El cortometraje experimental de Rus Khasanov presenta imágenes vívidas y coloridas creadas a partir de manchas de pinturas, con ingredientes químicos cuidadosamente escogidos, para que formen cuerpos que al chocar generen otros más grandes en un proceso profundamente estético que a veces recuerda a los cuerpos celestes. Música de Dmitry Evgrafov.

Uno de los grandes maestros del arte moderno, Piet Mondrian no temía correr riesgos, y sus elecciones audaces lo llevaron a convertirse en uno de los artistas más reconocidos del siglo XX. Sus pinturas abstractas en rojo, amarillo y azul se basan en líneas y figuras geométricas, y tienen poco que ver con la conservadora escena artística holandesa en la que creció. Entonces, ¿qué llevó a Mondrian a romper barreras y sacudir el mundo del arte?

Esta es la historia de un pintor que aprovechó su excelente situación económica para hacerse con una gran colección de arte abstracto español, dando origen, años más tarde, al Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Repasamos su propia obra pictórica y su labor como mecenas.

La artista sueca Hilma afKlint produjo más de mil obras, pero se mantuvieron en gran parte dentro de los límites de su estudio. Wassily Kandinsky ha sido considerado durante mucho tiempo como el antecesor de la abstracción, pero como lo demuestran claramente las obras de la obra de Klint, sus pinturas abstractas son anteriores en varios años. "A partir de 1906, es decir, casi seis años antes de lo que se reconoce como la fecha inaugural de la pintura abstracta", escribió Pascal Rousseau en el catálogo que acompaña al espectáculo de Berlín.

Fernando Zóbel de Ayala y Montojo, nació el 27 de agosto de 1924 en Manila, Filipinas. Perteneciente a una familia muy influyente de Filipinas, fue uno de los más importantes pintores abstractos españoles del siglo XX. Sus cuadros, de apariencia simple y espontánea, están creados tras un estudio minucioso y una planificación intachable. A partir de la década de 1960, su obra sufre una fuerte evolución, desarrollando su estilo característico, en él que la caligrafía japonesa ejerció en ella una poderosa influencia.

Este porcino es el único en tener su propia exposición, 'Oink!', inaugurada el pasado enero...

Las máquinas ya están comenzando a crear canciones o libros por sí solos. Su avance en todas y cada una de las ramas del arte es probablemente imparable. ¿Qué pintarán? ¿Sabremos diferenciar arte-humano de arte-máquina?

Vayamos un tiempo atrás durante una subasta de Sotheby's en el año 2012, el precio inicial de esta subasta es de 40 millones de dólares por una obra de Edward Munch. Doce minutos después de un ir y venir de ofertas, la subasta termina al alcanzar un precio de 140 millones de dólares, el cuadro de "El grito" es vendido al magnate neoyorkino Leon Black, quien por teléfono hizo la oferta que fué

Cuando el complejo Chauvet fue descubierto en 1994, los paleontólogos estaban desconcertados por las imágenes aparentemente abstractas entre imágenes detalladas y anatómicamente precisas de leones, mamuts, rinocerontes y ciervos. "Su aparición en las cuevas parecía inusual y anacrónica porque no eran figurativas," dijo el Sr. Geneste. Él y su equipo creen que los artistas Chauvet estaban haciendo lo que solían hacer - crear arte a partir de las manifestaciones más extremas y peligrosas del mundo natural que les rodeaba.

ackson Pollock fue un pintor estadounidense destacado por ser uno de los mayores exponentes del expresionismo abstracto. Nació en 1912 en el estado de Wyoming y comenzó su formación académica en 1929, año en el que se muda a Nueva York para estudiar pintura en el Art Students League.

Web del escultor y artista plástico Frutos María, si os gusta el arte abstracto no dejéis de visitar su página, en el que descubriréis un sin fin de formas y expresiones plásticas.

Al pintor Mark Rothko se le reconoce generalmente como un maestro del arte abstracto, pero acaso él mismo no habría estado de acuerdo con todo lo que implica esa etiqueta. Una entrevista que le hizo Selden Rodman recae en este punto, cuando el intelectual y entrevistador le dice que para él, su arte es abstraccionista. “Usted es un maestro de las harmonías y relaciones del color en una escala monumental”. Rothko lo niega, diciendo que no está interesado en las relaciones del color de ningún tipo.

Proceso de creación de un artista introduciéndose en el arte abstracto

Dibujos creados con el software de dibujo de Window "Paint"...

