Son muchos los que se proponen aprender fotografía y no saben muy bien cómo hacerlo. Muchos se empeñan en buscar escuelas, academias o centros culturales donde realizar algún curso, "gastando zapatilla" a veces sin mucho criterio. Por eso, hay que recordar que los libros pueden ser una gran fuente de aprendizaje mucho más asequible, y también un recurso que puede ayudarnos a encontrar nuestro rumbo si queremos buscar la mejor manera de aprender. Hoy vamos a recomendar libros que nos ayuden a pensar en fotografía.

Recientemente una fotografía de Ansel Adams fue subastada en Sotheby’s por 988.000 dólares (más de 800.000 euros), convirtiéndose en la copia de Adams por la que más se ha pagado nunca. Una cifra considerable pero que en realidad queda muy lejos de las fotografías más caras del mundo.

El fotógrafo de Magnum, ahora suspendido por la agencia que investiga su caso, tendría un historial de abusos sexuales y acoso según denuncian 11 afectadas en este artículo que comienza hace 13 años, cuando la propia agencia ignoró una denuncia de una fotógrafa víctima de este fotógrafo mítico de Magnum.

La construcción del Empire State Buildingse se convirtió rápidamente en un reclamo para fotógrafos que congelaron el momento y la sangre de quienes seguimos impresionándonos con estas históricas imágenes.

«¿Cuántos fotolibros de mujeres se editan y venden? ¿Y de mujeres racializadas?». Gloria Oyarzabal ha ganado el Premio Aperture al Mejor Fotolibro del Año en París Photo con ‘Woman Go No’Gree’. Tras el fallo, en Clavoardiendo la entrevistan brevemente.

El fotógrafo Craig Varjabedian es famoso por su serie de retratos maravillosos celebrando las vidas y las culturas de los nativos americanos.

Ya está casi aquí. El formato ProRAW que anunció Apple durante la presentación de los nuevos iPhone 12 está ya disponible en la beta de iOS 14.3, así que algunos usuarios ya lo están probando. En caso de que no estés familiarizado con los archivos RAW, se trata de archivos de imagen en bruto que no han sido alteradas por el procesado de imagen de la cámara. Contienen toda la información que ha captado el sensor y están pensadas para ser tratadas con un software de edición de imagen.

Seguro que os habéis encontrado con este problema muchas veces. Preparamos una fotografía, la llevamos a un laboratorio y nos la devuelven mal cortada... O con franjas negras o blancas a ambos lados... O las vemos deformadas en las redes sociales... Hoy vamos a hablar sobre la relación de aspecto o la proporción para conseguir que nuestras imágenes queden tal y como las hicimos originalmente.

Una coleccionista de libros de fotografía que participó hace años en el concurso al libro del año del festival Photoespaña se pregunta si este premio y el propio festival sirven para algo, visto el resultado en los últimos años.

La Biblioteca Central de Cantabria inaugura este martes, día 17, a las 19 horas, una exposición del fotógrafo documental cántabro Antonio Aragón Renuncio, tras más de 20 años de ausencia expositiva de la región, y que reúne sus mejores trabajos de los últimos años.

Con este vídeo Nicole S. Young nos presenta su nuevo libro titulado “Food Photography: From Snapshots to Great Shots”, un libro que nos enseñará desde las técnicas más básicas de la fotografía de alimentos hasta técnicas de iluminación, estilismo y edición más avanzadas.

Los tranvías fueron una vez omnipresentes en Londres. El primero, un tranvía a caballo, se introdujo en Victoria en 1860; en 1884, se introdujo un tranvía por cable para Highgate Hill; los vehículos eléctricos llegaron en 1901, y para 1914, Londres tenía la mayor red de tranvías de Europa. La llegada del autobús diesel pronto llevó a su desaparición, y el 6 de julio de 1952, el último tranvía del siglo XX de Londres hizo su último viaje hasta el depósito de New Cross.

Visibilizar el drama de las mujeres africanas pero también mostrar ejemplos de superación que sirvan a otras de inspiración para recomponer sus vidas es el doble objetivo de Mujeres del Congo. El camino hacia la esperanza, la exposición de la Premio Nacional de Fotografía Isabel Muñoz que inaugura la Col·lecció Martínez Guerricabeitia en La Nau de la Universitat de València.

