El debut en el largometraje de la cineasta es una inmersión entre la ficción y el documental para ilustrar una historia de transmisiones orales de mitos de madres a hijas

A sus 86 años, Woody Allen se levanta cada mañana a escribir. Esa ha sido su rutina siempre, que cambia solo cuando rueda una película, es decir, una vez al año, ya que el neoyorquino es uno de los directores más prolíficos del cine actual. Dice que no es adicto al trabajo, pero le gustan los rodajes.

El cineasta propone una experiencia turbadora y extrañamente fascinante de conexión íntima del ser humano con su propia mortalidad y con la naturaleza en 'Il buco'. Premio Especial del Jurado en Venecia, la película explora el Abismo del Bifurto, la segunda cueva más profunda del planeta.

Distintas fuentes afirman que Zack Snyder estuvo mucho más involucrado en el movimiento de lo que se pensaba. La Liga de la Justicia de 2017 no fue bien recibida tanto por la crítica como por el público, y teniendo en cuenta que la recaudación que tuvo se consideró un fracaso en la taquilla. Tras el estreno de la película fue cuando empezó un movimiento que reclamaba la versión de la Liga de la Justicia del director Zack Snyder, que se tuvo que retirar de la producción por motivos personales. El movimiento se bautizó como «Snyder Cut» y tuvo…

Nacido en 1939 en Cleveland (Ohio) y educado estrictamente en el seno de una familia evangélica, el hombre al que William Friedkin (responsable de El exorcista) llamó “mejor director de terror de la historia” no conocía el género cuando debutó, porque no le habían dejado verlo. Apasionado de las nuevas películas europeas que llegaban cada vez con más frecuencia a las salas, el director renunció a su puesto como profesor universitario en Clarkson (Nueva York), donde impartía clases de teatro moderno, arte y literatura, para probar suerte en...

Alcarràs, el nuevo largometraje dirigido por Carla Simón después de Verano 1993, llega a las salas de cine mañana viernes, 29 de abril. Después de haber triunfado en el Festival de Cine de Berlín, y llevarse la gran acojida en el Festival de Cine de Málaga, la cineasta catalana estrena su nueva obra cargada de una íntima mirada hacia la familia y lo que supone vivir de la agricultura actualmente.

Apenas hay un 30% de directores de cine y de series de televisión en España que trabajan con continuidad. En cambio, hay otro 24% que apenas llega a laborar unos tres meses al año. Y ese 30% es además engañoso, porque agrupa al 19,4% que lo hace los 12 meses y al 10,2% que rueda o graba nueve meses. Sumados, serían quienes tienen estabilidad laboral. El resto compagina esta profesión con otras para llegar a fin de mes. Este es uno de los datos que apunta el exhaustivo estudio Dirigir obras audiovisuales en España. Radiografía sociolaboral de la

La ‘generación de la televisión’, a la que la Filmoteca Española está dedicando un amplio ciclo, abarca a Delbert Mann, Sidney Lumet, Martin Ritt, John Frankenheimer, Stuart Rosenberg, Arthur Penn, Robert Altman, Blake Edwards y al más relevante: Sam Peckinpah. De ellos seleccionamos hoy diez películas representativas, populares o insólitas.

Enrique Piñeyro, argentino, excineasta, expiloto de Lapa, médico y actual emprendedor gastronómico, es dueño de un Boeing 787 puesto al servicio de misiones humanitarias, en alianza con Open Arms, un ONG española, en conjunto con Solidaire, su propia organización no gubernamental. Con este avión, en las últimas horas comenzó a realizar vuelos hacia Roma con unos 200 refugiados ucranianos –cada uno- de la guerra con Rusia. La idea, esta semana, es hacer al menos tres de estos viajes.

No todos los cineastas respaldan su trabajo. Jacob Stolworthy y Jack Shepherd analizan a los directores que han sido sinceros sobre odiar sus propias películas

M. Night Shyamalan es ese director que gracias a El sexto sentido se convirtió en la gran promesa del cine fantástico y hoy en día, más de veinte años después de aquel éxito, sigue siendo la gran promesa del cine fantástico. Un realizador cuya producción tiene alma de balancín, por atreverse a combinar chispazos de genialidad con ramalazos de payasada y quedarse tan ancho (...) Shyamalan también es alguien que acabó cayendo en su propia trampa: el shyamalanazo final.

