El Viña Rock, uno de los grandes clásicos de España, tapa con sus banderas rojas la escalofriante cifra de que sólo el 6% de las artistas contratadas son mujeres. Poco mejor parado sale el FIB, la Meca de los indies. En la edición de este año, en el festival de música indie más importante del país las mujeres somos el 9% del cartel. Así tenemos al Azkena Rock (92% hombres, 8% mujeres), Tsunami Xixón (91% hombres, 9% mujeres), Palencia sonora (90% hombres, 10% mujeres), Iruña Rock (90% hombres, 10% mujeres), O Son Do Camiño (86% hombres)...

La octava edición del ciclo de conciertos, que tendrá lugar del 7 de junio al 27 de julio, ha revelado los nombres de 17 artistas que se sumarán al cartel, además de los ya confirmados el pasado mes de octubre.

Aquí están las nuevas confirmaciones que cierran el cartel del festival para la próxima edición que tendrá lugar en Zamora del 13 al 15 de junio de 2024. Bandas que se suman al cartel en un anuncio que aúna a más 30 grupos nacionales e internacionales para apostar por el heavy metal en toda sus variantes a este lado del Duero. Bandas como Europe, Kreator, Avantasia, Paradise Lost, KK's Priest, Hammerfall o Doro son algunos de los nombres más importantes del festival.

Con el libro Macrofestivales. El agujero negro de la música, el periodista musical Nando Cruz (Barcelona, 1968) articula los argumentos que bajo su punto de vista sitúan a estos acontecimientos, en constante expansión mediante todo tipo de formatos, como responsables de la desertización del panorama musical, la concentración monopolística, el monocultivo estilístico y un trato a su clientela que él considera que sólo puede ir a peor si las administraciones, fuentes de sus subvenciones, no toman cartas en el asunto.

“No queremos pagar 10.000 euros por un grupo que sabemos que vale 2.000. Nosotros nunca hemos pagado más de 15.000 euros por un grupo, pero hoy cualquier banda de ese nivel ya te pide el doble y el triple. Pagar esos cachés hubiese disparado nuestro presupuesto a unos niveles que un festival que quiere mantener las entradas a precios dignos no puede soportar. Y la cultura tiene que ser accesible a todo el mundo. Nosotros hacemos un festival en el que los menores de 23 años nunca han pagado entrada. No quiero poner entradas a 50 euros el día.”

El periodista analiza en el ensayo 'Macrofestivales. El agujero negro de la música' (Península) la trastienda del rampante fenómeno

Más de un centenar de actuaciones, medio millón de asistentes y un impacto económico en Barcelona de 349 millones de euros: el Primavera Sound cerró el año pasado la mayor edición de su historia. Es uno de los festivales más antiguos de nuestro país y de mayor repercusión internacional y a su cita anual en Barcelona este año se suma Madrid en junio. Ambas ciudades contarán prácticamente al 99% con los mismos artistas con un fin de semana de diferencia. Una de las señas de identidad del festival es la mezcla de estilos y de generaciones.

El macroconcierto iba a reunir a Iggy Pop, Black Eyed Peas, Måneskin o Christina Aguilera la semana que viene en la Ciudad de las Artes y las Ciencias

Varios eventos celebrados estas semanas han acabado con quejas por aglomeraciones, falta de agua y de personal, desmayos por el calor y solapamientos de conciertos

La fiebre festivalera sube la temperatura cada verano: ¿más cantidad, más días, más gente, más ubicaciones, más expansión y… más riqueza cultural para la ciudad donde se celebran los más multitudinarios?

Tras su victoria en la edición de 2021, Italia acogerá el Festival de Eurovisión 2022. El país transalpino ha influido (desde el nombre hasta su estilo) a uno de los grupos que aspira a representar a España. Se trata de Varry Brava, a cuyos tres miembros hemos llevado a Peppe Fusco, restaurante italiano de Madrid.

Uno de los directores del Primavera Sound ha explicado que la organización del festival valora abandonar Barcelona en 2023 y ve más oportunidades en Madrid. También ha lamentado que Barcelona está «cayendo en una depresión, puede ser que por muchos factores externos», ante lo que ha pedido autocrítica.

Ha hecho esta confesión en el marco del lanzamiento de su trigésimo segundo disco, 'The Tears Of Hercules', que supone la continuación de 'You're In My Heart'

Estas semanas estamos volviendo a la normalidad de la música en directo. Pero el último año y medio ha añadido sensaciones, algunas más agradables que otras, que se entremezclan al volver al lugar de donde nunca debimos irnos.

