. El despertar de España – Un museo de artistas del futuro).

Shinoda, cuyo verdadero nombre de pila era Masuko, murió en las primeras horas del lunes en un hospital de Tokio, dijo su familia. Nacida en Dalian, Manchuria, en lo que ahora es el noreste de China, Shinoda empezó su estudio de la caligrafía tradicional a edad temprana, evolucionando a la pintura sumi abstracta tras la 2ª Guerra Mundial. En 1956 se trasladó a Nueva York, donde se familiarizó con el expresionismo abstracto y llamó la atención con su característico estilo que fundía lo tradicional con lo moderno.

Uno de los grandes maestros del arte moderno, Piet Mondrian no temía correr riesgos, y sus elecciones audaces lo llevaron a convertirse en uno de los artistas más reconocidos del siglo XX. Sus pinturas abstractas en rojo, amarillo y azul se basan en líneas y figuras geométricas, y tienen poco que ver con la conservadora escena artística holandesa en la que creció. Entonces, ¿qué llevó a Mondrian a romper barreras y sacudir el mundo del arte?

Esta es la historia de un pintor que aprovechó su excelente situación económica para hacerse con una gran colección de arte abstracto español, dando origen, años más tarde, al Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Repasamos su propia obra pictórica y su labor como mecenas.

La artista sueca Hilma afKlint produjo más de mil obras, pero se mantuvieron en gran parte dentro de los límites de su estudio. Wassily Kandinsky ha sido considerado durante mucho tiempo como el antecesor de la abstracción, pero como lo demuestran claramente las obras de la obra de Klint, sus pinturas abstractas son anteriores en varios años. "A partir de 1906, es decir, casi seis años antes de lo que se reconoce como la fecha inaugural de la pintura abstracta", escribió Pascal Rousseau en el catálogo que acompaña al espectáculo de Berlín.

Un equipo de investigadores proporcionó evidencia convincente de que los neandertales contaban con una de las principales señales de sofisticación mental: podían pintar arte rupestre y al parecer pudieron hacer pinturas mucho antes de lo que se pensaba que estas fueron creadas.

Este porcino es el único en tener su propia exposición, 'Oink!', inaugurada el pasado enero...

Las máquinas ya están comenzando a crear canciones o libros por sí solos. Su avance en todas y cada una de las ramas del arte es probablemente imparable. ¿Qué pintarán? ¿Sabremos diferenciar arte-humano de arte-máquina?

¿Por qué no son valorados en su tiempo? Son variados los motivos, pero no podemos negar que la revelación de estos artistas y de sus obras, han provocado grandes cambios en la Historia del Arte. Un ejemplo muy claro es la artista sueca Hilma af Klint, quien ha sido catalogada como una de las pioneras del arte abstracto, llegando al nivel de Kandinsky, Mondrian y Malevich.

Pollock se sentía frustrado al saber que los espectadores intentaban buscar algo que tuviera relación con el título “Convergence”. Como creador del primer arte genuinamente americano, en el contexto de la Guerra Fría fue financiado por la CIA.

Cuenca se ha establecido como un vértice del arte abstracto moderno. Varios de los edificios más emblemáticos de la ciudad albergan galerías modernas .

El Museo de Arte Moderno del Distrito Federal mexicano acoge una exposición sobre las urbes en las que se sentó la genealogía de este estilo pictórico y escultórico.

A muchos de nosotros, que no sabemos mucho (más bien casi nada) de arte, nos parece que algunas obras de reconocidos artistas podrían haber sido realizadas por niños.

Una exposición en Nueva York recoge un centenar de obras basadas en este cineasta.

Sarah DeRemer ha creado una nueva serie híbrida llamada ' Big Mouth Birds '. Como su nombre indica, ha tomado varias aves inocentes y las ha combinado con monstruosas y grandes bocas. el resultado lo podéis ver aquí.

El Ayuntamiento de Cuenca y la Fundación Juan March han llegado este jueves a un acuerdo para ampliar el Museo de Arte Abstracto en el edificio de las Casas Colgadas, concretamente en la segunda planta del inmueble más emblemático de la ciudad. La primera fase de esta ampliación se llevará a cabo en 2015 y será financiada por la Fundación. Fue el primer centro de arte contemporáneo que hubo en España.

Web del escultor y artista plástico Frutos María, si os gusta el arte abstracto no dejéis de visitar su página, en el que descubriréis un sin fin de formas y expresiones plásticas.

Al pintor Mark Rothko se le reconoce generalmente como un maestro del arte abstracto, pero acaso él mismo no habría estado de acuerdo con todo lo que implica esa etiqueta. Una entrevista que le hizo Selden Rodman recae en este punto, cuando el intelectual y entrevistador le dice que para él, su arte es abstraccionista. “Usted es un maestro de las harmonías y relaciones del color en una escala monumental”. Rothko lo niega, diciendo que no está interesado en las relaciones del color de ningún tipo.

