El 12 de febrero de 1924 era un día gélido en Nueva York. Pero eso no impidió que un intrépido grupo de asistentes a un concierto se reuniera en el Aeolian Hall del centro de Manhattan para llevar a cabo “un experimento de música moderna”. El organizador, el director de orquesta Paul Whiteman, quería mostrar cómo podían unirse el jazz y la música clásica. Así que encargó una nueva obra a un joven judío-americano de 25 años llamado George Gershwin.

nos dejó David Soul. Una tristeza enorme para todos aquellos que crecimos viendo las aventuras (y travesuras) de ese par de policías tan desarrapados como entrañablemente queribles. Eso me movió a escribir este artículo como un personal homenaje a Soul y a Paul Michael Glaser, repasando anécdotas e información interesante de la producción de Starsky y Hutch y, por supuesto, algunos datos, muy escasos esta vez, sobre la música y sus diferentes temas de sintonía.

Durante la presentación del concierto de 1984 en Utrecht, Astor Piazzolla dijo: 'Solo me interesa el futuro' "Esta es nuestra música del Buenos Aires de hoy", dijo Piazzolla en este concierto. “Hemos estado tocando esta música con este grupo desde 1960. Cuando comenzamos con esta música en 1960, la gente no entendía la música. Hoy, 25 años después, todavía no se entiende esta música. Esto no es una broma, esta es la verdad. Pero hay muchos jóvenes que nos comprenden. Son los jóvenes los que piensan y miran hacia el futuro. "

Fernando Trueba reivindica al músico brasileño Tenório Júnior, desaparecido en Argentina días antes del golpe militar. “Es bueno no olvidar el pasado”.

Su madre detestaba este tipo de música, por lo que se buscó un nombre artístico para pasar desapercibida. Y se le ocurrió el de Nina Simone. Nina era el apelativo cariñoso con el que la llamaba su novio, y Simone, porque quedó deslumbrada por la extraordinaria interpretación de la actriz de cine francesa Simone Signoret en el film Casque d’or (Paris, bajos fondos 1952). La recién bautizada Nina Simone aprendió a cantar -y muy bien- rápidamente. Su personal música, mezcla de jazz, blues y clásica, no tardó en convertirla en cabecera

En el campo de internamiento de Saint Denis, al norte de París, estaba prohibido tocar jazz. Cuando un comandante nazi, Otto von Stulpnagel, visitó el campo en el 41, Arthur Briggs se vio en la necesidad de cambiar el repertorio. Von Stulpnagel hizo llamar a Briggs y le dijo: "Nunca pensé que fuera posible" (que alguien negro pudiera tocar Beethoven). Pero el de Briggs no es un nombre muy reconocido en el mundo del jazz, a pesar de que los académicos lo ven como el principal impulsor del jazz en Europa durante los años 20 y 30 del siglo XX.

Más que solo una cantante, más que solo una performer, más que una artista de jazz. Nina Simone se sentó al piano por primera vez esperando convertirse en la primera concertista clásica negra de los Estados Unidos, pero cuando se levantó de él vio que el mundo la aplaudía por virtudes superiores. Supo ser voz y grito, queja y estrépito, reclamo y derecho, aullido estentóreo y silencio desolador.

Su aporte artístico no acabó con su gran contribución como vocalista ya que fue también una excelente, aunque no prolífica, compositora. Digo excelente, ya que de las 11 canciones que escribió al menos 4 se han convertido en standards: “God bless the child”, “Fine and mellow”, “Don’t explain” y “Lady sings the blues”. Temas escritos hace 80 años que siguen estando de actualidad y los vocalistas de hoy en día (sobre todo ellas) los interpretan en directo y los graban en disco. A pesar de ello son pocos los estudiosos del jazz que se acuerdan...

Fragmento de entevista a Paco de Lucía en la que relata su evolución como músico de flamenco a través de la música jazz.

En su concepción de nuestro paso por este planeta, Dizzy Gillespie entiende que la seriedad no debe cubrirlo todo, que las risas siempre deben reclamar su espacio. Para Ted Gioia, compositor, crítico, historiador, profesor, pianista (llegó a tocar en compañía del saxofonista Stan Getz), productor musical y autor de once libros con la música como temática central (y en particular el jazz, en la mayoría) «el aspecto más profundo del jazz no tiene absolutamente nada que ver con la teoría musical».

En Sofá Sonoro nos apasiona el jazz, jazz de todos los tipos. Por ello hemos dedicado muchos programas a discos clásicos y a otros menos conocidos. Del eterno Miles Davis a Charles Mingus pasando por Billie Holiday o Chet Baker. En este artículo recopilamos nuestros discos favoritos del género.

Betty Davis, estrella del funk y una de las pioneras de este estilo musical, falleció este miércoles a los 77 años en Pensilvania (EE.UU.) por causas naturales, según informa la revista especializada Rolling Stone y ha confirmado Connie Portis, una amiga cercana de la artista, que la ha definido como una mujer con "personalidad audaz, hermosa y descarada".

