Al calor de la catarsis del hardcore estadounidense, nació hace décadas un movimiento que defendía una vida de autoafirmación y conciencia crítica

En la década de 1990, la escena musical electrónica experimentó un auge sin precedentes en todo el mundo, y en Catalunya, un lugar se destacó como epicentro de esta revolución: la discoteca Pont Aeri. Este emblemático club nocturno se convirtió en un referente no solo para los amantes de la música electrónica, sino también para la cultura pop catalana en general. Desde su apertura en 1991 hasta su cierre en 2003, Pont Aeri dejó una huella imborrable en la escena musical y en la memoria colectiva de toda una generación.

Un disco dinamitó en 1984 las convenciones que uniformaban el guardarropa del hardcore. Creado por el trío Hüsker Dü, ‘Zen Arcade’, álbum conceptual y de larga duración, es un grito brutal contra los prejuicios y la cerrazón. Una obra maestra del ruido que pasó desapercibida, aunque su carga detonó posteriormente: Nirvana, por ejemplo, no habrían existido sin escuchar la salvaje fábula compuesta por Bob Mould y Grant Hart.

El artista madrileño Miguel Vigil, conocido por ser el fundador del grupo cómico Académica Palanca, ha fallecido en su domicilio en Ronda, Andalucía, a causa de un infarto.

Dicen las nuevas investigaciones sobre música que nos estamos acostumbrando a escuchar canciones y álbumes “de fondo”, y que eso está modificando la forma de componer melodías. Como desde The Conversation no queremos renunciar a prestarle toda la atención que tenemos a una obra musical que alguien ha pensado y elaborado de forma íntegra, hemos pedido a un grupo de expertos que nos recomienden un álbum que ellos crean que, aprovechando la época estival, debamos escuchar con atención plena, sin hacer otra cosa que no sea sumergirnos en la música.

“Estamos vendiendo instrumentos para poder pagar los finiquitos de los profesores. Ahora mismo seguimos abiertos, más o menos ocupas, y como vivo en el barrio bajo el local cuando voy a vender uno”, explica Nydia Molina, copropietaria y cofundadora junto a su socia, Patricia Monasterio, la de Escuela Popular. Un proyecto de educación musical del que han salido cientos de intérpretes profesionales y que ha contado casi 10.000 alumnos en estas tres décadas, considerado un enclave social y cultural del barrio madrileño.

La Guardia Civil tuvo que intervenir de nuevo la pasada medianoche en Barreiros por una bronca entre clientes de un cámping y los de un chiringuito próximo. Los campistas cortaron la carretera en señal de protesta por el ruido portando almohadas de manera simbólica; eran las 23.30 horas. Tres patrullas de la Guardia Civil se desplazaron hasta el lugar de la protesta, para evitar enfrentamientos entre los manifestantes y conductores que salían del otro local.

Orquesta Metropolitana, el Coro Talía y el Coro Infantil Talía Mini con la dirección de Silvia Sanz Torre.

«Corazón de neón» letra de Joaquín Sabina e interpretada por la Orquesta Mondragón, que la incluyó en su LP Ellos las prefieren gordas de 1987. Una crítica feroz a la vida urbana contemporánea que describe como cárcel, veneno de la ansiedad o mapa de la soledad. Cuando el grupo se fundó en la década de 1970 en Guipúzcoa el nombre de Mondragón se asociaba de manera casi automática con el famoso sanatorio psiquiátrico existente en la localidad .El nombre de la banda pretende por tanto ser un elogio del espíritu de locura con el que nació.

El músico murió en su casa de California este lunes 22 de julio de 2024, rodeado de su familia. Entre otros, grabó con Eric Clapton y Peter Green.

Tras 45 años desde su apertura, este templo de la música ubicado en la Plaza de San Miguel ha conseguido sobrevivir a la revolución digital y aún cuenta con una gran variedad de ejemplares a la venta. Multitud de géneros y miles de artistas conforman el panorama musical actual, pero si hay algo que no pasa de moda es la propia música. Una industria que se ha visto obligada a evolucionar a marchas forzadas debido a la irrupción de la era digital, un giro radical que obligó a productores y cantantes a reinventarse, su música comenzó a escucharse.

En Caixafórum Sevilla continúa la actividad Cromatismos sonoros, una original propuesta en la que la música revoluciona el discurso de las exposiciones. El propósito de esta historia es el siguiente: añadir música al contenido de las exposiciones, lo que le da mayor dimensión al asunto y, además, contribuye a ver la muestra desde un enfoque original.

Actuación de Boney M. con el tema “¡Hurra! ¡Hurra! It's A Holi-Holiday” en el Festival de Sopot de 1979.

Entre los records de esta canción incluye haber desbancado al “Penny Lane” de The Beatles del Número Uno en las listas de éxitos norteamericanas; haber sido versionada por multitud de artistas: Frank Zappa, Petula Clark, The Voges, Weezer, Simple Plan… y en español Los Mustang, Los Stop y Los 5 Musicales, Los Snacks de Perú, Los Darts de Venezuela, el argentino Palito Ortega, Roberto Jordán, Los Freddys y Los Picapiedra de México. También formó parte de la banda sonora de una veintena de películas y ser el soporte de campañas publicitarias.

El músico ha contado en su perfil de X que sufre de ansiedad y que irá evaluando sus próximas actuaciones, pero que debe suspender su cita en el mítico festival