El director de cine Josep Maria Forn, quien en 1967 estrenó la película La piel quemada, título en el que reflejaba la adaptación de los emigrantes del sur de España a Cataluña, ha fallecido este lunes a los 93 años de edad. Posteriormente, dirigió películas como La ciutat cremada (1976), que también coprodujo, u Ocaña, retrat intermitent (1978) y Companys, procés a Catalunya" (1979), en la que ahondaba en el último año de vida de quien fuera el presidente de la Generalitat Lluís Companys.

Uno de los responsables del cine más icónico -y taquillero- de los años ochenta ha dicho adiós. El neoyorquino Fallece Richard Donner, director de 'Superman', 'Los Goonies' y 'Arma letal' que dirigió la primera película de 'Superman' (1978) y cintas tan populares como 'The Goonies' (1985) o 'Arma Letal' (1987), falleció este lunes a los 91 años.

Hemos querido dedicar un reportaje muy especial a alguien muy especial en la historia del cine español: Juan Mariné, oficialmente "director de fotografía", pero extraoficialmente, eso y muchas cosas más, quien el pasado mes de diciembre cumplía su primer siglo de vida, y con quien hemos podido hablar de su oficio y del propio cine.

El director habla de lo que todavía le queda por hacer en cuanto a géneros y lo que le gustaría explorar. En una entrevista con The Telegraph, Zack Snyder reveló que todavía no ha explorado todos los géneros fílmicos que le interesan. El realizador ha hecho entregas de zombis, superhéroes, aventuras animadas, épicas históricas, pero hay dos todavía que le faltan y le interesa: una película pornográfica y una religiosa. De alguna manera, se imagina haciendo las dos a la vez. Esto fue lo que dijo sobre lo que le gustaría hacer ahora.

Una lista con mis 101 directoras de cine favoritas, incluyendo al menos una película recomendada para cada una de ellas.

Chloé Zhao hace historia al convertirse en la segunda mujer directora en ganar un Oscar. La primera fue Kathryn Bigelow y, en vista de las pocas nominaciones a mujeres en los últimos años de la Academia, parecía que nadie iba a cogerle el relevo. Este año todos los ojos estaban puestos en esta categoría. Y es que es además la primera vez que dos mujeres cineastas recibían una nominación.

Por primera vez en los 93 años de los Óscar, dos directoras competirán por el premio a la mejor dirección: Chloé Zhao, por Nomadland, y Emerald Fennell por Una joven prometedora. Tan solo cinco mujeres han recibido la nominación en esta categoría, siendo Kathryn Bigelow la única ganadora por En tierra hostil en 2010. La primera candidata fue Lina Wertmüller por Pascualino Siete Bellezas en 1977, a la que siguieron Jane Campion (El piano, 1994), Sofia Coppola (Lost in Translation, 2003), Bigelow (2010) y Greta Gerwig (Lady Bird, 2018).

Bernardo Bertolucci, el más internacional de los cineastas italianos, cumpliría 80 años el martes. Fue el único realizador de la península que obtuvo un Oscar al mejor director en un palmarés concurrido que en 1988, gracias a "El último emperador", le llevó a ganar nueve estatuillas.

¿Por qué al cine de autor no le gustan las amas de casa? ¿Es porque el cuidado del hogar y la crianza han sido considerados tradicionalmente como un valor conservador y este cine tiene aspiraciones progresistas que pasan por la liberación de la mujer? Si bien es estupendo que se aliente a la emancipación laboral y económica de la mujer, ¿no resulta un poco dogmático ese maltrato a los personajes que deciden libremente que quieren dedicarse a su familia?

En 2023, las mujeres solo representaron el 31,7 % de los personajes que hablaban en las cien películas más taquilleras de Estados Unidos (EE.UU.), una cifra que apenas ha avanzado desde el 29,9 % de 2007. La situación es aún más crítica en los papeles protagónicos: la representación femenina cayó al 30 % en 2023, frente al 44 % en 2022, lo que evidencia un preocupante estancamiento en la inclusión de mujeres en la industria cinematográfica.

