En una de las famosas entrevistas del crítico Gene Swenson en 1963 Andy Warhol da la clave sobre en qué consiste el arte pop. Warhol afirma: “Creo que todo el mundo debería ser una máquina. Creo que cualquiera debería ser igual a cualquier otro”. A lo que Swenson le pregunta: “¿En eso consiste el arte pop?”. Y Warhol asiente: “Sí, sí. El arte pop consiste en que te gusten las cosas”. CentroCentro reúne en la exposición The Pop Art Culture 120 obras de cuatro de los reyes del arte pop: Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg y Keith Haring

“Si recuerdas los años 60, es que no estuviste allí”. Esta famosa cita dice mucho sobre nuestra romántica evocación de aquella década. Puede que el hedonismo de Woodstock y la beatlemanía estén impresos en la memoria cultural, pero los retratos de Marilyn Monroe de Andy Warhol revelan un lado más oscuro de los años 60 que modifica nuestra nostalgia.

El 9 de mayo, Christie’s lanza un órdago al mercado del arte. Pone a la venta Shot Sage Blue Marilyn de Andy Warhol con la tasación más elevada fijada nunca para una obra de arte moderno y contemporáneo, 200 millones de dólares (182 millones de euros), y de cumplirse las expectativas podría desbancar a Picasso y Las mujeres de Argel (1955), cuyo récord de 179,5 millones de dólares lleva imbatido desde 2015.

Controvertido y enigmático, Andy Warhol fue uno de los artistas más importantes y con más carisma del siglo XX. Nadie como él ha sabido plasmar el espíritu del pop art y "vender" su obra como un producto más de la sociedad de consumo que era el objeto de sus críticas.

Una exposición itinerante propone en España un recorrido por el arte gráfico estadounidense de las últimas seis décadas. La exposición 'El sueño americano. Del pop a la actualidad' narra la revolución plástica del grabado en el arte estadounidense durante los últimos 60 años, tomando como punto de partida el arte pop y pasando por otros movimientos artísticos como la abstracción, el minimalismo, el fotorrealismo y la figuración; con artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Willem de Kooning.

Un recorrido por el arte gráfico estadounidense de las últimas seis décadas, la revolución plástica del grabado en el arte estadounidense, tomando como punto de partida el arte pop y pasando por otros movimientos artísticos como la abstracción, el minimalismo, el fotorrealismo y la figuración. Una exposición con obras de Ed Ruscha, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Willem de Kooning, Donald Judd, Jim Dine, Richard Estes, Kiki Smith y Robert Longo.

Se ha escrito en algunos libros de historia del arte que en España apenas se produjo arte pop a mediados del siglo XX, con las excepciones del Equipo Crónica y del Equipo Realidad, así como de algunas creaciones puntuales de artistas como Manuel Alcorlo, Eduardo Úrculo, Luis Gordillo o Darío Villalba. Pues va a ser que no, que sí que hubo. Y un montón.

Erick Jensen es un joven con discapacidad auditiva que recrea obras de arte reciclando teclados de dispositivos tecnológicos.

A pesar de sus diferentes enfoques del arte, la amistad a tres vías de Ono, Warhol y Lennon floreció durante años y una serie de fotos fueron tomadas de los tres juntos en varios escenarios diferentes. Tal fue la fuerza de su relación que Ono fue invitada a hablar en el funeral de Warhol en 1987.Variando desde selfies en Polaroid hasta la foto ligeramente cuestionable tomada de Yoko Ono, Andy Warhol y John Lennon a tientas, la serie de imágenes recopiladas en la década de 1970 representan una amistad que fue tan honesta como su arte.

No cabe duda de que estamos ante la portada de disco más icónica de todos los tiempos. Una imagen tan aclamada como imitada que se desglosa aquí, centímetro a centímetro.

El lema del artista milanés Mattia Mambo, es simplificar. Mattia se inspira en todo lo que le rodea, objetos, series de televisión, personajes de cine, obras de arte, toma formas y los colores y los simplifica, creando una imagen estilizada del sujeto original. Pero más allá de eso, sus tatuajes son reconocibles gracias a un estilo único, caracterizado por dos elementos clave. El primero son los fondos llenos y vívidos con contornos claros. La segunda son las líneas negras, limpias, grandes, como si se le hubiésemos aplicado en “Negrita”.

