Muy interesante documental de 2006 que ayuda a entender mejor el presente.

Un malestar moderno que se colectiviza en las protestas en diversas ciudades del país ha invadido la narrativa, el ensayo, el cine o la banda sonora que nos acompañará este verano. “Todos los turistas creen que son mejores que los otros turistas, más listos y menos invasivos”. Esa identidad, que nunca será la nuestra, vista como el villano contemporáneo al que señalar, el papel que nadie quiere interpretar.

Los cuatro capítulos de una hora, producidos por Irrintzi Films, pueden verse por streaming en su sitio web. Urrutikoetxea da mucha importancia a su infancia y a sus primeros años en la clandestinidad para poder explicar la situación actual. En la entrevista que ofreció a Jordi Évole también quiso remarcarlo, pero apenas se mostró.

Acaba de llegar a los cines el documental que repasa la vida y la obra del cantautor punk aragonés que, a lo largo de sus cuatro décadas de carrera, ha fascinado a varias generaciones de aficionados a la música y a creadores como Cristina Morales o Albert Pla.

Según sostiene el cineasta: La gente se tiene que dar cuenta que está pasando de verdad con nuestro sector primario, con nuestro campo, con nuestra España rural. Hay un plan para vaciar y vacilar a la España rural. Hay que ir a la raíz y ‘Yerma 2030’ es ese zasca vital. Nosotros mismos somos el sector rural, el campo. En los pueblos la gente es totalmente consciente de lo que pasa en el cielo.

Un documental sobre la historia de un matrimonio que quiere “estar en el mundo” a pesar del alzhéimer.

Dos películas, dos documentales y una serie, originales y casi desconocidas, para descubrir antes de que termine el verano: Blood Creek, They Cloned Tyrone, The battered bastards of baseball, Crystal Lake Memories: The Complete History of Friday the 13th y The devil's hour.

Desde su condición precoz como sex symbol hasta su consagración como cineasta, la historia de Jodie Foster trata sobre una lucha feminista. En sus películas más queridas, ya sea Silence of the Lambs o Panic Room, es la encarnación de la singularidad: una belleza fría, un ícono que desafía todos los códigos del glamour de Hollywood. Hermosa pero nunca pasiva, heroica pero no masculina, sexual pero no erotizada: cultiva su sutil y paradójica androginia de película en película.

En mi país, Serbia, no se dobla nada. Por este motivo, una de las mayores sorpresas para mí la primera vez que pisé España fue el cine doblado. Me resultaba falso y artificial, era incapaz de entender cómo la gente podía conformarse con eso, con la pérdida de todos los matices y expresiones del idioma original, además de la verdadera voz de los actores. Sin embargo, paradójicamente, al cabo de los años acabé trabajando para la industria del doblaje.

El documental sobre Carlos Boyero sirve para constatar, sobre todo, una cosa, que ahora los espectadores pueden intuir la calidad de una película o una serie gracias a la opinión de otros espectadores. El acceso a lo que piensa gente como tú ha revolucionado el género, nunca se habrán leído tantas críticas como ahora, pero ha desplazado a los que se han pasado años haciéndolas de forma profesional. En el caso de Boyero, regadas en buen vino y grandes cantidades de cocaína. Lo dice él

Hablando el otro día sobre montar muebles de IKEA recordé que tengo un taladro atornillador y, no sé por qué, me vino a la mente una frase de esta película... Imprescindible el doblaje que hizo Pablo Carbonell. El original en castellano perdía toda la gracia.

"La hija toca el violín, la madre el violón y su padre la viola. El Santiago Segura. ¿No has pillado el chiste?". Cuando Segura dijo este chiste en 'Torrente 4' probablemente no imaginaba que acabaría parafraseado en un true crime por el dueño de un cine autodenominado "amante del séptimo arte". Parece una situación escrita por el más cínico de los guionistas, pero la hilaridad salida del patetismo más profundo pronto se transforma en terror cuando recordamos que ese aparente cinéfilo es, además, un pederasta que está evitando la cárcel

La película de Jon Garaño y Aitor Arregi, liderada por la descomunal interpretación del actor, conquista Venecia. Una reflexión sobre el relato y la verdad basada en la historia real de Enric Marco

Con un pie en el cine espectacular y otro en el independiente, revisamos la carrera de uno de los actores más grandes del siglo XXI.

Las novedades musicales, literarias, de cine y series para el último trimestre del año. Llega septiembre y, aunque algunos eligen este mes para cogerse las merecidas vacaciones, son muchos los que regresan a la rutina, la vuelta al cole y las ciudades vuelven a llenarse. Pero este momento del año también es perfecto para plantearse las citas culturales de este nuevo curso, especialmente para el otoño y este último trimestre de 2024.

