Imaginaos que queréis hacer una peli y la peña, cuando se entera de qué va, decide ir a la embajada de tu país a tirar unos cócteles molotov o se la pasa enviando constantes amenazas de bomba. Supongo que en ese momento piensas que algo va mal... y más cuando el papa y la propia reina de Inglaterra también han decidido meterse en la polémica para criticar tu metraje al punto de volverte persona no non grata en Reino Unido, y logrando que te prohíban la entrada en el país de la zona comunitaria y siendo europeo solo para que no la ruedes.

A diferencia del resto de géneros cinematrográficos, cuando se refieren al cine para adultos, hablan de la industria porno, cosa que no hacen para la ciencia ficción, el terror, los superheroes... a todo ellos los agrupan como industria del espectáculo. Ese es el nivel de marginación que sufre. Aun así hubo un momento de la historia donde el cine para adulto pudo verse en salas convencionales y empezó a recibir comentarios positivos de la critica. A esa etapa se la conoce como La edad de oro del Cine X.

El feo en la filmoteca maldita, analiza la edad de hora del cine X

Programa de la Filmoteca Maldita sobre el prolífico actor de cine X John Holmes.

Análisis del feo (filmoteca maldita) acerca de una película alemana de los años 80, Decoder, donde analiza la influencia musical en los comportamientos humanos.

Hollywood, la industria cinematográfica más famosa del mundo, no está exenta de historias oscuras y enigmas que han rodeado a ciertas películas a lo largo de los años. Estas producciones, conocidas como "películas malditas", están envueltas en tragedia, muertes inexplicables o misterios insondables, como si hubiera alguna fuerza que no quisiera que se rodaran. Algunas de las más conocidas son: El Exorcista (1973), Poltergeist (1982) y, el tema que hoy nos ocupa, El Cuervo (1994), donde su protagonista murió a manos de un miembro del reparto.

MALDITOS BASTARDOS, una de las mejores y más exitosas cintas de Tarantino, de las más apreciadas por sus fans.Añade a su cine cierta concepción metafórica que lo acompañará desde entonces. Metacine, el cine como salvador.Quentin Tarantino estuvo liado con el guión casi 10 añitos… Logró, al menos, la que es su película más taquillera desde “Pulp Fiction” (1994). Luego llegó Django… De hecho, Tarantino comenzó a escribir este guión antes que “Kill Bill”, pero no terminó de definir un final, por lo que lo dejó descansando y se puso manos a la obra

Análisis a través de dos películas (una de USA y la otra de la URSS) la visión que tenían las dos potencias acerca del auge de la inteligencia artificial no podía seras diferente.

Análisis del feo (filmoteca maldita) de la influencia de los siete samurais de Akira Kurosawa.

Obra maestra del cine bélico de Elem Klimov, 1985. Proceso de deshumanizacion durante la segunda guerra mundial en Bielorrusia.

Corría el año 1937 y una empresa farmaceutica llamada Massengill Company acababa de desarrollar un nuevo fármaco al que llamaron Elixir de Sulfanilamida que servía para solucionar el catarro y el dolor de garganta. Su sabor a frambuesa era para hacer agradable la ingesta en niños pequeños y bebés. La compañía envió 633 pedidos por todo el país y en menos de un mes ya había cosechado más de 100 vidas. Y es que resultó que para hacer la mezcla usaron anticongelante.

El canal la Filmoteca Maldita hace una recopilación y análisis de casos recientes de strikes y cierres injustificados en la comunidad hispana de Youtube.

Feo, detenido en septiembre, explica los detalles de su detención y los hechos de los que se le acusa.

Aquí os dejo un primer acercamiento al cine libertario y os garantizo que la selección no os va a dejar indiferentes: Cero en conducta (1933) Jean Vigo; Vivir la utopía (1997) Juan A. Gamero; Carne de Fieras (1936) Armand Guerra; El cine libertario: cuando las películas hacen historia (2010) Verónica Vigil y José María Almela; La Patagonia rebelde (1974) Héctor Olivera; Sacco y Vanzetti (1971) Giuliano Montaldo; L'An 01 (1973) Jacques Doillon, Alain Resnais y Jean Rouch; Lucio (2007) Aitor Arregi y José Mari Goenaga.

Un hilo de una de mis películas favoritas del cine español. ???????? ¡Vamos allá con El día de la bestia (1995)!

Érase una vez una segunda venida de Cristo... ocurrida en el siglo XVII y que no cuajó ni nadie conoce porque ese nuevo Mesías era mujer. Este cuento se inicia en el año 1742 en la abadía de Hogen Warf en Baviera, dentro de un convento benedictino fundado en el siglo X, habitado por monjas de clausura que jamás salían al exterior y ubicado en un lugar remoto, completamente aislado y lejos de cualquier población.

