En el bullicioso tapiz de la vida urbana, los fotógrafos callejeros actúan como observadores silenciosos, captando momentos fugaces de belleza, caos y humanidad. Su maestría radica no sólo en su capacidad para congelar el tiempo, sino también en su hábil composición, que transforma escenas ordinarias en extraordinarias obras de arte. A continuación, nos adentramos en una colección de magníficos ejemplos de composición en fotografía callejera, donde cada fotograma cuenta una historia y cada detalle está cuidadosamente orquestado.

El popular concurso anual de Street Art Cities que se lleva a cabo con una votación abierta a través de Instagram se ha resuelto hoy con un ranking que deja a España en lo más alto del podio. Además de llevarse el premio a mejor grafiti del mundo con la obra de Sfhir, en el pueblo gallego de Fene, también ha copado el segundo y el tercer puesto, pero no solo eso. También el Premio Impacto ha sido para un mural español, además del segundo puesto del Premio a la Innovación.

El arte callejero en 3D es una obra de arte bidimensional, dibujada de forma distorsionada en la calle o el pavimento, que ofrece una ilusión óptica tridimensional cuando se observa desde el ángulo adecuado. Se trata, pues, de una cuestión de perspectiva. La ilustración le parecerá plana y distorsionada si no mira el diseño callejero desde el punto de vista correcto. Aunque no duran mucho, estas creaciones pueden ser muy realistas y llamativas, y pueden transformar lugares cotidianos en escenas fantásticas durante un tiempo.

Caballeros del Zodiaco, arte callejero. (El texto es demasiado corto, debe ser al menos de 50 caracteres).

Carlos Alberto GH es un talentoso artista mexicano de 31 años que se ha especializado en arte callejero anamórfico. Una anamorfosis, o anamorfísmo, es una deformación de una imagen producida mediante un procedimiento óptico, o a través de un procedimiento matemático, en pocas palabras… es una técnica compleja que hace que los dibujos sean una pasada.

Desde los murales del siglo XVI hasta el arte callejero actual. El arte 3D siempre ha sido un medio importante para mostrar las habilidades artísticas de uno al público en general. La magia en esta forma de arte se crea pintando una imagen en 2D y viéndola desde un ángulo o perspectiva específica que hace que se vea completamente en 3D.

Un muestrario de 20 dibujos callejeros de diferentes partes del mundo, los cuales dan la impresión de salirse de las aceras o, bien, hundirse en ellas.

Edificios, aceras y los más variados elementos urbanos se han transformado en obras de arte. Maravillosas ideas creativas que, interactuando brillantemente con el entorno circundante, no solo captan la atención, sino que también dirigen nuestra atención hacia temas importantes. A continuación, algunas obras de arte callejero actuales que son de gran interés.

No importa si hay pintores, dibujantes u otros artistas; están listos para tomar la agitación y el caos solo para producir una obra de arte. Veinte pinturas frescas de arte callejero absolutamente creativas de todo el mundo.

Veremos arte callejero en 3D realista de un artista que vive en Francia, Scaf, que vale la pena ver. Obras de arte que son tan realistas que tendrías que acercarte a la pared para confirmar si no es más que una pintura.

Cuando caminamos por nuestras ciudades y pueblos, normalmente no nos damos cuenta del potencial que tienen los avistamientos y sucesos cotidianos normales. Los siguientes artistas ven las cosas un poco diferente desde su punto de vista. Ven cosas que no están ahí pero que definitivamente deberían estar.

Las fachadas laterales de los edificios se convierten en un lienzo para el francés, quien llena de alegría las calles a través de la mirada de los más pequeños. Edificios de varios pisos de altura, viviendas unifamiliares, escuelas e incluso dentro de algunas estancias. Las pinturas de Seth Globepainter siempre tienen una cosa en común: el color. Las obras de este artista urbano, cuyo nombre real es Julien Malland, demuestran su talento para transformar el entorno urbano y llenarlo de alegría

El arte callejero de Melbourne me cautivó. No soy de las que se vuelven loca con las pinturas (aunque tengo que reconocer que me encantan los cuadros de Dalí) y aunque las esculturas me gustan, puedo vivir sin ellas. Pero hay una clase de arte que me encanta y a la que no puedo resistirme: el arte callejero. Melbourne tiene un rinconcito en el que todo está permitido y los artistas son libres de inmortalizar su obra en algunas de las paredes de estos callejones.

El dúo de artistas franceses «Ella et Pitr», de la ciudad de Saint-Etienne, se han hecho un hueco por sí mismos en el mundo del arte callejero en la última década, gracias a sus ilustraciones de gigantes dormidos. Ella y Pitr se juntaron en 2007 y decidieron combinar sus talentos. Sus primeras piezas fueron dibujadas en papel con tinta china, para posteriormente ser colgadas en distintas paredes. Más tarde, empezaron a pintar en los techos, pistas de aterrizaje de aviones, e incluso enormes campos de hierba.