Desde mediados del siglo XIX, un grupo de pioneros fotógrafos del oeste de China capturaron los paisajes de su país, las ciudades, los habitantes. Estas son tan solo algunas de las figuras pertenecientes a la colección de fotografía del anticuario y coleccionista neoyorkino, Stephan Loewentheil.

El movimiento fue el tema central de los International Photography Awards 2020. Mira estas espectaculares fotografías que capturan el movimiento.

Cada año, el Observatorio Real de Greenwich, Insight Investment y la revista de BBC Sky at Night nos traen un asombroso repertorio de imágenes del techo celeste y lo que existe ahí afuera. Los finalistas del Fotógrafo de Astronimía del Año fueron anunciados y estas son las magníficas fotografías que nos traen.

Lucien Roisin (1884-1943) fue un fotógrafo profesional francés, conocido como uno de los más importantes editores de postales urbanas, turísticas e históricas, que comercializaba desde su propio establecimiento, La Casa de la Postal, situado en las Ramblas de Barcelona. Este libro pretende contribuir al estudio y conocimiento sistemático de las fotografías que realizó Roisin en la Zaragoza de los años veinte y de las postales que, concebidas para el mercado, representaban, percibían y recordaban a la ciudad.

El año 1961 fue bastante especial en más de un sentido. Así, en el campo de las ciencias, Yuri Gagarin se convertía en el primer hombre en el espacio, seguido en ese mismo año, por Alan B. Shepard. Por otro lado, mientras que los científicos Claus y Nagy descubrían evidencias de vida extra-terrestre en meteoritos, se estrenaban – en extremos opuestos– películas tales como "Exodus" y "101 Dálmatas". Pero no menos notable, "El Cid", con unos impresionantes Charlton Heston y Sofía Loren. Y...¿qué decir de "Desayuno con diamantes", y "La Dolce Vita

Desde sus casas de Barcelona a Nairobi, los fotógrafos de National Geographic han capturado a sus seres queridos, las calles vacías y los pequeños detalles.

Nos inspiramos en los principios del arte japonés y del estilo decorativo escandinavo o mejor dicho en la mezcla de los dos, lo que se da en llamar hoy en día “Scandinese” o “Japandi”. Apostamos por el estilo sencillo y limpio, bastante abstracto. Nos gusta trabajar con las formas geométricas, experimentar con luces y sombras. Trabajamos tanto con la luz natural como con la iluminación artificial de estudio.

[C&P] Las siguientes fotos si las pude hacer bien: saludo de Inés Arrimadas, Aitor Esteban y alguno más. En ese momento si Abascal bajaba a saludar ni cotizaba. Nos daba igual porque ya no hacíamos la foto que queríamos, hacíamos la foto que podíamos. No podíamos movernos mas que en oleadas llevados de un lado a otro por nosotros mismos. Yo recuerdo estar centrado y en primera fila y, de repente, estar detrás de todo el mundo. Se oían gritos y quejas de mis compañeros, pero yo no podía mas que dejarme llevar por la marea.

La inmersión de Kellner hacia la arquitectura y composiciones cada vez más complejas comenzó en 1997 con la creación de una serie de fotografías de la Torre Eiffel. Estos retratos del hito parisino, compuestos por 36 impresiones de película fotográfica, son un homenaje a Robert Delaunay y el cubismo; la relación con las pinturas de Delaunay de la Torre Eiffel de 1909 a 1912 es inconfundible.

Chema Madoz: “Una duda abre puertas, una certeza las cierra” Mientras ultima los detalles del 'stand' individual que la galería Elvira González va a dedicarle en la feria Paris Photo, el fotógrafo Chema Madoz conversa con Fernando Aramburu de poesía y objetos de posibilidades infinitas. Cubiertos, jaulas, relojes... Naturaleza doméstica y domesticada. Y es que aquí, como en las imágenes de este artista, nada es lo que parece.

Para entender a Klein (en especial la fotografía, nudo máximo de su obra) hay que fijarse en su biografía inicial: nacido en 1928 en una familia de judíos húngaros emigrados, criado en el distrito irlandés de Manhattan, se pasó parte de la Segunda Guerra Mundial como operador de radio, dibujante para animación de propaganda y jugador de póquer para matar los eternos tiempos muertos. Después de la guerra se marchó a la Sorbona parisina, puerta de entrada a Europa, donde tendrá cierto éxito como pintor, con exposición en Italia.