Esta sonando esta canción en todos lados !!! ¿vos que opinas? y ¿Por que? Aqui la canción: open.spotify.com/track/7KpUQEIZHmFFi2HIuIEMf2

Aparentemente, segun las palabras de Bobby Campbell (manager) , en una exclusica en Miami, presumio que El cantante de Despacito, apuesta a un joven Argentino para apoyarlo en uno de los singles de su nuevo material discografico. Y hasta ahora solo se conoce esta canción innedita que esta sonando en las plataformas. ¿Tuvo algo que ver Luis fonsi con la produccion de esta canción? ¿vos que opinas? y ¿Por que? Aqui la canción: open.spotify.com/track/7KpUQEIZHmFFi2HIuIEMf2

El proyecto El Arte Pop reúne en una misma imagen un cuadro con una frase proveniente de una canción. El título de la canción casa con la escena que aparece en el cuadro. ¡Entrad y disfrutad!

Este mapa interactivo llamado Musicmap es una verdadera joya tanto a nivel gráfico como de trabajo de datos. Es una exhaustiva exploración de la música pop, algo que está muy lejos de ser una ciencia exacta, porque sus tenues límites hacen imposible definir el género y todos sus subgéneros. Pero verlo todo de forma gráfica ayuda.

De indudable genio en su música, los aciertos del músico en otras áreas artísticas son más dudosas. No se atrevió a pintar, pero en su intento de aprender consiguió que el artista David Nordahl le retratara como rey renacentista, dios clásico, o amante de los niños, entre otros. Puro culto a la idolatría, mejor ver.

Gracias al libro de arte Eshi de Irodoru Sekai no Meiga — El mundo de las obras maestras dibujado por ilustradores / 絵師で彩る世界の名画 — podemos ver conocidas pinturas clásicas del mundo del Arte reinterpretadas como chicas moe, o lo que es lo mismo, adorables representaciones femeninas bajo el colorido prisma del pop japonés. Para ello se han reunido un total de 43 artistas de la ilustración japonesa.

Cthulhu, el Tardis o el Halcón Milenario, integrados en paisajes kitsch encontrados en mercadillos por el astista Dave Pollot.

Portadas de discos como las de Velvet Underground, John Lennon, Rolling Stones o Debby Harry, entre otras, han sido diseñadas por el genial artista del pop, Andy Warhol.

Emmanuel es un ilustrador que captura íconos de la cultura pop —X-Men, Mario Bros, Doctor Who, Game of Trones, Michael Jackson, Star Wars, Los Simpson, Lost, Beatles, pinturas como El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli, Naranja Mecánica, y un etcétera muy grande— y las traslada al estilo pictórico de los códices prehispánicos. Un arte singular que le ha dado un reconocimiento en las redes, y que lleva por título Cultura Pop y Arte Azteca. El objetivo es publicar un libro con todo el proceso de la elaboración de las piezas, una vez termin

Un carnicero de EEUU utiliza carne de ternera picada para esculpir personajes de videojuegos y de famosas series de los años 80 y 90 que todos reconocemos. Luego los expone y vende en su establecimiento. Estas pequeñas obras de arte salen de la imaginación del carnicero-artista Kieran Gormley.

Lo mejor que puede pasarle a un artista es llegar a la casa de un desconocido y encontrarse allí, en mitad del salón, una de sus obras. Sin conocerlo de nada, reconocerlo inmediatamente como un colega que ha entendido su mensaje y que ha pagado por quedárselo. La bomba. Eso es lo que han logrado los 100 ilustradores que aparecen en lo nuevo de Taschen, “100 ilustradores”. Sus dibujos están en las revistas que dejamos tiradas en el sofá, en los cuencos de la comida, en los calendarios más cool que compramos en enero, camisetas, vestidos, estuche

Hace ya años que los contables que gobiernan el mundo del arte lo han convertido en un polvoriento pero muy rentable espanto para consumo de toreros, promotores inmobiliarios, futbolistas, alcaldes de pueblo costero valenciano, banqueros y sus respectivas fulanas. Nada que objetar al respecto y muy especialmente desde que los artistas son los primeros en arrastrarse, si es necesario con los premolares, hasta las timbas más horteras. No será desde luego esta gente la que haga que el arte sobreviva como el único refugio de la emoción...

