Cañeque sufrió una muerte súbita a los 39 años. Murió mientras dormía el miércoles 14 de febrero. Gran parte de su obra se basó en reivindicar la inactividad como consecuencia del cansancio como filosofía de vida. Su obra fue revolucionaria porque defendió la pasividad, la horizontalidad, la exclusión y la inactividad absoluta en un momento en el que el sistema capitalista promueve la eficiencia y la productividad como medidas del éxito personal.

ElPlural.com se ha puesto en contacto con numerosas promotoras de eventos que han arrojado luz sobre las cifras reales que cobran los artistas, aunque insisten en que los precios son aproximados ya que varían en función de la época del verano, el aforo y la localización; y que nunca incluyen sonorización, que corre a cuenta de los consistorios. Los precios son por espectáculos gratuitos

Un estudio analiza cómo se enseña la Transición en las aulas: el discurso deja de lado las reivindicaciones sociales, políticas y laborales más allá de las instituciones y continúa el relato de una Transición modélica y ejemplar sin violencia.

El documento elaborado por AISGE apunta también que las mujeres cobran un 40% menos que sus compañeros, trabajan menos días al año y obtienen peores remuneraciones

Fernando Taboada reconoce que esta cuestión está todavía en fase inicial, ya que debe consultarse a la Dirección Xeral de Patrimonio de la Xunta si es preciso que den su visto bueno, al tratarse de un elemento catalogado. El regidor defiende que Beade no puede “ni mucho menos” identificarse con el franquismo y que la admiración a la dictadura era una cuestión exclusiva de Senén Pousa.

Participo en varios chats y grupos de mujeres. Algunos son de carácter profesional, otros de amigas, grupos varios definidos según afinidades. No todos se declaran feministas. Tampoco hace falta. Desde este pasado viernes se han llenado de relatos. De pronto, una a una, allí dentro, en esos espacios seguros de mujeres con mujeres, han empezado a contar sus vivencias atroces con hombres cuyos nombres son bien conocidos por la población.

Agustín Ibarrola no solo fue un creador original, innovador e imprescindible en la segunda mitad del siglo XX, sino sobre todo un ejemplo memorable de convicción, coherencia e irreductibilidad. Un artista a quien nadie pudo sobornar.

En un esfuerzo por abordar esta asimetría de poder, hemos diseñado e implementado Nightshade, una herramienta que convierte cualquier imagen en una muestra de datos inadecuada para el entrenamiento de modelos IA. Más concretamente, Nightshade transforma las imágenes en muestras "envenenadas", de modo que los modelos que se entrenen con ellas sin consentimiento verán cómo sus modelos aprenden comportamientos impredecibles que se desvían de las normas esperadas, por ejemplo, un aviso que pida la imagen de una vaca volando en el espacio podría

"Desde Canarias, un artista puede ser universal si es un creador nato”, asegura el pintor

Si bien las imágenes que vemos se filman en exteriores, muchos de los sonidos se graban y se agregan a los programas más adelante. Los sonidos de animales caminando, masticando comida y jadeando, por ejemplo, casi siempre son grabados por "artistas Foley" humanos en un estudio de sonido lejos del lugar de filmación, a menudo semanas o meses después. Los artistas de Foley son especialistas que producen sonidos a medida para bandas sonoras de cine y televisión.

Los sonidos de los documentales de animales son muy difíciles de grabar sin alterar a los animales. Por eso, los añaden en postproducción unos profesionales llamados artistas de Foley. Hoy en día los camarógrafos tienen teleobjetivos de gran capacidad, que permiten tomar imágenes a grandes distancias, sin perturbar a los animales. Sin embargo, las tecnologías de sonido no han avanzado tanto como las de captación de imágenes. No se pueden grabar con nitidez sonidos que estén demasiado lejos, sobre todo cuando se trata de algo poco estridente...

El Museo de Arte Eskenazi de la Universidad de Indiana canceló la exposición de una artista de origen palestino después de tres años de preparación. "Samia Halaby: Centros de energía", fue cancelada el 20 de diciembre tras una carta de dos frases de la dirección del museo, dijo Madison Gordon, miembro del consejo de la Fundación Samia Halaby. Gordon explicó que se comunicó al equipo de Halaby que la exposición se cancelaba por motivos de seguridad. Gordon, también sobrina nieta de Halaby, dijo que ayudó a organizar la exposición con el…

Miles de artistas, entre ellos Warhol, Picasso, Kahlo, Goya o Cézanne, aparecen ahora en una base de datos de Midjourney que acaba de conocerse. Hay una demanda colectiva que se viene gestando desde hace mucho tiempo por parte de un grupo de artistas y que se ha reactivado en noviembre. Los artistas que presentaron la demanda colectiva afirman que en lugar de "aprender" de miles de millones de obras, como prometieron sus creadores, la tecnología es más bien una máquina de copiar y pegar, un “parásito” que se alimenta del trabajo de otros.

El posmodernismo es un movimiento artístico y literario que se define ambiguamente y describe diversas técnicas narrativas y metanarrativas. Entre ellas se encuentran la autoconciencia, el pastiche, la manipulación explícita/implícita de la cuarta pared y otras prácticas que reconocen o aprovechan la relación entre el videojuego y el jugador. Los videojuegos se valen cada vez más de este movimiento para armar su mundo. En el vídeo de hoy, analizamos varios de los casos que nos ayudarán a comprender el aumento de títulos con esa etiqueta.

Cuenta Lola Dueñas (Madrid, 1971) que a su nueva casa en Canarias se lleva con ella un olivo. Su olivo. Desde Lisboa a la tierra de su bisabuelo, el célebre Rubio de Telde, campeón de lucha, con su olivo. «He heredado la fuerza de mi familia. Tengo una fuerza increíble», dice. Y la creemos. Cuenta que el olivo va con ella desde hace tiempo. Tanto que sobre su piel (hay árboles que, como los Ents de Tolkien, tienen piel que no corteza) no es difícil ver los arañazos de cada uno de sus gatos.

La Era del estancamiento (1964-1982), un término acuñado por Mijaíl Gorbachov, es considerada por algunos economistas como la de la peor crisis financiera Soviética. Pero estudiosos de la Unión Soviética y Europa del Este consideran cada vez más que la década de 1970 como un período de estancamiento es demasiado simple. Era un tiempo de profundo cambio y globalización, incluso para las sociedades de estados socialistas. La vida detrás del Telón de Acero comenzó a parecerse a la vida del otro lado, una sociedad consumista postindustrial moderna.

En un inesperado giro de los acontecimientos, Banksy, el enigmático artista callejero cuya identidad ha sido objeto de especulación durante décadas, finalmente confirmó su presunto nombre real en una entrevista realizada en 2003 para la cadena BBC. Este sorprendente descubrimiento, que se mantuvo oculto durante dos décadas, fue revelado como parte de la serie sonora The Banksy Story de la estación BBC Radio 4.

Estas fotografías pretenden proporcionar una perspectiva única, ofreciendo valiosos puntos de vista para elevar su arte callejero al siguiente nivel. Explore los matices de la composición y el comportamiento estético, descubriendo nuevas dimensiones dentro del mundo en constante evolución de la fotografía callejera. El potencial de exploración e innovación dentro de este género es ilimitado. Las imágenes están enlazadas y conducen a las fuentes de las que fueron tomadas.