La reflexión que hace Kieslowski en torno a los valores de la Ilustración, a sus límites y contradicciones, no es reconfortante; de hecho, es amarga, dolorosa y, a ratos, desconcierta, sobre todo cuando esos valores revelan una banalidad desoladora. Hay dolor, hay drama, hay farsa y hay fracaso: el de los personajes, el de la Ilustración y el de Europa.

Su carrera fue rica en papeles imborrables, de una versatilidad admirable debido a la profunda ductilidad que acabó revelando un actor cuyos primeros pasos en el cine no parecían presagiarlo. Se movió con idéntica facilidad en los oscuros callejones de la gran ciudad, en las llanuras del Far West, en los navíos de las Indias o en los salones de baile de la vieja Europa. Su fuerza no pareció abandonarle nunca e incluso en sus años de ancianidad supimos que en su interior todavía refulgía el carisma incontenible de sus días de acróbata, ...

Antes de la era de las franquicias infinitas, una película original podía abrirse paso en la taquilla simplemente a partir de un reclamo argumental. Lo que en el mundo del guion en Hollywood llaman high concept: una propuesta que puede venderse, tanto a ejecutivos como a espectadores, en una frase. En el caso de Speed: Máxima potencia, estrenada en EE UU el 10 de junio de 1994 y en España el 5 de agosto, la idea de “un autobús que explota si baja de 80 kilómetros por hora”.

Con un excelente recibimiento crítico (nada menos que un 100% de nota en el agregador), "Supacell" nos ha brindado una arrolladora entrada en el Top 10 de Netflix. 'Supacell' puede entenderse como una alternativa suave y sin estridencias de 'The Boys', actualmente en su cuarta temporada en Prime Video. Lo que sí comparte con ella es el tono satírico y el empleo de los superhéroes para hablar de realidades que nos quedan más cerca que la supergente que salta edificios de un salto.

Atrapado en el tiempo (1993). Este largometraje no solo fue un éxito de público y crítica, sino que acabó convirtiéndose en un hito cultural. Lo que podría llamarse «Efecto del Día de la Marmota» nos mete de cabeza en terrenos del existencialismo (...) obras que han tomado prestadas las reglas establecidas por Rubin y Ramis. Hay más, pero quizás estas son las más interesantes y meritorias: Un día sin fin (Giulio Manfredonia, 2004), Código fuente (Duncan Jones, 2011), Al filo del mañana (Doug Liman, 2013)...

La actriz siempre será recordada por su combinación de inocencia y erotismo en la escena en que besa a Terry Malloy, el personaje de Marlon Brando en 'La ley del silencio'.

En las últimas horas Francia ha llenado Internet de docenas de hilarantes clips de políticos y votantes de ultraderecha reaccionando a los resultados de las elecciones legislativas, un conjunto de vídeos que ya han sido definidos por la crítica como “la comedia francesa del año”. Está arrasando entre los ciudadanos progresistas de muchos países europeos, donde esperan poder hacer adaptaciones locales en breve.

'Gladiator 2' es, sin lugar a dudas, el gran estreno cinematográfico de 2024 y ya tenemos el primer avace.

Una tarjeta de visita con el misterioso nombre de Paprika se transforma en el título de la película mientras arrancan los primeros compases de «Baikaiya» («Mediational Field»), de Susumu Hirasawa. La protagonista, Paprika, conduce una moto, pero, al mirar a su derecha, se funde con su propio dibujo sobre el cohete que aparece pintado en el lateral del camión que la está adelantando. El cohete sale disparado sobre la ciudad y, tras sobrevolar algunos edificios, encontramos a Paprika dentro de un anuncio expuesto sobre una fachada; ahora, en...

Godzilla Minus One, de Yamazaki Takashi, llegó en el 70.º aniversario del famoso monstruo y fue verdadero éxito de crítica en el extranjero, con un Oscar por sus efectos visuales. Exploramos el mundo del VFX en Japón desde el trasfondo del nuevo Godzilla.

El mundo del cine está de luto. Jon Landau, el reconocido productor de cine estadounidense, conocido por su estrecha relación con el cineasta James Cameron, del que fue colaborador habitual. y ganador del Oscar por el premiado filme "Titanic" (1997), falleció este viernes en Los Ángeles a los 63 años. Las causas de su muerte aún no han sido reveladas. La noticia fue confirmada por su hijo, Jamie Landau, a The Hollywood Reporter. Landau fue la mano derecha de Cameron en algunos de los proyectos más exitosos y ambiciosos de la historia del cine.