Videoclip oficial del nuevo villancico de Leticia Sabater "Esta Navidad me comeré un pibón". El video se grabó entre Madrid y Los Ángeles de San Rafael, en las estupendas instalaciones del Hotel Sports Nayade. Producción de Blue Moon Producciones. Dirigido por Luis Blasco. En la producción musical Iván Guerrero y Angélica Uceda. En esta producción hemos contado con la colaboración de Raquel Álvarez, diseñadora de maquillaje protésico.

Videoclip del nuevo single de Leticia Sabater "Barbacoa al punto G".

Rodrigo Cuevas está considerado en el ámbito cultural nacional una de esas "joyas raras" de la música española. Dicen en su compañía, Sony Music España, que "hace ya tiempo que dejó de ser uno de los secretos mejor guardados" de la escena artística para convertirse en un secreto a voces desde su militancia folclórica, disidente, disruptiva y siempre en fase de experimentación.

Harrison Birtwistle, creador de música moderna audazmente experimental reconocido como uno de los mejores compositores contemporáneos de Gran Bretaña, murió el lunes a los 87 años. Su trabajo desafiante a veces puso a prueba la paciencia de los oyentes, pero el compositor no se inmutaba. “La cuestión de la accesibilidad”, dijo una vez Birtwistle, “no es mi problema”. Tras emitir un concierto la BBC fue inundada de quejas. "¿Alguien estaba estrangulando a un gato?”, preguntó un espectador.

Este parisino nacido en 1979 aterrizó en Madrid hace trece años. En su vida se cruzó Rodrigo Sorogoyen y su trabajo en la banda sonora de 'El reino' le ha valido su primer Goya y creador de la BSO de Antidisturbios. "Todo empezó cuando Rodrigo Sorogoyen me pidió utilizar para ‘Stockholm’ cuatro o cinco temas de un grupo mío anterior que se llama The Folding And The Point. Y ese fue mi primer contacto con él y con el cine, en general". "En estos años no hemos parado. La música que hago es experimental, muy visual, y siempre me habían dicho que

Este texto indaga, por un lado, en el acceso del ciudadano común a la música experimental de diversa índole en los tiempos de la dictadura franquista. Por otro, explora la manipulación de la ciudadanía por parte de los poderes públicos sirviéndose de grandes eventos que pretendían disfrazar la realidad política, cultural y social del país, en distintos momentos de la historia reciente.

Esta colección es una compilación de cintas de cassette underground/independientes de los días en que el cassette de audio era el método estándar para compartir música, generalmente desde mediados de los ochenta hasta principios de los noventa. El material representado incluye experimentación con cintas, música industrial, de vanguardia, indy, rock, etc. Gran parte de este material desafía su categorización y, por lo tanto, no se le ha dado ninguna. La mayor parte de las cintas fueron donadas por Myke Dyer, exlocutor de la emisora CKLN FM.

Este documental de larga duración es un viaje al proceso de creación artística de Norman McLaren. Un genio cinematográfico que hizo películas sin cámaras y música sin instrumentos, McLaren produjo sesenta películas en una impresionante gama de estilos y técnicas, ganando más de 200 premios internacionales y reconocimiento mundial. Basándose en películas privadas de McLaren, una mina de oro de metraje experimental y películas incompletas, esta película explora los métodos de McLaren, incluida su célebre técnica de "pixelación".

Los sonidos de la naturaleza se han colado en infinidad de obras a lo largo de la historia de forma más o menos sutil. Y no, no solamente lo han hecho en las reconocibles piezas de música clásica o en los temas instrumentales que pueblan las listas que más se escuchan para estudiar o como soniquete de fondo en las cafeterías más tranquilas. El rock, el pop, la electrónica y hasta la cumbia han encontrado en la imitación de la naturaleza un recurso que emplear en sus temazos.

El rock vasco-navarro, que en sus orígenes se mantuvo fiel al euskera, suele pasar desapercibido a los extraños a menos que ceda ante la tentación indoeuropea. Hoy vamos a desempolvar la vieja guardia progresiva de las Vascongadas, una de las más olvidadas tanto en su tierra natal como en el resto del mundo.

