A modo de celebración del cine, lo que hoy proponemos es una encuesta que ejerce como repaso a una carrera cinematográfica colosal. Y que plantea una pregunta de lo más complicada: ¿cuál es la mejor película de Martin Scorsese?

¿En serio, no hay nada mejor que hacer cada fin de año que pergeñar este tipo de listas? Permítanme los lectores contestar con las palabras de Bertrand Russell: la ociosidad, aprovechada con inteligencia y sabiduría, es un producto de la educación y hasta de la civilización más acabada. Aquí abajo está mi lista personal de lo mejor del cine que vi este año.

En el cine de esta temporada hay un derroche extravagante de títulos que emocionan a muy pocos. ¿Cuáles deberíamos revisitar?

No es factible establecer una lista de películas sobre las experiencias femeninas en las cárceles. Sería obviamente incompleta, pero sí es posible una cierta aproximación comenzando por el cine clásico en el que sobresale un título: Sin remisión (1950), de John Cromwell con guion de Virginia Kellog y Bernard Schoenfeld que será nominado al Oscar, en un momento en el su nombre figuraba por sus ideas avanzadas en una peligrosísima “lista negra” dentro de la temible “caza de brujas”

Nadie duda del talento de David Fincher, ya que es el director detrás de grandes títulos como 'Seven' o 'La red social', pero la cosa cambia a la hora de procesar por qué lleva tanto tiempo trabajando en exclusiva con Netflix. Él mismo dejó claro que sus malas experiencias con otros estudios tuvieron mucho que ver, pero ahora ha ido más allá al decir que "Netflix es el futuro del cine".

Es normal que los duelos sean un clásico del séptimo arte porque lo tienen todo: dilema, violencia y una resolución clara. Así, a lo largo de la historia del cine ha habido innumerables duelos. Es posible que sea difícil innovar en este ámbito, pero para eso están los genios.

Hace algún tiempo, el programa de La 2 “Versión española’’ sirvió uno de los más exquisitos platos de la historia del cine, “Los santos inocentes’’, de Mario Camus. En la charla previa, la estrella invitada, Viggo Mortensen, -se puede ver en Youtube-, con más o menos deferencia hacia el país en el que vive y comparte amor con Ariadna Gil o con más razón, se quejó de que en los Óscars de 1984, el trabajo a Mejor Actor y la estatuilla fue para F. Murray Abraham por su interpretación del compositor italiano Antonio Salieri en “Amadeus’’, de...

No siempre las películas son grabadas como quisieran los actores o directores

Con “Terry y los Piratas”, Milton Caniff creó no sólo un clásico, sino uno de los primeros comics modernos y el inicio de una escuela estética y narrativa cuya influencia llega hasta nuestros días y que ha marcado a maestros posteriores como Alex Toth, Frank Robbins, Hugo Pratt o Jordi Bernet; por no hablar de plagios directos como nuestro patrio “Roberto Alcázar y Pedrín” o inspiraciones como el “Johnny Quest” de Doug Wildey.

La apertura de la firma suiza Hauser & Wirth en 2021 y la posterior proliferación de otros centros han convertido a la isla en uno de los lugares de moda del arte a nivel mundial. Las colecciones sólo están abiertas en los meses de temporada alta, cuando la mayoría de los menorquines están trabajando

Cuando este cuadro se presentó en París, el público pensó que representaba una trifulca durante una partida de cartas en un casino, pero nada más lejos de la realidad: reconstruye uno de los eventos clave en la historia de Polonia. La Mancomunidad de Polonia-Lituania (o simplemente Polonia-Lituania) es uno de los grandes reinos desaparecidos del mapa europeo.

En Caixafórum Sevilla continúa la actividad Cromatismos sonoros, una original propuesta en la que la música revoluciona el discurso de las exposiciones. El propósito de esta historia es el siguiente: añadir música al contenido de las exposiciones, lo que le da mayor dimensión al asunto y, además, contribuye a ver la muestra desde un enfoque original.

Breve extracto de una entrevista realizada a Orson Welles, en París, en 1960, sobre el arte y la amistad.

Una muestra de la reconocida fotógrafa germano-argentina Annemarie Heinrich se expone por primera vez en Berlín a partir de este viernes y recoge su trabajo desde la experimentación con técnicas fotográficas hasta su defensa de las mujeres y la literatura de la época a través del arte fotográfico.

Sergio Claramunt, director de Payasospital, habla de la labor de los payasos en los hospitales y cómo ayuda a los pacientes.

Son trabajadores del sector cultural asturiano y reclaman las lenguas propias de Asturias como ayuda indispensable en su trabajo creativo.

La capilla de Oxtankah es un tesoro y se estima que se remonta al siglo XVI, pero más allá de por su historia, es célebre por su estado de conservación, por ser uno de los principales atractivos de la ruta del Tren Maya por el sur de México y… por el vandalismo de los albañiles mayas. ¿O deberíamos decir “arte” de los albañiles mayas? Además de los graffitis, la zona de Oxtankah tiene unos estucos con unos 1.500 años de antigüedad

Vñeta de Eneko las Heras, el arte del racismo. este Lunes 15/07/2024

El arte moderno que sí gustaba a los nazis: sobre la difamación de las vanguardias como “arte degenerado” se ha escrito mucho, ¿pero cómo era la pintura oficial contemporánea del Tercer Reich? ¿Cómo era el arte moderno “no degenerado” a sus ojos? Pocas personas entendieron como Hitler la importancia del arte como elemento estabilizador de regímenes totalitarios como el suyo.

“Pepe González era el mejor en todo lo que hacía” Así se expresaba el gran Carlos Giménez cuando presentó la biografía en viñetas de “Pepe”. Y es que José González, Pepe, fue el dibujante más importante del grupo salido de las Selecciones Ilustradas de Josep Toutain. Un tipo cuyo arte era tan inmenso como esquivo era él a la fama y la exposición pública. Daba igual, su “savoir faire” habló en su lugar y sigue hablando. Baste comprobar esta autentica joya que acaba de editar de forma excelsa Norma: “El arte de Pepe González”.

El videoartista estadounidense Bill Viola ha fallecido a los 73 años en su residencia de Long Beach (California), confirmó este sábado su estudio. Señalado como uno de los artistas contemporáneos más importantes del mundo, Viola empezó a ganar reputación de manera rápida cuando en la década de 1970 empezaron a surgir los primeros creadores artísticos que trabajaron con el video.

La iglesia, declarada Monumento Nacional en el año 1931, se conserva en muy buen estado, especialmente su sillería y la estructura de los ábsides, sobre todo el central, con dos contrafuertes que lo dividen en tres segmentos donde se abren ventanales de medio punto con arquivoltas