París Photo se ha consolidado como una de las principales ferias de fotografía del mundo. En su 23ª edición hay decenas de actos en su programación y cuenta con la presencia de muchas galerías y creadores españoles. En este artículo se muestra una selección de las fotografías de mayor calidad de esta feria

Esta no es un relación de películas sobre fotografía (como profesión, arte o motivación); tampoco son films sobre fotógrafos. Sí son, en cambio, un conjunto de obras que destacan por mostrarnos el valor indiscutible y la importancia del arte fotográfico a la hora de hacer del cine, a la hora de hacer que nos creamos las historias, admiremos los paisajes o empaticemos con los personajes. Existen un enorme número de películas que a los fotógrafos nos pueden resultar interesantes sólo por su buena fotografía, simplemente por la cantidad de ideas d

Las mujeres han jugado y juegan un papel determinante en la fotografía. Fueron cruciales en sus inicios, en los que ejercer la profesión de fotógrafa fue una de las formas de lograr emanciparse de la dependencia masculina e incluso estaba relativamente bien vista por la sociedad. Muchas mujeres trabajaron de asistentes de fotógrafos y algunas de ellas hasta tuvieron sus pequeños estudios. Otras, las más pudientes, hicieron de la fotografía su afición, y hubo incluso quienes desarrollaron trabajos más que notables.

La aparición de la fotografía provocó un terremoto en el arte a partir de los años 30 del siglo XIX: un aparato mecánico podía componer una escena en pocos minutos, frente a la "lentitud" de la pintura. Sin embargo, la generación de los impresionistas supieron reconciliarse con la fotografía desde los 60 del mismo siglo. Estos artistas tomaron de las instantáneas su capacidad de encuadrar una escena en fragmentos, sin buscar una amplitud; y la posibilidad de pintar el instante, como si fuera una escena captada por la cámara, pero ahora pintada.

Cuando escuchas la palabra ‘camuflaje’, probablemente piensas en uniformes militares verdes y marrones; sin embargo, el fotógrafo Joseph Ford y la artista textil Nina Dodd tienen una idea diferente sobre cómo pasar desapercibido con ayuda de la ropa. En los últimos años, estos dos creativos han trabajado en un proyecto llamado Invisible Jumpers (“Suéteres invisibles”), en el que Dodd teje una prenda que se mimetizará con cierto entorno para que Ford tome una foto del portador –ya sea una persona, animal, o pedazo de fruta– en ese lugar.

Una exposición en el Guggenheim Bilbao recorre los cincuenta años de trayectoria de uno de los principales fotógrafos europeos de la generación de la posguerra

Las famosas luchas de mujeres de Bolivia han sido fotografiadas de manera espectacular por Todd Antony.

La aplicación de mensajería instantánea se ha convertido en una herramienta, además, para compartir pornografía, tanto en formato vídeo, foto o GIF. El contenido también es variopinto y, en muchas ocasiones, atenta contra la intimidad de las personas.

¿Estás leyendo esto en un móvil o dispositivo portátil? Hay muchas posibilidades de que así sea. Ahora imagina cómo te verías si ese dispositivo desapareciera repentinamente.

Hoy se cumplen 74 años del lanzamiento de la bomba de Hiroshima. La derrota de Japón llevó a los estadounidenses a dominar la isla durante años. Por supuesto, se eliminó toda referencia a las bombas atómicas. El fotógrafo japonés Shomei Tomatsu comenzó a retratar en los años 50 los efectos negativos de la ocupación del ejército yankee en su país, con alusiones directas a la prostitución de las mujeres japonesas en sus instantáneas. Y en los 60 descubrió los supervivientes de Hiroshima, una tragedia desconocida en Japón fuera del área afectada

Abstract Aerial Art es un proyecto de los hermanos JP y Mike Andrews, quienes toman fotografías con su dron para documentar la belleza de los objetos y lugares ordinarios. “Aunque las imágenes que fotografiamos a menudo son difíciles de creer e incluso hay quienes cuestionan su autenticidad, todas y cada una de ellas son de un lugar real en nuestro planeta”, dicen los fotógrafos. “A excepción de ligeras mejoras de color y contraste, nuestras imágenes no son manipuladas de ninguna otra manera".

Vivian Maier trabajó casi toda su vida como cuidadora de niños. Sólo después de su muerte se descubrió que era una fotógrafa magnífica: en una subasta salieron a la venta más de 100.000 negativos inéditos. Cuando el comprador vio la calidad de las instantáneas supo que se encontraba ante una extraordinaria artista que nunca había expuesto su trabajo fotográfico

Es uno de los mejores arte que he visto

La fotógrafa, artista residente en La Térmica, centra su obra "Pantalla, papel o trinchera" en los preadolescentes

Fotografías urbanas nocturnas del artista Jun Yamamoto, un talentoso fotógrafo autodidacta y retocador que actualmente reside en Tokio, Japón.

El arte performático del artista chino Liu Bolin (Shandong 1973), es tan sencillo en su concepto, como ingenioso y poderoso. Son las armas que encontró un simple escultor para enfrentarse al estado totalitario Chino.

William Klein, fotógrafo representante de la era dorada de la instantánea, visita Madrid para la primera exposición retrospectiva de su obra en España.

El fotógrafo belga Xavier Portela retrata las bulliciosas calles de Hong Kong por la noche protagonizan su nueva colección. En manos de otro fotógrafo, esta atrevida paleta de colores podría darle a la serie una aspecto casi siniestro; sin embargo, a través de la lente de Portela, es como si las personas estuvieran viviendo en una versión ligeramente aumentada de la realidad.

