Las películas que exploran la psicología humana no se enfocan tanto en la acción, los efectos especiales o los paisajes increíbles (aunque pueden tener todo eso, pero no es lo más importante) y ponen el foco en lo que está sucediendo en el interior de sus héroes y villanos, los rincones oscuros y macabros de sus mentes, y los motivos que los llevan a actuar. No permiten meternos en sus zapatos, vivir otras vidas y perdernos en un espiral de locura, paranoia y frustración, experimentar sus fobias y escapar de la realidad para vivir una fantasía.

La Tumba de las Luciérnagas es una película animada producida por Studio Ghilbli que retrata de forma magnífica y cruda las consecuencias inherentes a la guerra, en este artículo se analiza y se brinda una opinión sobre está película.

Cuando pensamos en cómo Internet da forma a nuestras vidas, especialmente en el arte, tendemos a imaginar lo peor. Desde series como Black Mirror, documentales como The Social Dilemma, hasta novelas como The Circle, escritores y cineastas han retratado la web como algo que nos lleva a impulsos autodestructivos y narcisistas, en el que se viola nuestra privacidad y seguridad. En los ojos de Mamoru Hosoda, es un emocionante reino en constante evolución, una actitud encarnada en su enfoque estético para visualizar este mundo digital.

Saint Seiya: Tenkai Hen - Overture (2004) constituye una obra importante en la franquicia, ya que su estreno tuvo grandes consecuencias para su futuro. La mala acogida del filme en Japón provocó la cancelación del resto de películas de la Saga del Cielo, pero en este momento también se sumaron otros problemas como la separación del director de este filme, Shigeyasu Yamauchi, de los siguientes proyectos de Saint Seiya, el cambio de los actores de doblaje principales y la baja calidad de animación de las próximas partes de Hades.

Cuando pensamos en mangas de Osamu Tezuka adaptados a animación, sin duda, el primer nombre que se nos viene a la cabeza es el de Astroboy (1951-1968). Sin embargo, hoy quiero resaltar otro distinto: Kimba, the White Lion (1950-1954). En el ámbito de la animación, esta obra animalesca recibió varias adaptaciones. La más conocida, por supuesto, es la primera que fue emitida entre 1965 y 1966. Sin embargo, para un servidor la que más merece atención es Jungle Emperor Leo (1997).

Rara avis es una expresión latina cuyo significado encaja perfectamente con la película que esta vez nos ocupa: Junkers Come Here (1994). Estamos ante una producción que no se ajusta a los estándares de una época en la que predominaban universos fantásticos, distopías cyberpunk, héroes de sangre caliente o heroínas mágicas preparadas para luchar contra el mal. Este filme basado en la novela de Naoto Kine —quien, por cierto, también se encargó del guion y la música— podríamos catalogarlo como un potente drama infantil y familiar.

En el análisis de Macross (1982-1983) hablábamos de cómo esta serie se había convertido en todo un fenómeno de masas, pero la película no se quedó atrás. Tal como se puede observar en Otaku no Video (1991), el estreno del filme generó una gran expectación entre los aficionados al punto de que muchos de ellos hicieron largas colas el día anterior para ser los primeros en verla.

Dentro de la franquicia ¡Estás arrestado! La película (1999) es un filme algo controvertido porque muchos la consideran una ruptura respecto a la esencia de la obra fundamental. En vez de una comedia de situación en la que se enfrentan a casos menores, cumplen con sus labores ciudadanas o atienden sus asuntos personales; aquí tenemos un thriller policíaco en el que los miembros del departamento de tráfico tienen que detener los actos terroristas de un antiguo miembro de la policía.

En el Día Mundial de la Animación tenemos que celebrar que el sector en España goza de una gran salud creativa (y casi industrial). Pero la historia de los consabidos «dibujos animados» no empieza hace 10 años ni 20, sino desde que existe el mismo cine español. Os proponemos un recorrido de diez películas españolas de animación imprescindibles a lo largo de la historia.

