Fueron muchos años escuchando a Rory Gallagher. Tumbado en la cama, inerte, mirando al techo, recorriendo de hito en hito el gotelé con su discografía. Una colección de discos que palidece ante su legado de piratas. El de Roslyn, Nueva York, en My Father's Place, del domingo 8 de septiembre de 1974, también conocido como Denim & A Strat, siempre ha sido para mí la expresión más brutal y genuina del rock de los setenta...

En los primeros años de su carrera, Dylan creó discos ineludibles en la historia de la música popular. En su otoño, se convirtió en un artista sin más preocupación que la robustez de su propia música. A lo largo de su dilatada carrera Dylan se ha nutrido de las raíces del folk, al tiempo que ha homenajeado a Woody Guthrie; ha pasado de las filas de la canción de protesta a las pegadizas melodías del pop; ha sido calificado de Judas, por migrar de la música acústica a la eléctrica y, sobre todo, siempre ha mantenido un pie en el blues.

Junto con el lanzamiento en físico del largometraje de 1995 remasterizado en 4K, mano lenta publicará su banda sonora el viernes 24 de junio. Escrito y producido por Scooter Weintraub y con la producción ejecutiva de Martin Scorsese; el documental incluye una entrevista en profundidad con Eric Clapton realizada por Scorsese. A lo largo de la entrevista, Clapton habla sobre su amor por el blues y el profundo impacto que tuvieron en su música músicos de blues como Muddy Waters y B.B. King.

Ay cordera, que te llevo pa' la era. Un blues de los años 70.

De este infausto 2020 celebramos los 50 años del primer disco de la banda sevillana Smash, Glorieta de los lotos.

Víctor Terrazas Chamorro (Madrid, 1995) sintió una punzada política, pero también musical, cuando se involucró en el movimiento 15-M. Antes no tenía una ideología definida, aunque se declaraba de izquierdas, si bien sus visitas a la acampada en la Puerta del Sol de Madrid pusieron lo pusieron en contacto con el ska y el rock radical vasco. "Luego me interesó la subcultura mod y empecé a fijarme en la importancia de las letras de las canciones", explica este licenciado en Ciencias Políticas, cuyo trabajo de fin de grado abarcó sus dos pasiones

Musicalmente, hay decenas de canciones de la primera mitad del siglo XX que presentan elementos característicos del rock and roll, pero si hay alguien que hizo más por su gestación, que abrió más caminos desde múltiples niveles y a quien más ingratamente ha tratado la historia, ese es Louis Jordan. No es que unos pocos segundos de guitarra en una de sus canciones lo sitúen entre los pioneros, es que la prensa lo tildó como rey del jump blues, género inmediatamente precursor al rock and roll, y su actitud excesiva...

Un texto de humor con canciones, donde un viejo ídolo rockero sube por la Escalera al Cielo de Led Zeppelin, conversa con un portero celestial parecido a Bob Dylan y se encuentra con un montón de bluseros negros cabreados que no le perdonan la apropiación de su música por los chicos blancos del rock.

Jimmy Page ensució la carrera de Led Zeppelin con una ristra de plagios extraídos del blues y el folk

Todos los programas de Canal Blues en La Gran Travesía, con lo mejor del Blues en todas sus facetas. Ordenados desde el primero hasta el último. Con Muddy Waters, BB King, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Howlin´ Wolf, John Lee Hooker, Willie Dixon, Bonnie Raitt, Bessie Smith, Samantha Fish, Robert Johnson, Leadbelly, Albert King...y muchos más.

Janis Joplin no cantaba ni interpretaba... Janis, literalmente, sangraba. Se dejaba trozos de su corazón, de su piel, en cada canción

Ben Harper y el armonicista Charlie Musselwhite acaban de publicar con Anti Records su segundo disco conjunto, No Mercy in This Land. El dúo fue presentado hace décadas nada más y nada menos que por el mismísimo John Lee Hooker. Pero no fue hasta el año 2013 que publicaron su primer trabajo juntos. Su debut, Get Up!, ganó un Grammy al mejor álbum de blues. En el vídeo interpretan en directo la canción que da título a su nuevo álbum.

El escurridizo Tom Waits lleva más de siete años sin publicar material nuevo. Sea por nostalgia o por aburrimiento, ahora se ha animado a crear una selección personal de sus canciones favoritas de su carrera. No es ninguna sorpresa que en la recopilación abundan los temas de sus últimos discos y son mucho menos numerosas las canciones de su etapa setentera.

El bluesman estadounidense se instaló en Londres a principios de los años sesenta influyendo a los grandes nombres del rock de la siguiente generación

Cuenta la leyenda que hace 48 años, en 1969, el virtuoso guitarrista Duane Allman llamó a su hermano pequeño desde Jacksonville para que se mudará allí lo antes posible y le ayudara a poner un poco de orden en esa banda que había montado y que contaba con dos baterías simultáneos. Gregg consiguió llegar hasta allí haciendo autostop y, como se suele decir, el resto es historia.

Se trata de un artículo en el que uno de los críticos musicales de SubMundo explica cuales son los lanzamientos musicales imprescindibles de este verano de 2017.

Esta época de dispersión en la que vivimos tiene muchas ventajas. Y también presenta un riesgo letal: el de perder el norte. Por ejemplo, ahora que la música pop se empeña en batir su récord de tendencias por minuto, uno puede sentirse mucho más seguro si sabe de dónde surgió todo esto. Y, no, no surgió de las sacrosantas caderas de Elvis, ni de los flequillos de The Beatles, ni de las gafas de Buddy Holly.