[c&p] El chimpancé pintor Jimmy es la estrella de un pequeño zoológico brasileño. El año que viene sus obras se podrán ver en una exposición.

Cómo Comprar Arte - Guía de Compra de Pinturas: Estilos y medios de Pinturas, diferencia entre Arte Original y Reproducción, Galerías de Arte, Estafas y Fraudes, Certificado de Autenticidad y...

Galeria de Arte Abstracto por Carmen Guedez. Carmen Guedez nacio en Venezuela y actualmente reside en Carolina de Norte. Sus pinturas modernas son reconocidas internacionalmente. Vea la galeria de Flores, Impresionista, Paisajes, entre otras.

Hacía más de cuarenta años que el artista catalán Antoni Tàpies no acudía al oculista para graduarse las gafas. Durante todo este tiempo ha estado trabajando con normalidad, pero al mejorar su visión ha quedado estupefacto con los cuadros que ha estado pintando en las últimas décadas. “Yo pensaba que hacía cosas bonitas, como muy difuminadas, lo típico para poner encima del sofá. Y ahora veo que llevo toda mi puta vida pintando rayotes y cosas mal hechas sin ningún sentido. ¿Por qué nadie me avisó?” dijo Tàpies, encolerizado, ante la prensa.

A Mary Stadelbacher, de Eastern Shore (Maryland, Estados Unidos), le gusta decir que su perro es un "can del Renacimiento", porque desarrolla toda su creatividad no sólo en casa sino también en algunas galerías de arte del país. El chucho es pintor. Abstracto, para más señas. Y vende algunos de sus 22 cuadros por más de 1.700 dólares (unos 1.150 euros). Hasta el 7 de noviembre, concretamente, en la galería Denise Bibro de Nueva York, que los expone junto a otras obras de arte caninas.

“Van Viniendo” una muestra de la artista Karina Bezchinsky, presentada en el espacio alternativo Hipólito Restó & Arte de la Ciudad de Buenos Aires, donde nos muestra sus experiencias en las que se encuentra, se traduce, se trasluce, manifestándose a través de una diversidad de colores, formas y texturas.

Sobre los diferentes estilos pictóricos se ha escrito mucho, cientos de libros, pero no sé si hay mucho material que justifique el arte abstracto contemporáneo. Tuve un profesor que nos inició un poco en la interpretación de las obras abstractas que buscan jugar con las formas y el color, y tengo que reconocer que llegué a aprender a apreciar alguna que otra propuesta arriesgada, pero hay cosas que me superan.Os presento a una serie de “artistas” que no les culpo por pintar lo que pintan, lo que más me saca de quicio es el negocio que montan.

será este el arte moderno del que tanto hablan?

Serie de Fotos y Videos de la realizacion de un Mural Abstracto de 500x200 por el Artista Jose Maria Casas "two-".

30.06 El artista plástico José María Casas, “Two”, sostiene que en Mar del Plata los museos tradicionales están anestesiados, por eso es necesario hacer foco en espacios alternativos. Sean cuales sean: el sábado montó una muestra en Sobremonte. por Agustín Marangoni

Una pintura abstracta del artista Mark Rothko puesta en venta por el filántropo David Rockefeller se ha convertido, con un precio de 72,8 millones de dólares, en la obra de arte contemporáneo más cara vendida en una subasta.

Una prominente política izquierdista alemana fue rociada con un líquido rojo, probablemente pintura, en un acto de campaña realizado el jueves en la ciudad de Erfurt, en el este del país, antes de las elecciones estatales que se realizarán el domingo y que serán observadas atentamente.

Riccardo Mannelli (Italia, 1955) es un extraordinario dibujante y diseñador que deslumbra por el realismo de sus desnudos y carnalidad de sus escenas. Ejerce como profesor en el Instituto Europeo de Diseño, donde coordina el departamento de ilustración. "Mi investigación artística se basa en un profundo interés en el estudio del dibujo de cuerpos vivos. He dirigido mis habilidades artísticas principalmente hacia retratos de personas maduras, consiguiendo una excelente experiencia y rapidez en la creación de mis obras"- Riccardo Mannelli.