El fotógrafo autodidacta alemán Justin Peters tiene realiza manipulaciones fotográficas sorprendentes inspiradas en la naturaleza, la música o pintores surrealistas como el español Salvador Dalí. El rápido aumento que tuvo en su cuenta de de Instagram le ha llevado a lo que es hoy día. Para el artista de la foto-manipulación, lo más importante es llegar a la gente y enseñar su trabajo a través de la creación de un portfolio online.

Entrevista a Alberto García-Alix, uno uno de los fotógrafos más importantes de España. ¨La fotografía nace de una intencionalidad y el selfi no tiene más intención que una causa hedonista. Ahora la gente fotografía hasta el pastel de chocolate que se va a meter¨.

'On abortion', la exposición de la fotógrafa, escritora y artista multimedia Laia Abril es el primer capítulo de un proyecto de largo alcance titulado 'A History of Misogyny'.

Formado como diseñador industrial, Romain Nicoloso es un apasionado del dibujo y la creatividad. “El arte y la creación son dos elementos que siempre han formado parte de mi vida. Al observar otras obras de Basquiat, Klimt o Frank Loyd White, mi deseo de crear y dibujar realmente cobró vida”. Este artista con base en Hong Kong ilustra a partir de sus fotografías diferentes historias que relatan acontecimientos particulares de su vida desde un encuentro, un viaje o un sentimiento que sintió en un momento.

Se superponen en ella el Renacimiento y el Barroco, pero la armonía entre ambos, la simetría de sus naves y capillas, la calidad de sus autores y la riqueza de sus materiales hacen que sea una de las obras cumbres de la arquitectura mundial.

Los lápices son la herramienta y el vehículo más conocido para empezar esas obras de arte que han hecho famosos y famosas a innumerables pintores y pintoras a lo largo de la historia. Pero para el artista bosnio Jasenko Đorđević, los lápices no son el vehículo para desarrollar su arte, son el soporte.

En la meseta de la montaña, el corazón del parque de San Isidro acoge la feria de atracciones mecánicas, con juegos como la rueda de la fortuna, los toros mecánicos, el Extreme, el Adrenaline o Dragon Top Gun, de propiedad de Jorge ‘El Sumba’, que ostenta un emporio de estos comercios con siete bajo su tutela, incluyendo los puestos de comida. Todos se pueden identificar por las iniciales J. J. en su fachada.

Grafiteros, muralistas, tatuadores e ilustradores de todo el mundo han participado en las nueve ediciones del festival Gargar, que tiene lugar anualmente el primer fin de semana de mayo en una localidad leridana y que atrae miles de visitantes

Narciso es una de las obras más sencillas del artista barroco Caravaggio pero también una de las más bellas. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610) fue uno de los artistas más afamados de su época, su obra ha trascendido en el tiempo y su influencia –sobre todo en el tratamiento lumínico- sobrepasó las fronteras italianas para darse a conocer en toda Europa.

En el bullicioso tapiz de la vida urbana, los fotógrafos callejeros actúan como observadores silenciosos, captando momentos fugaces de belleza, caos y humanidad. Su maestría radica no sólo en su capacidad para congelar el tiempo, sino también en su hábil composición, que transforma escenas ordinarias en extraordinarias obras de arte. A continuación, nos adentramos en una colección de magníficos ejemplos de composición en fotografía callejera, donde cada fotograma cuenta una historia y cada detalle está cuidadosamente orquestado.

Esta colección de fotografías antiguas a color fueron realizadas en su mayor parte por turistas que visitaron el país en aquellos años, y nos muestran cómo era la vida en diferentes lugares de España en 1954:

Fotografía compartida por València Weather del autor Vicent Jacinto en la que se ve una Aurora Boreal ahora mismo desde Lliria, Valencia

Si bien el palo para selfies puede parecer un invento moderno, sus raíces se remontan a más atrás de lo que uno podría pensar. Los orígenes de los palos para selfies caseros se remontan, que se sepa, a 1925. Una imagen de ese año muestra a un hombre usando un palo largo, que se extiende más allá del marco, para capturar un autorretrato con su esposa.

Desde presidentes hasta poetas, desde revolucionarios hasta de la realeza, hemos desenterrado algunas instantáneas que no encontrarás en tu clase de historia general. Estas imágenes ofrecen una visión única de las vidas de algunas de las figuras más famosas (e infames) de todos los tiempos, mostrándolas bajo una luz diferente.

El punto de partida de esta exposición que permanecerá hasta septiembre en el Museo Nacional de Artes Decorativa son unas fotos encontradas en un viejo baúl que pertenecía al Ministerio de Hacienda y fue trasladado al Museo. Contenía mantones de manila y objetos de tocador y una colección de fotos íntimas de una pareja Él se travestía de mujer e intercambiaban roles. Y ha dado lugar a una Instalaciòn del artista David Trullo que nos retrotrae a los años veinte y treinta con fotos, anuncios, objetos de diversas colecciones.

Activistas de Galicia (España) utilizan arte de guerrilla para reivindicar las señales: que todo el mundo salga a la calle y siga su ejemplo; no dejes una señal sin modificar.

Les llamamos copistas pero Castro Prieto prefiere positivador. En francés les llaman ‘tireur’, en el audio descubrimos por qué. “Es una profesión en peligro de extinción. Somos los últimos mohicanos”. Su trabajo consiste en interpretar al fotógrafo siempre en función de sus deseos. “Interpretamos sus fotos de la misma manera que ellos interpretan la realidad”.

En apenas unas fracciones de segundo, una fotografía puede convertirse en una imagen icónica o un borrón desenfocado. A menudo los profesionales consiguen capturar esos breves instantes, aunque con un poco de suerte estos momentos también están al alcance de algunos aficionados a la fotografía.

Tuvo que ganarse la vida con otros oficios y dedicar a la fotografía, su pasión, las tardes y los días festivos. Él se declara fotógrafo de calle. Estas son sus fotos.