Amy Berg mostrará gracias a la correspondencia que mantuvo con sus allegados el lado más íntimo e inseguro de una de las figuras más icónicas de la contracultura de los años 60. Su voz rasgada y su carácter autodestructivo cautivaron a toda una generación.Fueron estas cartas las que inspiraron a Berg, nominada a un Oscar en 2006, para realizar este ambicioso proyecto que ha tardado siete años en gestarse. " Janis Joplin fue capaz de transformar todo su dolor en arte y de sacar su hermosa música del dolor tan profundo que sentía"

El autor nos ofrece una fundamentada lista con los mejores armónicas del blues

Se cumplen 45 años de la muerte de aquella apóstol del blues y adalid del movimiento hippie. Su estilo de vida transgresor, libre y rebelde chocaron con su conservador Estado natal, Texas, y el bullying que sufrió en su adolescencia la marcó, pero no fue suficiente como para obstaculizar que Janis emigrase a California y hacer que su voz desgarrada y potente llegara a lo más alto, dejando actuaciones para la posteridad en míticos festivales de los sesenta como Monterey Pop y Woodstock.

Janis Joplin fue una de las cantantes de rock and roll y blues más importantes de los sesenta nació el 19 de enero de 1943 en Texas, la joven y famosa cantante de rock and roll y blues, poseía la voz más poderosa de los 60 llenando sus interpretaciones de mágica intensidad. Fue considerada un símbolo de la contracultura en la década del amor y la paz: “Cuando canto, me siento como enamorada. Es más que sexo, es el punto en que dos personas llegan a eso que llaman amor por primera vez, multiplicado por todo el público. Es gigantesco”

Un recorrido por los momentos más importantes en la trayectoria de Eric Clapton.

Para conocer la llegada de Jimi Hendrix a Inglaterra hay que remontarnos para mediados de 1966 cuando Hendrix hacia carrera solitario en la unión tocando en los clubs de Greenwich Village. Aunque no ganaba mucho dinero se iba haciendo poco a poco de un público de culto, comenzaron a circular murmullos sobre un extraordinario talento de un guitarrista.

El pasado 19 de enero se cumplieron setenta y dos años del nacimiento de Janis Lyn Joplin (1943); el próximo 4 de octubre se cumplirán cuarenta y cinco de su muerte (1970). Entre medias, veintisiete cortísimos años en los que tuvo tiempo de convertirse en la reina blanca del blues.

El Galerna Fest se celebrará los días 27 y 28 en la capital cántabra, pero su localización es secreta. El PSOE pide anularlo por incluir a grupos "abiertamente nazis". El Ayuntamiento alega que no puede hacer nada al celebrarse en un espacio privado

A principios de febrero de 2007 llegó una de las noticias que sacudió el rock nacional. El Viña Rock, el Viña de toda la vida, hacía las maletas y se marchaba de Villarrobledo a Benicàssim, al mismo recinto donde un año antes habían tocado Franz Ferdinand y Depeche Mode dentro del FIB.

Fiestas patronales en España. Calor, vino, rock...y canciones PoPulares extremas...

El 16 de agosto de 1977 marcó el fin de una era cuando el mundo perdió al Rey del Rock & Roll, Elvis Presley. A la edad de 42 años, su muerte dejó una herida profunda en la cultura popular, pero su legado continúa vivo, resonando en cada rincón del planeta. Hoy, a 47 años de su partida, Elvis sigue siendo un ícono que definió no solo un género musical, sino toda una era.

El que está considerado como el evento musical en directo más importante de la historia, al que asistieron más de 400.000 almas. Un espectáculo irrepetible, que se llevó a cabo a las afueras de Nueva York y que contó con un total de 42 actuaciones. Siempre hablamos de lo épico que fue a nivel musical y social, pero... ¿cómo fue la comida aquellos días de festival?

Nuevo episodio de la esporádica serie dedicada a rescatar grandes álbumes en directo de la historia del rocknroll. Hoy te presentamos el “Live in Japan’65”, grabado el 5 de marzo de 1965 en Tokio por The Ventures, en aquellos días la banda instrumental más importante de su momento. Un disco descomunal, interpretado con una velocidad endiablada y con una interpretación impecable.

Por este tipo de cosas los homenajes hay que hacerlos en vida.

No todo en una carrera van a ser éxitos y parabienes. En la ya larga vida de canciones que ha regalado el pop español han acontecido algunos notorios errores de cálculo. Por aquí desfilan estrellas como Bunbury, Alejandro Sanz, Dover, Marta Sánchez o Nacha Pop.

La banda estadounidense Aerosmith ha anunciado su retirada de los escenarios tras cuatro décadas en ellos. En el comunicado que han colgado en redes sociales indican que su cantante Steven Tyler no ha sido capaz de recuperarse de su lesión vocal.

Más de dos décadas y ocho discos después, una de las pocas formaciones de su género en Marruecos se mantiene fiel a su sonido y sus principios: "Quizás ya estamos demasiado anticuados, pero no podemos parar”, cuentan sus componentes tras un concierto en Casablanca, donde nació el grupo.

"Danger Zone" es una canción, con música compuesta por Giorgio Moroder y letra escrita por Tom Whitlock, que el cantante y compositor estadounidense Kenny Loggins grabó y lanzó en 1986. La canción fue uno de los sencillos exitosos de la banda sonora de la película estadounidense de 1986 Top Gun, la banda sonora más vendida de 1986 y una de las más vendidas de todos los tiempos.