Stéphane Blanquet entra en el Museo del Erotismo de París con una recopilación de viejas imágenes sexuales transformadas en viñeta de cómic underground.

Así estaba la parada del @metro_madrid Estación del Arte ayer con el diluvio. ¿Te dio tiempo a pillar la barca?

Igual que Miguel Ángel convirtió a Apolo en Jesucristo y Van Bijlert lo hizo a la inversa, no hay nada más natural hoy día que colocar en el centro de una mesa de la Última Cena a los exponentes de la nueva religión que está intentando conquistar el mundo mediante su misión universal: la mitología LGBTQ, casi tan incomprensible en sus misterios como la cristiana, tan exigente en términos de fe como aquella y defensora de los mismos conceptos, empezando por las Dos Naturalezas unidas en el cuerpo «no binario»...

¿Tiene el arte contemporáneo cabida en la Iglesia? Una capilla llena de “rayajos”, cristos de espejos, vidrieras con cerdos… ¿sacrilegio? ¿Falta de respeto? Conclusiones demasiado simples y precipitadas. Un sacerdote de Graz y hoy obispo, convirtió (no sin polémica) una Iglesia en una galería de arte contemporáneo y centro intercultural.

Cuentan que, en cierta ocasión, uno de los leones del Congreso se jubiló y fue sustituido por otro más lozano. El león inexperto llegó a primera hora y, al tomar su sitio en la escalinata, comenzó a estuchar un lejano rumor de voces que parecían provenir del hemiciclo: «¡Ladrón, corrupto, desleal, fascista, felón, gánster, gilipollas, incompetente, inepto, mediocre, mentiroso, tirano, traidor…!» y, atónito, preguntó al veterano: «¿Ya se están peleando?». A lo que el otro respondió: «Tranquilo, solo están pasando lista».

¿Podrían los surrealistas elefantes de patas largas de Salvador Dalí existir gracias a la selección natural? En esta intrigante exploración, Beatriz Sánchez Lueje nos invita a imaginar una conversación entre dos genios: Darwin, con su teoría de la evolución, y Dalí, con sus oníricas creaciones. Partiendo de una mutación genética, nos adentramos en cómo la selección natural podría, en teoría, favorecer a elefantes con patas cada vez más largas, siempre y cuando esto les proporcionara una ventaja evolutiva. Sin embargo...

El Museo Sorolla de Madrid ha anunciado este lunes el cierre temporal de sus instalaciones para el próximo 1 de octubre

Viajamos a los primeros compases del siglo XX para conocer de cerca cómo el espectáculo de luces y música salió de los teatros y se aposentó en los carteles y anuncios urbanos indisociables a este centro mundial

“Si estos 26 años han significado algo, si os lee alguna de las personas que nos ha dicho que gracias a nosotros se animó a ver conciertos, se hizo melómano o puso a su hijo a estudiar música, si puede hacer el esfuerzo, que se haga socio”. Es el mensaje que mandan desde Clasijazz a los almerienses después de que sus redes sociales se inundasen hace unos días de un aviso que tomó por sorpresa a todo el mundo: “Emergencia: no llegamos a fin de mes”.

ArteSantander, ahora a cargo de la también directora de Drawing Lisboa, presenta este fin de semana una programación veraniega que sitúa al norte como epicentro del arte contemporáneo

Nacho Cano siempre ha sido un enigma. Por ejemplo, no se entiende muy bien por qué aporreaba los teclados con los brazos abiertos, como si estuviera haciendo equilibrios sobre la barra de un pentagrama, mostrando el pechamen a la concurrencia y sin importar mucho dónde aterrizaran los dedos. Estaba claro que le importaba más la imagen que el sonido.

Cuenta la leyenda que Afrodita bajó del Olimpo enojada y gritó: “¿Cuándo me ha visto a mí Praxíteles desnuda?”.