El 24 de febrero de 1971 vio la luz uno de los discos de Miles Davis menos valorados de su discografía. Principalmente porque la discográfica Columbia no lo promocionó. Los álbumes de dos pistas de más de veinticinco minutos cada una, como era el caso, no eran muy comunes en las grabaciones de jazz en los 70s. Recién publicado su anterior disco, el aclamado Bitches Brew, Miles estaba preparado para continuar con su experimentación hacia la fusión y sacar al jazz empolvado clásico del cajón.

Todos los fascistas están obligados a perder. Ustedes, los fascistas, están obligados a perder...

El discofoot es practicar fútbol al ritmo de la música, y cada cual lo desarrolla como mejor se inspira. Francia es la gran cuna del ballet y de fútbol tampoco andan mal, así que ha sido en el país vecino del norte donde esta práctica ha comenzado a proliferar.

Eres tonto, muchacho, tú eres tonto Y en tu casa lo tienen que saber Porque aquí estamos hartos de saberlo Que eres tonto y qué le vas a hacer.

Asumámoslo: o peleamos y encontramos la manera o vamos a tener que sustituir la palabra "música" por "contenido". Las fuerzas más poderosas y cansinas que jamás haya existido en la industria cultural quieren que lo hagamos. Daniel Ek, CEO de Spotify, ha insistido mucho estos últimos años en un mensaje así, mientras se mantenía en sus trece de no pagar más a cada músico por cada canción escuchada. Ek cree que el ciclo de grabación de música necesitaba romperse: un disco cada dos años no parece ser sostenible, hay que sacar nuevas canciones cada

Las novedades musicales, literarias, de cine y series para el último trimestre del año. Llega septiembre y, aunque algunos eligen este mes para cogerse las merecidas vacaciones, son muchos los que regresan a la rutina, la vuelta al cole y las ciudades vuelven a llenarse. Pero este momento del año también es perfecto para plantearse las citas culturales de este nuevo curso, especialmente para el otoño y este último trimestre de 2024.

Obra coral de 1811 de Ludwig van Beethoven (1770-1827), encargada por el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Francisco II para la inauguración de un teatro en Budapest. El tema es el primer rey húngaro, San Esteban (c.970-1038) [...] Los números vocales son escenarios de un texto del dramaturgo alemán August von Kotzebue (1761-1819).

"Abajo la homofobia y la homosexualidad. No seas radical".

Version de Pantera de la canción Planet Caravan de Black Sabbath. La version de Pantera fue incluida en el álbum Far Beyond Driven. Año 1994

«Wouldn't It Be Nice» es la canción apertura del álbum Pet Sounds de 1966, de la banda de rock estadounidense The Beach Boys.

Según Terminator el 29/8/2024 Skynet tomará consciencia y decidirá iniciar su reinado, esta canción de “subnopop” (así lo define Carlos Areces) es lo único que nos queda.

En 75 años las melodías se volvieron más repetitivas, simples, isócronas y densas, tras analizar más de 1,000 archivos desde 1950. Evaluaron matemáticamente variaciones, identificando tendencias y puntos de inflexión, épocas y revoluciones. Hallaron 1 revolución débil y 2 graves. 1950-74: melodías complejas, intervalos amplios y pocas notas/s. 1975: revolución ruidosa (new wave, disco, rock) de menor complejidad rítmica y menos notas/s. 1996: revolución débil (hip-hop). 2000: fuerte: intervalos grandes, más notas/s y siempre los mismos sonidos.

Hace 10 años Quincy Jones le enviaba un email a un hasta entonces muy poco conocido Jacob Collier después de escuchar maravillado esta versión del tema de "Don't you worry about a thing" de Stevie Wonder. Jacob Collier grabó él mismo todos los instrumentos y voces con un simple micrófono Shure SM58 y editó el vídeo en su apartamento de Londres. Poco después los dos tuvieron un encuentro por Skype en el que el mismísimo Quincy Jones le preguntaba a Jacob Collier cómo hacía esas progresiones de acordes que no llegaba a comprender.

Hay gente que de alguna forma, nace con el don para hacer algo. Puede ser cocinar, la comunicación, la oratoria, los número, o la batería. En este último, tenemos que incluir sin duda al protagonista del día, a Keith Moon, batería de la banda britanica The Who. Este músico londinense cumpliría hoy nada menos que 78 años, si no hubiese sido por su comportamiento.

Música Contemporánea. Solista: José María Gallardo. Orquesta Sinfónica de RTVE. Director: Michel Tabachnik.

Así que le canto a los valientes Que llevan por bandera la verdad A quienes son capaces de sentirse en la piel de los demás Los que no participan de las injusticias No miran a otro la'o Los que no se acomodan Los que riegan siempre su raíz...