Un grupo de investigación universitaria estudia la evolución de los festivales, que han pasado por su máximo apogeo, y cómo calan en las localidades que los acogen

El reverso tenebroso de la experiencia festivalera puede disfrutarse en toda su crudeza en el documental 'Woodstock 99: Peace, Love and Rage

El músico catalán cumple 80 con la agenda repleta de actuaciones por toda Europa y poniendo en marcha un festival con su nombre en Tarragona

Michael Lehmann Boddicker es un músico de sesión norteamericano, especializado en música electrónica y compositor de canciones en el género del pop-rock, que incursionó también en la música de cine, ganando un premio Grammy por su canción “Imagination”, incluida en la banda sonora de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1984). La lista de películas en las que Boddicker participó tocando el sintetizador o los teclados es sencillamente impresionante. Mencionamos solo algunas de las más destacadas: Los Goonies, Regreso al futuro, Commando...

Al parecer, se puede escribir una reseña de Alcalá Norte sin ni siquiera pasar por una de sus mejores canciones, que recuperamos hoy

Seleccionamos las jornadas más interesantes, a nivel de grupos internacionales, de los principales festivales en España: desde Pearl Jam en el Mad Cool y Arcade Fire en el Bilbao BBK Live hasta el combo de Royal Blood, Enter Shikari, Nova Twins y The Last Internationale en el Tsunami Xixón y el Sonorama Day con Kasabian y Placebo

La discusión vuelve a surgir tras cada macrogira de una estrella global o los principales festivales de verano: ¿ha cantado en directo? ¿Dónde estaban los instrumentos? ¿Buscamos autenticidad y sonido directo en un concierto o solo pedimos una experiencia colectiva?

‘Jorge. Una travesía de Coque Malla’ se estrena con motivo del Día Mundial de la Música. #IMPCoqueMalla: estreno el domingo 16 de junio a las 21:30 horas en La 2 y RTVE Play ‘Jorge. Una travesía de Coque Malla’ es un documental sobre el auge, caída y resurrección de Coque Malla, uno de los artistas con mayor trayectoria de nuestro país, último ganador del Premio Ondas. La de Coque Malla es la historia de una “remontada épica”, y lo que cuenta este documental dirigido por Cristina y María José Martín Barcelona, que estrena ‘Imprescindibles’

El amanecer del nuevo milenio anunció un momento particularmente rico para la música inspirada en la CF. Desde finales de los noventa a principios de los dos mil, aparecieron varias obras notables de este peculiar subgénero. Radiohead lanzó dos de sus grandes álbumes: "Ok Computer" (1997) y "Kid A" (2000). The Flaming Lips aportaron la inolvidable "Yoshimi Battles the Pink Robots" (2002). Y hubo muchos otros: "ATLiens" (1996), de OutKast; "Moon Safari" (1998), de Air; "Discovery" (2001), de Daft Punk; "Black Cherry" 2003), de Goldfrapp; o “De-L

Los precios de las entradas para asistir a los conciertos o a los festivales se han disparado en los últimos años. Según los datos del último Observatorio de Música en Vivo en España, con cifras de las plataformas de venta online como Ticketmaster, el coste medio de una entrada para un concierto es de 80 euros, un 37% más alto que el año 2022, cuando era de 58 euros. Teniendo solamente en cuenta el precio de las entradas para conciertos y festivales que adquieren los turistas que viajan a España, el precio medio sube hasta los 107 euros.

El texto es demasiado corto, debe ser al menos de 50 caracteres

«¡Donde se ponga «Eisidisi» que se quite ‘la Teilor esa’!». Mientras desde Madrid el mundo parece girar en torno al aterrizaje de la cantante de Pensilvania, miles de seguidores –en su mayoría veteranos– de los míticos rockeros llegan a Sevilla para disfrutar de las dos únicas citas de programadas en España dentro de la gira «Power Up», quien sabe si la última.

'La cena de los apóstoles', estrenada en 1843 por un coro de 1.200 hombres, es «la más compleja del compositor desde el punto de vista vocal», según José Luis Basso, director del Coro del Teatro Real

La letra de la canción aborda la situación cultural de la República Democrática Alemana (1949-1990), en la que de manera secreta e ilegal, muchos ciudadanos escuchaban secretamente las estaciones de radio occidentales y su música, consideradas prohibidas por el gobierno de la RDA, como una forma de escapar de las restricciones políticas que se vivieron en el marco de la Guerra Fría y el distanciamiento social, económico y político de las dos Alemanias.

Canción generada con IA homenajeando el estilo de La Polla Records dedicada a Llados y sus seguidores.