El Sol y la Luna son elementos fotográficos muy potentes que puedes incluir en tus imágenes para transmitir mejor el mensaje, al mismo tiempo que añades interés y misterio. Pero la Vía Láctea multiplica las posibilidades. Al igual que las estrellas se van moviendo, la Vía Láctea se desplaza en el cielo siguiendo la rotación de la Tierra. Esto significa que tendrás diferentes composiciones en diferentes momentos de la noche.

Presentamos una galería del escritor y fotógrafo de las praderas, el estadounidense Wright Morris. Wright Marion Morris nació en Central City (Nebraska, Estados Unidos) en 1910. Su madre murió a los pocos días de haberle parido. Su padre fue una figura frecuentemente ausente. Morris acabó con una suerte de obsesión por recobrar su niñez.

Reportaje fotográfico de Alberto Monasterío durante un paseo por las Arribes del Duero a la altura de Aldeadávila de la Ribera. Las Arribes del Duero salvaguardan una gran cantidad de rapaces, entre otros habitantes. En las fotos se respira la explosión primaveral desde año seco.

Una artista cubana que observa su mundo y lo ofrece al mundo. "pionera, disidente y gran artista” según algunos. En fin, que los mirones decidan el podio que tiene que ocupar.

Atardecer desde las azoteas de Madrid, a lo Mary Poppins. Música: St Germain - Sure thing

En enero de 1943, la Administración de Seguridad Agrícola (FSA) de EE. UU. Envió a John Collier Junior (1913-1992) a fotografiar la vida en Ojo Sarco, Nuevo México. Un pequeño lugar en las montañas de Sangre de Cristo, la misión de Collier inevitablemente lo llevó a la escuela de una habitación de la aldea en la aislada comunidad montañosa hispanoamericana, que tenía 8 cursos y 2 maestros. La mayor parte de la enseñanza era en español, el idioma que se hablaba en los hogares de los niños y, como resultado, rara vez hablaban inglés con fluidez.

A lo largo de nuestras numerosas etapas de desarrollo del conocimiento, se nos enseña que ver algo, presenciarlo con nuestros propios ojos, debería dar como resultado que creamos que es verdad. La experiencia de observar con franqueza un evento, situación o circunstancia frente a nosotros nos quita las dudas, llenando sin palabras nuestras lagunas en la comprensión del mundo que nos rodea. Cuando la fotografía se inventó a mediados del siglo XIX, se percibió de inmediato como una extensión de esta evidencia visual.

Las fotografías de Chris Killip sobre la construcción naval en Tyneside nos muestran enormes barcos y grúas industriales como telón de fondo de la vida cotidiana en Wallsend y South Shields. El barco Tyne Pride, que fotografió en 1975, fue el barco más grande jamás construido en el río, pero también uno de los últimos. "Incluso entonces tuve la sensación de que todo esto no iba a durar", dice, "aunque no tenía idea de lo pronto que desaparecería". En una fotografía temprana, Tyne Pride se cierne sobre los niños que juegan en la calle demolida.

Una potente y perturbadora imagen. Un albatros 'alimentando' a su cría a base de plasticos. Fotografía de Chris Jordan.

Fue la casualidad la que me hizo describir al autor; este verano, visitando el archivo de los indianos en Colombres (Asturias), una foto recibía a los visitantes creo que no puede describir las sensaciones que percibí en ese momento y solo pensé, tengo que encontrar al autor; este es, Manuel Ferrol.

¿Te pirras por el efecto bokeh y no paras de retratar a tus amigos y conocidos con tu smartphone solamente para usarlo? ¿No crees que te estas pasando un poco de la raya? Te explicamos qué es este efecto y por qué no debes abusar de él.

Ya sabes, frases como “con esa cámara yo también hacía buenas fotos” o peticiones extravagantes como lograr que una persona luzca con menos kilos de los que tiene. Pues bien, este vídeo recopila muchas de esas frases con un gran sentido del humor.

Marina Amaral, la artista que colorea imágenes históricas en blanco y negro.

Ana Mendieta (1948-1985), artista conceptual que con su trabajo nos incita a reflexionar sobre el feminismo, la violencia, la vida, la muerte, el lugar y la pertenencia.