Dragon Ball Z: El último combate (1990) es un película de 45 minutos que narra los últimos momentos de los saiyajin desde el punto de vista de un nuevo protagonista: Bardock, el padre de Goku. De partida, el filme implica una novedad frente a la serie porque ni Goku ni sus amigos están presentes, permitiendo explorar otros personajes del universo de Dragon Ball. Pero hay mucho más que merece la pena comentar.

¿Quién es el 11º pasajero? es un largometraje protagonizado por Tadatos y otros 10 aspirantes que buscan entrar a la Academia Galáctica, una institución formativa reservada para la élite. Sin embargo, para superar la última prueba que les imponen los examinadores tendrán que combinar su capacidad de supervivencia y colaboración mientras intentan descubrir quién es el farsante entre ellos. En relación con esto, también se irá revelando el misterioso vínculo entre el protagonista y la nave espacial donde tiene lugar la prueba.

El siguiente artículo presenta un catálogo con los cien mejores filmes de animación japonesa comprendidos entre 1901 y 2000. La mayoría de estos títulos está acompañado de una crítica, reseña o análisis que pretende justificar su posición en la lista.

One Piece: Stampede (2019) es un proyecto parecido a todos los anteriores filmes de One Piece, pero que al mismo tiempo se distingue de ellos al tener su propia orientación. Es decir, nos trae lo que ya ha hecho bien la serie anteriormente, pero siguiendo un enfoque autorreferencial y complaciente con el fan. El corazón y espíritu de la película radica en el fanservice y la referencia. No hacen uso de ambos como un complemento sino como el aspecto definitorio del título.

La llegada de Ride your wave: juntos en el mar a la cartelera peruana es una agradable sorpresa disfrazada de una comedia romántica. Si bien hablamos de un filme de Masaaki Yuasa, esta película en sus múltiples avances denotaba un tono muy rosa, diferente a lo que esperaríamos del director de la cruda Devilman CryBaby, pero resulta en una agradable experiencia juvenil.

Por el mundo del sexo es una película de dibujos animados basada en el propio imaginario y reflexiones de los y las jóvenes en Suecia.

Cuando pensamos en One Piece se nos vienen a la cabeza muchos aspectos interesantes. Sin embargo, uno de de los más importantes sería el ideal "Nakama". En esta película, Mamoru Hosoda realiza una objeción a los valores de la serie para plantear si una relación entre camaradas como la de Luffy y sus amigos podría ser tan perfecta y duradera. Sin duda, esta es una obra que sobresale por encima de los otros doce filmes de la franquicia.

La película de PA Works se estrena en EE. UU. El 20 de julio Eleven Arts Anime Studio anunció el martes que ha adquirido los derechos de distribución de América del Norte para PA Works y Maquia de Mari Okada : película de anime original de When the Promised Flower Blooms . La compañía planea filmar la película en los Estados Unidos a partir del 20 de julio. Las proyecciones serán en japonés con subtítulos en inglés.

Se cumple un año del estreno en España de la película “Your Name”, cinta de anime más taquillera en la historia. Dice el compositor y pedagogo musical Jaime Altozano que “a veces, solo a veces, pero a veces, algo se hace popular, famoso, conocido y querido porque es bueno, además de comercial”. Este es uno de esos casos.

Por fin, una de las sagas de videojuegos más exitosas en la historia regresará a la gran pantalla con una película animada, bajo la responsabilidad de los estudios de Illumination Entertainment, quienes fueron los encargados de hacer Despicable Me, Minions y The Secret Life of Pets.

GDANSK, Polonia— Un proyecto que se planteó la osadía de dar vida a pinturas icónicas de Van Gogh ha demostrado ser un esfuerzo cinematográfico increíble, aunque dispendioso.Los creadores de Loving Vincent, una película biográfica sobre el célebre artista que se cortó una oreja, dicen que se trata del primer largometraje animado realizado por completo con pinturas al óleo sobre tela — 62.450 pinturas— que provienen de obras originales del artista como La noche estrellada y Terraza de café por la noche.