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964) fue la séptima película dirigida por Stanley Kubrick (1928-1999). Antes había trabajado en: Lolita (1962), Espartaco (1960), Senderos de gloria (1957), Atraco perfecto (1956), El beso del asesino (1955) y Fear and desire (1953). El llamativo título en España no se parece nada al original Dr. Strangelove or: How I learned to stop worrying and love the bomb. En Hispanoamérica estuvieron más precisos con la traducción y se la conoce como Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

En una nueva entrevista con Los Angeles Times, la actriz ha reconocido que le encanta trabajar con sus compañeros de reparto jóvenes, sí, pero destaca un aspecto de ellos que no le gusta y que le escama teniendo en cuenta que forman parte de una industria mayor: cada vez aman menos el cine. Winona Ryder afirma que, por el contrario, Jenna Ortega sí ha destacado en el rodaje ciertas escenas de películas clásicas comparándolas con lo que estaban haciendo en Bitelchús Bitelchús, como Soy Cuba o Breve Encuentro, esta última una obra maestra de Davi

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha anunciado en una entrevista con EFE un plan para que los colegios llenen las salas de cine por las mañanas, iniciativa con la que se busca por un lado crear una cultura cinéfila en los más pequeños y por otro ayudar a las exhibidoras. El titular de Cultura, que ha recordado que esta iniciativa se lleva a cabo con éxito en Francia, ha encargado para ello un programa piloto en el que ya está trabajando el director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Camó

29 de agosto de 2016 fallecía a los 83 años uno de los actores cómicos más destacados de la década de los 70. El debut en la gran pantalla de Wilder fue con Bonnie y Clyde (1967) de Arthur Penn. Después hizo de Leo Bloom en Los productores (Mel Brooks, 1968), de Willy Wonka en Un mundo de fantasía (Mel Stuart, 1971) y del doctor Friederich Frankenstein en El jovencito Frankenstein (Mel Brooks, 1974). Otros títulos destacados en los que fue protagonista son El expreso de Chicago (Arthur Hiller ,1976), Locos de remate (1981)...

Recopilamos siete mitos que nos creemos por culpa del cine y te contamos por qué no son ciertos para que los detectes la próxima vez que los veas en una película.

Una serie documental sobre el ascenso de Javier Milei en la escena política y su campaña electoral del año pasado que lo llevó a la Presidencia está siendo llevada a cabo por el cineasta y funcionario libertario Santiago Oría y hoy se estrenó el tráiler de esta producción. "SE VIENE LA SERIE...!!!VIVA LA LIBERTAD CARAJO", escribió Milei en su perfil de la red social X (ex Twitter), donde más adelante se estrenará el film completo, acompañando su mensaje con el adelanto de un minuto de duración.

Las entrevistas, como las películas (o la vida misma), cobran caminos insólitos a veces por las razones más insospechadas. Esta resulta memorable, entre otras cosas, porque tuvo lugar al mismo tiempo que se jugaban los cuartos de final de la Eurocopa entre España y Alemania, en un ya lejano 5 de julio –las agendas de las estrellas y los calendarios de promoción tienen estas cosas- . Fue el propio Dillon quien llamó por teléfono antes de disculparse por la hora elegida para la charla (eran seis menos en Nueva York).

Un E. T. turco, una moto vampiro, una ‘terminator’ indonesia, un Bruce Lee de pacotilla... Los aficionados a las películas malas a su pesar buscan joyas alejadas de la grisura actual en festivales y webs. Lo primero es definir el sujeto de estudio. No es lo mismo cine cutre que cine malo. La gracia del cine cutre es que para reconocerlo tienes que haber visto películas muy buenas. Tampoco es lo mismo cine cutre que serie B. Hay gente que se lía. El poco dinero ayuda a acabar aquí, pero no es importante. Hay maravillas en el cine de serie B...

Después de las elecciones de noviembre, los Estados Unidos se podrían enfrentar a la violencia armada? "Punto de no retorno" intenta responder esta pregunta. "Armados y divididos" explora el temor generalizado que, independientemente del resultado de las elecciones de noviembre, el país se podría enfrentar a más divisiones, protestas, disturbios sociales y, incluso, violencia armada. El episodio también cuestiona si el miedo en una guerra civil responde a una posibilidad real o simplemente es una paranoia amplificada por las redes sociales.

El flâneur es una figura emblemática de la modernidad que surgió con el estilo de vida urbano de la Europa del siglo XIX. Originalmente, la flânerie era una actividad reservada a los hombres que consistía en un paseo ocioso por la ciudad, durante el cual el flâneur observaba escaparates, transeúntes y, en especial, a las mujeres...Las mujeres estuvieron predominantemente excluidas de esta práctica. Hasta que, bien entrado el siglo XX, autoras como Virginia Woolf comenzaron a reflejar en su obra la mirada femenina durante sus paseos urbanos.

La Policía israelí ha clausurado la sede del partido árabe Hadash en la ciudad de Haifa por el anuncio de la proyección de una película documental sobre la actuación de las Fuerzas Armadas israelíes en Cisjordania. La orden de la Policía prohíbe el acceso al local durante diez horas, que coinciden con el horario programado de proyección de la cinta de 2003 'Yenín, Yenín'.