La música electrónica americana y europea se ha ido moviendo hacia el eterno femenino. Actualmente existen docenas de autoras e intérpretes indispensables.

En España y desde hace años, esto de la música experimental ha tendido a ser llamado música rara por sus practicantes, una variación en el término que tiene más miga que la simple pirueta lingüística. De hecho, en los últimos meses, se están produciendo sucesos en torno a esas músicas raras que tienden a suponer un cierto cambio, sobre todo de talante, respecto a las músicas experimentales tradicionales.

El próximo 16 de abril, el centro cultural Puertas de Castilla (Murcia) acoge, en su Fonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro, un concierto del mítico grupo Esplendor Geométrico, uno de los más influyentes en la historia del tecno. El concierto, en el que también actuará Artificiero, está comisariado por Francisco López, creador mundialmente reconocido en el ámbito del Arte Sonoro y la música experimental.

En 1982, con tan sólo 26 años, Gordon Monahan presentó por primera vez “Speaker Swinging” en Mercer Union, Toronto. La obra nació como un experimento tras escuchar aparatos como los parlantes Leslie, vehículos en movimiento con sistemas de sonido, aviones y otros tipos de fuentes sonoras móviles.

The new Ø+yn and Madrugapha collab is called ¨The Dark Side of the Moon¨ : - P Sept. / Oct. 2015 omasin.bandcamp.com

La curiosa percusionista del Meat Beat nos presenta ahora su opción vegetariana. Relacionada: www.meneame.net/m/cultura/meat-beat

Una curiosa percusionista explora nuevos instrumentos.

Música electrónica y cine experimental británico.Era Nietzsche quien decía que los hombres no conocen la felicidad, -excepto si eres un guiri blanco, Hegel aseguraba que la finalidad de la filiosofía es pintar gris sobre gris, y Truffaut que los ingleses no saben hacer cine debido a las condiciones climáticas. Quizás desde el continente no den pie con bola a la hora de juzgar el sentimiento del ser-isla. Aquí unos cuantos matices del gris donde se constata que la luz también puede ser gris. Luz gris: los ingleses no son pesimistas, son tristes.

Sigur Rós cumplen 20 años y, si no los conoces, hoy es un buen día para empezar a escuchar una música compltamente diferente de la que has escuchado hasta ahora. Hacemos un repaso a cada uno de sus discos y su evolución.

Dice "Experimentos musicales permiten una nueva forma de componer música" Contiene un video virtuoso, marciano y singular.

La agrupación de música experimental argentina sigue la tendecia de muchos grupos experimentales al editar un disco en formato cassete.

Lo dicho en el titular, simplemente ver y comprobar.

Loose Fit – Table Beggar (su última obra, 3 de Julio de 2011) ha captado nuestra atención particularmente. Se trata de un videoclip para el grupo Loose Fit con el tema Table Beggar de poco más de tres minutos y medio, intenso y efectivo donde los efectos visuales se combinan a la perfección con la realidad. Más allá del aspecto musical, la singularidad de esta creación se halla en que el modo de crear tales efectos es completamente artesanal...

De todos los compositores que identificamos con la escuela minimalista americana de la segunda mitad del siglo XX, Steve Reich (Nueva York, 1936) es quien mejor resume la excelencia de un movimiento crucial para entender el desarrollo de la música posterior –desde la culta/académica a la popular–.

Un paso más en la lucha contra la violencia sexual. La Generalitat dispensará de manera gratuita sensores químicos para detectar drogas de sumisión en los Puntos Violeta de los festivales musicales. Se trata de un dispositivo que sale del trabajo conjunto de la Universitat de València (UV) y la Universitat Politècnica de València (UPV), y que busca prevenir y reducir las agresiones sexuales en el ocio nocturno en la Comunitat Valenciana.