Warner Brothers ha anunciado de forma oficial que están trabajando en una adaptación de imagen real del famoso manga Hagane no Renkinjutsushi (Fullmetal Alchemist) de Hiromu Arakawa y que tienen previsto estrenarla en Japón durante el invierno de 2017. La grabación empezará en Italia a principios de junio y se cerrará en Japón a finales de agosto.

Vincent Van Gogh es sin duda uno de los pintores más reconocidos en el mundo, donde no sólo sus pinturas, sino también su atormentada historia, dibujos y cartas han sumando para la creación de este gran símbolo del arte moderno. Sus obras son reconocidas en todo el mundo, y cuenta con todo tipo de homenajes y reminiscencias dentro de una gran cantidad de disciplinas.

Hoy hablaremos de películas gratis en Youtube y de dibujos animados en la misma plataforma, de canales que, con contenido de dominio público, ofrecen miles de horas de entretenimiento de forma gratuita.

A lo largo de la historia se han utilizado como propaganda tanto largometrajes como cortos de animación. Un género del Cine que introduce un punto de vista muy concreto (habitualmente ideológico, político o social) para influir en el espectador. Por lo general suelen presentar un estilo de documental, con guiones ficticios o partidistas, y sus posiciones son claramente sesgadas y parciales. Este tipo de producciones fueron particularmente habituales en los periodos de guerra.

El juego de Daisuke Ishiwatari salta de las consolas y contará su historia en la pequeña pantalla.

No eres una persona, eres una sonrisa que tienes que poner por obligación, eres una cuenta de Tinder, eres un coeficiente de venta, eres un consumidor de “eme”… todos estos rasgos de la juventud de este siglo están presentes Generación Low-Cost, una película que recoge el testigo del gran cine franco belga sobre conflictividad laboral. Todo con una protagonista que brilla en su papel de azafata de aerolínea de bajo coste: Adèle Exarchopoulos

Tilda Swinton, Julianne Moore y John Turturro protagonizan un filme que el director manchego ha rodado en Madrid y Nueva York.

Dentro del Laberinto es una de esas películas que cambian con tu edad. Cuando era pequeño, creía que iba de una chica que pierde a un niño. Ahora sé que dentro del Laberinto esconde una alegoría preciosa sobre cómo funciona nuestro cerebro adolescente

John Wayne, conocido como "El Duque", protagonizó una cuarentena larga de westerns y, muchos de ellos han dejado una marca indeleble en el cine. Fue sin duda...

Hay una película que influyó en la generación futura de cineastas dedicados al género de la ciencia ficción por sus efectos especiales y precisión técnica

La productora María Zamora ha sido galardonada con el Premio Nacional de Cinematografía, a propuesta del jurado. Este premio, concedido anualmente por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

Revisamos los top de mejores películas de las más prestigiosas páginas y revistas de crítica cinematográfica, para ver cuantos westerns aparecen y si mejoran...

Algunas películas de las que hablaremos: * Le Coucher de la Mariée – Francia - 1896 * A visit to the seaside - George Albert Smith - UK - 1908 * A L’Ecu d’Or ou la bonne auberge – Francia - 1908 * Am Bend – Alemania - 1910

Teaser Trailer de «Megalópolis», la nueva película de Francis Ford Coppola.

Para mucha gente, Mary Woronov es una actriz de las películas experimentales de Warhol, alguien que en 1966 bailó en el espectáculo Exploding Plastic Inevitable al ritmo de la música de The Velvet Underground. En realidad, eso no fue más que el inicio de la trayectoria de una artista única. Casi treinta años después de su publicación original, Swimming Underground, su relato acerca de los años que pasó en la Factory, acaba de ser traducido al castellano por Eugenia Vázquez Nacarino con el subtítulo Mis años en la Fábrica Warhol.