Una de las escenas que ya han pasado a la historia del cine de todos los tiempos. La guitarra correría a cargo del actor Ronny Cox, que también era músico. Pero había un problema que había que resolver: Billy Redden no tenía ni idea de tocar el banjo. Daba el perfil, eso sí, pero no había cogido un instrumento en su vida. Entonces hubo que recurrir a un músico local para que tocara el banjo. Para el rodaje de la escena del duelo, Addis se puso detrás de Redden, sacó las manos por las mangas del joven actor y tocó la melodía.

Weber escribió: “Sé que este libro es un engaño. Creamos esta historia de terror con muchas botellas de vino”. Esto se refiere a una reunión que Weber tuvo con George y Kathy Lutz, durante la cual discutieron lo que se convirtió en el esbozo del libro de Anson. El juez Weinstein también expresó su preocupación por la conducta de William Weber y Bernard Burton en relación con el asunto, declarando: “Hay una cuestión ética muy seria cuando los abogados se convierten en agentes literarios”».

De fresa o chocolate, de vainilla, tradicionales de Japón o súper 'ice-cream', el verano es un buen momento para repasar las secuencias con los helados del cine.

El director estrena 'La Trampa' este viernes en cines y habla con ABC sobre su carrera profesional y la situación actual del cine

El director del centro también hacía colaboraciones profesionales como reportero en diversos medios de comunicación y señala que esta relación profesional sería uno de los pretextos para contactar con los menores, a los que presuntamente garantizaba trabajos en la televisión privada donde trabajaba. De acuerdo con LV, que cita fuentes próximas a la investigación, el detenido habría convencido a las víctimas de que se hicieran fotos desnudos para promocionarlos a los medios.

Anthony Ammiraty, saltador de pértiga francés, derribó el listón con su pene y el fallo le puede reportar un jugoso contrato en el cine porno.

Analizando la evolución de los precios desde 1960 hasta 2024, vemos un salto impresionante que se atenúa al ajustar por inflación, pero sigue mostrando casi el doble de diferencia. Además, es importante considerar que el poder adquisitivo y el coste de vida han cambiado notablemente en detrimento de las nuevas generaciones. En 1960, una entrada de cine costaba 0,12 euros (20 pesetas), equivalente a 4,65 euros ajustados por inflación. En 2024, el precio ha subido a 8 euros.

Comedia que habla de la suerte, del destino y del afecto de dos hermanastros muy diferentes, que han vivido distanciados durante años. Es su padre quien los vuelve a unir en una circunstancia muy particular. Marcelo Mazzarello, Gastón Pauls.

“Hemos realizado un estudio científico para poner fin a todo esto y clavarle una estaca en el corazón de una vez por todas”, llegó a decir James Cameron. A estas alturas no descubrimos nada con la muerte del pobre Jack para que Rose se mantuviera a flote, aunque la duda siempre estará ahí. ¿Podría haber sobrevivido? Resulta que la respuesta estaba en un fotograma de la peli.

Hoy revisamos qué películas de acción se encuentran dentro del top 250 de la IMDB, vamos a ver cuáles y cuántas películas de acción se encuentran en ese top ...

El salario del miedo (Le salaire de la peur) es una novela del escritor francés Georges Arnaud publicada en 1950. Fue la primera novela del autor y su mayor éxito. Al poco de llegar al mercado, el director francés Henry-George Clouzot adquirió los derechos para llevarla al cine. Cuenta la leyenda que Clouzot se adelantó por poco a Hitchcock, también interesado en plasmar el libro de Arnaud en imágenes y sonido (...) El destino se apropia del hombre ya en la cuna. Como veremos, Clouzot en su película abrazó esta idea y la subrayó con creces.

El actor Timothée Chalamet (protagonista de 'Dune') encarnará a Bob Dylan en 'A complete unknown', una nueva película que explorará uno de los momentos más polémicos de la trayectoria musical del mítico cantautor