En 1983 New Order publicó Blue Monday, y su innovador estilo electrónico cambió la música pop para siempre. Pero, ¿cómo habría sonado 50 años antes? La misteriosa Orkestra Obsolete toca una versión de Blue Monday, usando exclusivamente instrumentos disponibles en 1930, incluyendo un theremin y una sierra musical.

El músico achaca la decisión de retirarse de los escenarios a su evolución personal: "Tengo un buen trabajo, ya no sé qué tengo que contar con el rap. Cuando hacía rap tenía 18 años y un trabajo de mierda en una frutería y estaba enfadado con el mundo. Tenía rabia, pero ahora me da vergüenza salir a escenario e interpretar un personaje", cuenta a TV3.

Entrevista a Jose Maria Barbat presidente de Sony Music España y Portugal. Jose Maria ha desarrollado una exitosa carrera en la industria musical, destacándose por su capacidad de adaptación y liderazgo en un entorno digital en constante evolución. Bajo su dirección, Sony Music ha implementado estrategias innovadoras y ha fortalecido su presencia en el mercado digital. Antes de asumir su rol actual, Barbat ocupó diversas posiciones dentro de la compañía, demostrando su habilidad para gestionar equipos y proyectos de gran envergadura.

[...] En declaraciones a Danielle Bloom, sobre consejos a los artistas que empiezan a crear música el miembro de la banda de Thrash Metal valora: "No sé qué decir a los músicos jóvenes de hoy, porque estoy cansado. Y no es solo eso, es que ya no existe un negocio musical. Cuando era joven, había un camino a seguir, unos pasos: formabas tu banda, componías tu música, buscabas conciertos y si lograbas atraer gente, el siguiente paso era que las discográficas se interesaran en ti. Les proporcionabas tu paquete promocional

Pocas cosas tan de los ochenta como el macarrilla John Bender (interpretado por Judd Nelson) alzando el puño al ritmo de Don't You (Forget About Me) al ser liberado de su no tan horrible castigo en la última escena de El club de los cinco (The Breakfast Club) (1985, John Hughes). La canción, escrita y compuesta por el productor Keith Forsey, plasmó a la perfección el espíritu desafiante y rebelde de toda una generación.

Un año más la localidad de Peralejos de las Truchas (Guadalajara) regresa con la décima edición de su festival ‘Greeting from Peralejos’. Un tributo a Bruce Springsteen, hijo Adoptivo del municipio y a quien, de nuevo, invitan a conocer la localidad aprovechando que el ‘Boss’ está de gira en junio en España. El ‘Greeting from Peralejos’ se celebrará del viernes 9 al domingo 11 de agosto en ese pequeño municipio del Alto Tajo de apenas 150 vecinos censados que incrementa su población de forma exponencial esos días.

En su primer año, Reclaim the Streets sólo organizó acrobacias a pequeña escala, como pintar carriles bici en carreteras sin permiso. En 1992, Reclaim the Streets paralizó el tráfico londinense con su primera fiesta callejera, que fue disuelta cuando la policía detuvo a varios participantes. Después, la organización permaneció inactiva hasta que el gobierno británico propuso la Ley de Justicia Penal de 1994. Traduccion en #1 y siguientes

Con una carrera que atraviesa cinco décadas y múltiples estilos, el músico peruano no deja de innovar. “Me fijo en lo que otros no se fijan”.

Videoclip del tema que Aerolineas Federales cumpusieron para el programa Xabarín Club de la televisión gallega.

El Aviador DRO en su mutación de la temporada 86-87, con Servando Carballar pilotando la nave. Este tema abría su disco “Ciudadanos del imperio”, producido por el mítico Fernando Arbex. Programa TOCATA. Presenta Ana Arce (y J.A. Abellán al final). Emisión del 11-02-1987. De la web de RTVE.

La música en directo, de Elvis Presley a Coldplay, ha intensificado las emociones del público durante los últimos setenta años y ha acompañado la evolución de la sociedad del espectáculo.

Mi colega, tema escrito e interpretado por el artista Teo lucadamo.