Nissan Motor Co. ha anunciado que ha desarrollado un nuevo tipo de pintura que reduce significativamente la temperatura del interior de los vehículos aparcados bajo la luz directa del sol. Según las pruebas realizadas, la superficie de un coche recubierto con este innovador material se mantiene hasta 12 grados más fría que la de un vehículo con pintura estándar. El material de recubrimiento puede ayudar a frenar el aumento de temperatura no sólo en la carrocería, sino también en el interior del vehículo cuando se expone a la luz solar directa.

“La constitución de 1845 prohibía la previa censura, pero los ministros de la gobernación y los fiscales de imprenta se daban tales trazas, que por doquier surgían censores. Y había el lápiz rojo, el lápiz amarillo, el lápiz verde, el lápiz negro. Escribir en un periódico en aquel tiempo era como hacer uno de esos cuadros impresionistas de ahora, en los que lanza el pintor su paleta, mancha con esta paleta su lienzo, y luego ve uno allí todo lo que quiere ver, menos pintura ¡Pues señores, no podíamos escribir; sencillamente no podíamos escribir

El pintor simbolista, uno de los más prestigiosos de Finlandia, sacó a relucir los claroscuros de un país que se debate entre la tradición y la modernidad.

Goegana, padre de la actriz Bárbara Goenaga, fue uno de los máximos exponentes del expresionismo vasco, un creador autodidacta que comenzó su carrera artística a finales de los años 60 y que alimentó su arte de la naturaleza de la que ha estado rodeado durante casi toda su vida en su casa de Alkiza (Gipuzkoa). En los últimos años participó en varias exposiciones en su ciudad natal, entre ellas la que le dedicó la Sala Kubo en 2020, con la que este espacio situado en el edificio Kursaal retomó su actividad tras el cierre obligado por la pandemia

Ningún artista antes de Goya había trabajado sobre temáticas oscuras o puramente violentas como él hizo. Para muchos, esta parte de su producción encuentra justificación en su sordera, en que padeciera saturnismo, en su desilusión ante la Revolución Francesa o en que la contienda en nuestro país le afectara. Sin negar su importancia, estas motivaciones dejan de lado toda una serie de cuestiones, probablemente de mucha mayor relevancia para comprender el porqué de estas piezas de una fuerza inusitada en la historia del arte.

Un hombre ha sido acusado de destrozar una pintura rupestre de 6.000 años de antigüedad, en la Sierra Sur de Jaén, para que quedara mejor en una foto de Facebook. La policía está investigando el caso después de que un hombre de 39 años vertiera una botella de agua sobre la valiosa pintura para que destacara más en su foto. La pintura rupestre fue realizada sobre piedra caliza, que contiene sales solubles en agua.

El Servicio de Protección de la Naturaleza (Seprona) de la Guardia Civil ha investigado a un vecino de Los Villares (Jaén) por un delito contra el patrimonio histórico tras haber vertido agua sobre un yacimiento rupestre para tener mejores fotografías que subir a las redes sociales. En las fotografías se aprecia que se ha vertido agua sobre las pinturas con la intención de obtener una imagen más nítida, según informa la Guardia Civil.

Impresionante. Pintura española pasada por la mirada de la AI.

Al llegar al fondo, María gritó "Mira papá, bueyes" (...). Marcelino identificó la especie representada como el bisonte, que entonces se consideraba extinto en Europa, pero no encontró huesos del animal en la cueva. Dado lo insólito de la cueva, cuyas realistas pinturas se extendían por todo el techo, siendo así uno de los descubrimientos más importantes y grandes del momento, se generaron todo tipo de debates. Desde el negacionismo del descubrimiento hasta acusaciones de que había sido el propio Marcelino quien había pintado las figuras.

Un nuevo sistema de datación ha determinado que las pinturas rupestres de Sulawesi, Indonesia, se realizaron hace 51.200 años, convirtiéndolas en la más antiguas halladas nunca, y demostrando que el arte ha sido parte de la humanidad desde mucho antes de lo que se creía.

Un cuadro de Phil Lockwood en en que cada ventana es un cuadro de Edward Hopper, incluso el bar es un Hopper.

El ejemplo más antiguo de arte rupestre figurativo ha sido descubierto en la isla indonesia de Célebes Meridional por científicos australianos e indonesios. La pintura de un cerdo salvaje y tres figuras humanas tiene al menos 51.200 años, más de 5.000 años más que el arte rupestre más antiguo anterior. El descubrimiento hace retroceder el tiempo en que los humanos modernos mostraron por primera vez la capacidad de pensamiento creativo. Maxime Aubert, profesor de la Universidad Griffith, en Australia.