Cuando unos cuantos alumnos rebeldes se largan del estudio de un viejo pintor para ponerse a pintar por su cuenta saben perfectamente lo que están haciendo. Son tan temerarios como ignorantes. La sima ya está descubierta. Es un abismo inmenso, de una negrura absoluta, sin límites, sin fondo. El abismo está ahí desde que Velázquez y Goya abrieron la brecha. […]

Algo tan delicado como una flor explota en mil pedazos. El fotógrafo Martin Klimas está detrás de esta fascinante serie llamada Rapid Bloomdonde flores, gotas de nitrógeno líquido y luego se les dispara con una pistola de aire desde atrás. Klimas querían mostrar la flor, en su totalidad, en una sola toma, convierta la flor en una fascinante pieza de arte abstracto.

Una obra del pintor estadounidense Barnet Newman, una de las mayores figuras del expresionismo abstracto, alcanzó este martes un precio récord de 43,84 millones de dólares (34 millones de euros) en una subasta de la casa Sotheby's en Nueva York.

Colgados de un sueño. Las casas colgadas de Cuenca acogieron el primer museo de arte abstracto de España. Impulsado por la interesante persona y gran artista que fue Fernando Zóbel, este imprescindible documento nos descubre una vida cosmopolita alrededor del mundo y cuyo centro termina siendo Cuenca. Guiados por el sentido del humor de Zóbel viajamos a Filipinas, Nueva York, España, Italia,... y conocemos a Torner, Chillida, Tapies, Saura, Feito, Millares, Sempere, Rueda,... en Cuenca hay sueños colgados, la España que fuimos y podemos ser.

Ruidos, cortes de tráfico, operarios, maquinaria, polvo, vallas…. Y jubilados apoyados en ellas observándolo todo. En el paisaje que propicia toda obra en la calle no suelen faltar sus propios voayeurs, señores mayores, en su mayoría, que se han convertido ya en una de las figuras urbanas más populares y reconocibles.

Se la ha comparado con la Venus de Milo y calificado de cumbre del arte budista de la era Tenpyō. El primero en reparar en su belleza desde un punto de vista moderno fue el historiador del arte oriental Ernest Fenollosa.

Tras unos inicios en el teatro y como procurador, dirigió Biosca, y luego creó su propia galería, en la que defendió a Solana -una de sus pasiones- y a los realistas madrileños

Rafael homenajea a Leonardo en esta obra que inevitablemente recuerda a La Gioconda por la composición, la pose y el formato de tres cuartos de la retratada, que al parecer todavía es desconocida. Algunos piensan en la hermana del pintor, Elisabetta, o quizás Julia Farnesio, la amante del papa Alejandro VI, o más probablemente Laura Orsini, su hija ilegítima.

De arte athletica es un manuscrito alemán en dos volúmenes manuscritos, datado entre 1540 y 1550, Fue encargado por Paulus Hector Mair, un ciudadano de Ausgsburgo que era maestro de esgrima y estudioso de las artes marciales europeas, por lo cual coleccionaba libros sobre el tema, especialmente los llamados fechtbücher o manuales de lucha germanos.

El próximo 13 de junio se pretende sacar dibujos, collages, fotos y otros objetos artísticos a la calle en la tetuanera de Marqués de Viana. La organización advierte que será la expresión artística de todo el mundo, independientemente de la edad o la experiencia

Su ubicación no estuvo clara durante décadas, hasta su reaparición el pasado mes de marzo. Se espera recaudar entre 2 y 3 millones de euros

El lunes 20 de noviembre de 2023 me encontré con el pintor mallorquín Antoni Socías en la Galería Rafael Ortiz de Sevilla para hablar respecto al contenido e intenciones de su exposición titulada Como caído del cielo/Construir el pasado y por extensión del conjunto de su obra. Del resultado de aquella larga, apasionada y fructífera conversación he logrado extraer importantes cuestiones sobre los fundamentos imaginarios de su arte y del arte en general, que paso a exponer a continuación.

Lo que la ilustradora Luisa Vera creó durante el confinamiento a modo de juego se ha convertido en un proyecto colectivo, The Barcelonian, en el que distintos dibujantes reinterpretan la ciudad, su carácter y también sus problemas.

Esta es la historia de una persona que en estos momentos se está estirando los pelos de rabia, y otra que está dando saltos de alegría.

La obra salió por 1€ y subió hasta 926€ en Todocolección.

Ha dedicado toda su vida al arte. Como aprendiz en el taller de su padre, pudo conocer a artistas como Joan Brossa, Antoni Tàpies o Joan Miró. Ha ejercido de crítico de arte desde 1966. «La velocidad creativa de las artes va muy deprisa», dice.