Hermoso arte callejero en 3D, pasen y miren que los ciegos no pagan.. (con algo hay que llenar la entradilla, el resto son fotos) :|

Sérgio ‘Odeith’ nació en 1976 en Damaia (Portugal). Fue a mediados de la década de 1980 cuando usó una lata de aerosol por primera vez. Pintó algunas firmas y garabatos en las paredes de su vecindario. Pero solo a mediados de la década de 1990, Sérgio tuvo su primer contacto con el graffiti, mientras que algunos escritores de graffiti pintaban fuera de su vecindario (Carcavelos), donde el graffiti tenía un fuerte movimiento. Sus primeros experimentos fueron pintar ilegalmente en las paredes de la calle.

Mucho más digital que en ocasiones anteriores, el certamen no ha querido renunciar a su edición de 2020, la decimocuarta, en esta extraña situación que se vive . Hasta el 27 de septiembre se podrá disfrutar de diversas exposiciones en la localidad Bizkaina.

Desaparece el gran grafiti de la primera finca del plan Cerdà, símbolo del movimiento okupa.

Desde un casco de policía antidisturbios convertido en bola de discoteca, una ardilla a modo de trofeo con una anilla de plástico al cuello o una alfombra del cadáver de Tony the Tiger; hasta camisetas, tazas y botes de spray usados. La gran performace del artista británico Banksy ha llegado a su momento cumbre: ya están disponibles los productos de su tienda online Gross Domestic Product.

De nuevo el artista (o artistas) Banksy vuelve a desafiar al mercado, ya no solo del arte, sino al capitalismo de entendimiento global. En sus redes sociales anunció la apertura de una tienda online, con un espacio físico aunque solo como “showroom de exhibición”, una sala de arte a caballo entre la performance y el comercio.

El artista callejero JR continúa usando su arte para comentarios sociales con su última instalación en el lado mexicano del muro fronterizo entre EE.UU. y México. JR y su equipo construyeron un enorme soporte de madera para uno de sus carteles distintivos, que muestra a un niño pequeño mirando por encima de la pared.

Estorbando, que es gerundio...

Brillante puesta en escena de este artista callejero que pone a 'tocar' a toda una banda de marionetas autómatas

Así estaba la parada del @metro_madrid Estación del Arte ayer con el diluvio. ¿Te dio tiempo a pillar la barca?

Igual que Miguel Ángel convirtió a Apolo en Jesucristo y Van Bijlert lo hizo a la inversa, no hay nada más natural hoy día que colocar en el centro de una mesa de la Última Cena a los exponentes de la nueva religión que está intentando conquistar el mundo mediante su misión universal: la mitología LGBTQ, casi tan incomprensible en sus misterios como la cristiana, tan exigente en términos de fe como aquella y defensora de los mismos conceptos, empezando por las Dos Naturalezas unidas en el cuerpo «no binario»...

¿Tiene el arte contemporáneo cabida en la Iglesia? Una capilla llena de “rayajos”, cristos de espejos, vidrieras con cerdos… ¿sacrilegio? ¿Falta de respeto? Conclusiones demasiado simples y precipitadas. Un sacerdote de Graz y hoy obispo, convirtió (no sin polémica) una Iglesia en una galería de arte contemporáneo y centro intercultural.

Cuentan que, en cierta ocasión, uno de los leones del Congreso se jubiló y fue sustituido por otro más lozano. El león inexperto llegó a primera hora y, al tomar su sitio en la escalinata, comenzó a estuchar un lejano rumor de voces que parecían provenir del hemiciclo: «¡Ladrón, corrupto, desleal, fascista, felón, gánster, gilipollas, incompetente, inepto, mediocre, mentiroso, tirano, traidor…!» y, atónito, preguntó al veterano: «¿Ya se están peleando?». A lo que el otro respondió: «Tranquilo, solo están pasando lista».

¿Podrían los surrealistas elefantes de patas largas de Salvador Dalí existir gracias a la selección natural? En esta intrigante exploración, Beatriz Sánchez Lueje nos invita a imaginar una conversación entre dos genios: Darwin, con su teoría de la evolución, y Dalí, con sus oníricas creaciones. Partiendo de una mutación genética, nos adentramos en cómo la selección natural podría, en teoría, favorecer a elefantes con patas cada vez más largas, siempre y cuando esto les proporcionara una ventaja evolutiva. Sin embargo...

El Museo Sorolla de Madrid ha anunciado este lunes el cierre temporal de sus instalaciones para el próximo 1 de octubre

Personaje mezcla entre Charlot, Mr. Bean y un mimo dejando en estado de confusión a diversas personas. Una especie de slapstick lento.

Viajamos a los primeros compases del siglo XX para conocer de cerca cómo el espectáculo de luces y música salió de los teatros y se aposentó en los carteles y anuncios urbanos indisociables a este centro mundial

“Si estos 26 años han significado algo, si os lee alguna de las personas que nos ha dicho que gracias a nosotros se animó a ver conciertos, se hizo melómano o puso a su hijo a estudiar música, si puede hacer el esfuerzo, que se haga socio”. Es el mensaje que mandan desde Clasijazz a los almerienses después de que sus redes sociales se inundasen hace unos días de un aviso que tomó por sorpresa a todo el mundo: “Emergencia: no llegamos a fin de mes”.

ArteSantander, ahora a cargo de la también directora de Drawing Lisboa, presenta este fin de semana una programación veraniega que sitúa al norte como epicentro del arte contemporáneo

Cuenta la leyenda que Afrodita bajó del Olimpo enojada y gritó: “¿Cuándo me ha visto a mí Praxíteles desnuda?”.