Hace algunos meses, en el frío invierno de nuestra latitud, publicamos un artículo sobre la posibilidad de revelar películas fotográficas con café, producto a cuyo aroma y sensaciones algunos de nosotros somos adictos. Ahora llegó el tan deseado verano, cuyas calurosas temperaturas nos invitan a refrescarlas con otros productos a los cuales no somos menos adictos, una buena cerveza o un buen tinto de verano.

Andy Warhol (Pittsburgh, 1928 – Nueva York, 1987) fue uno de los grandes nombres del siglo XX. Un artista polifacético, que descubrió el poder de la cultura de masas en la sociedad occidental, aplicándolo al arte, y utilizando su imagen como propia construcción y obra, de tal manera que es muy difícil desligar al personaje de su creación.

Fotos de la 1 Guerra Mundial , coloreadas, con gran realismo y muy originales.

Pocos saben que el asesinato del presidente John F. Kennedy contribuyó a que las fotografías de Jacques Henri-Lartigue (1894-1986) llegaran al gran público tanto o más que la exposición celebrada en el MOMA de Nueva York en 1963. La muestra organizada por John Szarkowski proporcionó a Lartigue un merecido reconocimiento en el circuito artístico, pero la muerte del presidente estadounidense introdujo sus fotografías en millones de hogares norteamericanos. El azar, eso sí, tuvo mucho que ver en ello.

Sebastián Hidalgo creció en Pilsen, un antiguo barrio de Chicago, cuando todavía era chicano: el Día de los Muertos, la Virgen de Guadalupe, el Día de la Independencia de México y otros festivales tradicionales llenaban el calendario de la comunidad. Los murales de finales de la década de 1960 convirtieron edificios en lienzos, callejones en museos. Y la comida, "auténtico mexicano", lo llamaba un crítico de restaurantes, venía directamente de donde estaba la raíz del chef, ya fuera en Michoacán o en la Ciudad de México.

Arrugar/Arropar/Anudar, una serie fotográfica de Víctor Sánchez de la Peña.

Hasselblad acaba de presentar una serie de fotografías de 400-megapixels capturadas con su nueva DSLR de medio formato H6D-400c Multi Shot con un precio de 48,000 $, la cual fue presentada el pasado enero. La compañía optó por enfocar este monstruo digital a una de las pocas cámaras de fotografía aérea Ross HK-7 que aún quedan, la cual fue una de las primeras creaciones de Hasselblad.

El Centro de arte de Alcobendas, en Madrid, dedica una exposición retrospectiva a una de las fotógrafas latinoamericanas más destacadas de la escena actualIturbide captó una realidad silenciada, minoritaria y de la que, según ella, "tenemos mucho que aprender": la de los pueblos indígenas de México

La mayor parte de la gente no quiere saber sobre desastres nucleares, sobre las consecuencias de una guerra o sobre el drama de los supervivientes, ya que piensan que son temas deprimentes o demasiado conmovedores. Pero la fotografía puede generar otras lecturas y, ante todo, una conexión diferente. Además, si las imágenes son sofisticadas y oníricas, la presentación resulta menos intimidante.

Arnold Newman nació el 3 de marzo de 1918 y, a menudo, es considerado como uno de los mejores fotógrafos del siglo XX. Los retrató a todos, desde empresarios hasta celebridades, pasó también por figuras políticas y por supuesto presidentes. Fue uno de los primeros fotógrafos en incorporar diferentes objetos en el encuadre fotográfico para apoyar el tema, incluidos fondos, accesorios e incluso elementos de diseño gráfico. Los retratos de los artistas forman el núcleo de su trabajo personal y comisionado.

Nueva entrada, en mi blog personal, espero que os guste.

De los fenómenos naturales más grandilocuentes quizá los más impactantes son las tormentas eléctricas. Estas nos recuerdan que un elemento esencial de nuestro planeta es la contradicción: vivimos en un mundo en donde los cielos despejados pueden convertirse en fúricas tempestades en poco tiempo. Pero pese al peligro que representan, las tormentas eléctricas son entidades magnéticas cuya tempestiva belleza nos atrae irremediablemente. Este efecto hipnótico lo poseen todavía más las llamadas tormentas eléctricas supercelda, las cuales provocan