En pantalla aparece la figura de Jim (Cillian Murphy), quien despierta en el Hospital St. Thomas 28 días después de iniciarse la tragedia que arrasó al país. Al salir, Jim se encuentra con un escenario impactante: la ciudad de Londres completamente vacía, sin rastro de sus habitantes. Así comienza un paseo deambulando por muchas de las áreas más emblemáticas de la city como nunca antes se han visto. ¿Cómo demonios lograron rodar la secuencia? Despertándose más temprano que el resto del mundo.

Hilarantes momentos de este presentador tan interesante y atrevido.

Terry Jones, hablando sobre La vida de Brian, apuntaba que lo que parecía un chiste y al mismo tiempo daba auténtico miedo era la mala interpretación de las palabras de cierto hippie de Nazaret: «En realidad nuestra película no va sobre lo que Cristo estaba diciendo, sino sobre la gente que le seguía. Aquellos que durante los siguientes dos mil años se dedicaron a torturar y matar porque no acababan de ponerse de acuerdo respecto a lo que Jesús proclamaba sobre la paz y el amor». Y, curiosamente, en el caso de la comedia incombustible de los...

Aunque el comunicador que más tiempo estuvo al frente de Días de Cine fue Antonio Gasset. De hecho, el formato perdió parte de su identidad con la prematura jubilación, por el ERE en TVE, del periodista cinematográfico.Gasset había trabajado antes en Informe Semanal y en el área de cultura de los Telediarios, donde, como él mismo decía, odiaba hacer conexiones en directo.Su fama de entrañable cascarrabias quedó plasmada en sus ‘entradillas’ en Días de Cine, que ya lograban la catarsis colectiva en sus imborrables pasos a publicidad.

La película de Jon Garaño y Aitor Arregi, liderada por la descomunal interpretación del actor, conquista Venecia. Una reflexión sobre el relato y la verdad basada en la historia real de Enric Marco

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964) fue la séptima película dirigida por Stanley Kubrick (1928-1999). Antes había trabajado en: Lolita (1962), Espartaco (1960), Senderos de gloria (1957), Atraco perfecto (1956), El beso del asesino (1955) y Fear and desire (1953). El llamativo título en España no se parece nada al original Dr. Strangelove or: How I learned to stop worrying and love the bomb. En Hispanoamérica estuvieron más precisos con la traducción y se la conoce como Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

En una nueva entrevista con Los Angeles Times, la actriz ha reconocido que le encanta trabajar con sus compañeros de reparto jóvenes, sí, pero destaca un aspecto de ellos que no le gusta y que le escama teniendo en cuenta que forman parte de una industria mayor: cada vez aman menos el cine. Winona Ryder afirma que, por el contrario, Jenna Ortega sí ha destacado en el rodaje ciertas escenas de películas clásicas comparándolas con lo que estaban haciendo en Bitelchús Bitelchús, como Soy Cuba o Breve Encuentro, esta última una obra maestra de Davi

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha anunciado en una entrevista con EFE un plan para que los colegios llenen las salas de cine por las mañanas, iniciativa con la que se busca por un lado crear una cultura cinéfila en los más pequeños y por otro ayudar a las exhibidoras. El titular de Cultura, que ha recordado que esta iniciativa se lleva a cabo con éxito en Francia, ha encargado para ello un programa piloto en el que ya está trabajando el director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Camó

Las entrevistas, como las películas (o la vida misma), cobran caminos insólitos a veces por las razones más insospechadas. Esta resulta memorable, entre otras cosas, porque tuvo lugar al mismo tiempo que se jugaban los cuartos de final de la Eurocopa entre España y Alemania, en un ya lejano 5 de julio –las agendas de las estrellas y los calendarios de promoción tienen estas cosas- . Fue el propio Dillon quien llamó por teléfono antes de disculparse por la hora elegida para la charla (eran seis menos en Nueva York).

Un E. T. turco, una moto vampiro, una ‘terminator’ indonesia, un Bruce Lee de pacotilla... Los aficionados a las películas malas a su pesar buscan joyas alejadas de la grisura actual en festivales y webs. Lo primero es definir el sujeto de estudio. No es lo mismo cine cutre que cine malo. La gracia del cine cutre es que para reconocerlo tienes que haber visto películas muy buenas. Tampoco es lo mismo cine cutre que serie B. Hay gente que se lía. El poco dinero ayuda a acabar aquí, pero no es importante. Hay maravillas en el cine de serie B...

El flâneur es una figura emblemática de la modernidad que surgió con el estilo de vida urbano de la Europa del siglo XIX. Originalmente, la flânerie era una actividad reservada a los hombres que consistía en un paseo ocioso por la ciudad, durante el cual el flâneur observaba escaparates, transeúntes y, en especial, a las mujeres...Las mujeres estuvieron predominantemente excluidas de esta práctica. Hasta que, bien entrado el siglo XX, autoras como Virginia Woolf comenzaron a reflejar en su obra la mirada femenina durante sus paseos urbanos.

El actor es el protagonista del nuevo filme de Fernando Trueba, 'Isla perdida', un 'thriller' con ecos de Patricia Highsmith con un misterioso personaje tan seductor como oscuro

Desde el éxito de ‘Parásitos’, de Bong Joon-ho, el mainstream del audiovisual, sea vía Hollywood, series o incluso Cannes, ha dejado más de una docena de títulos dedicados a ridiculizar a los megarricos, pero, ¿contienen una crítica real de clase o son simples gamberradas superficiales?

En nuestra última entrega, nos centramos en “Porco Rosso”, una película de 1992 dirigida por el legendario Hayao Miyazaki. Con su lema “Mejor cerdo que fascista”, este filme no solo es una joya de la animación japonesa, sino también una declaración contundente contra la opresión y la intolerancia. Aclamada por la crítica por su ingeniosa combinación de aventura, comedia y una profunda crítica social, “Porco Rosso” se ha convertido en un símbolo de resistencia en la cultura popular.

El actor y su mujer, Amal, quieren recaudar fondos para su fundación, así que han puesto en subasta una cena con ellos. Cualquier persona puede pujar para llevarse el trofeo de conocer al actor en persona y comer con él

A 25 años de su estreno, ‘El sexto sentido’ sigue siendo una de las grandes obras de la historia del cine. Sorprendente y con el raro honor de ser una de las escasas cintas del género de terror nominadas al Oscar, sigue siendo una joya del séptimo arte. Pero más allá de tratarse de un éxito considerable, se trataba también de un reconocimiento que exploró en las muchas virtudes de la cinta. Desde su desatacado apartado visual, hasta su sensible guion. Lo cierto es que El sexto sentido es mucho más que su capacidad para aterrorizar y emocionar.

El artista ha fallecido a los 88 años según han confirmado sus hijos

Hablamos de Lee Van Cleef, el carismático actor de rostro afilado y mirada penetrante. Seleccionamos sus 7 mejores westerns,más allá de la archiconocida trilogía del dólar, y descubriréis más de una joya oculta de este magnífico actor. De "El Halcón y la presa" a "El Cóndor" pasando por "Sabata" o "El día de la ira" un repaso a su amplia filmografia en el género.

Su hijo, director de 'El diario de Noa', hizo público que su madre padecía alzheimer precisamente como el papel que interpretó Rowland en esa película, de la que se cumplen dos décadas de su estreno en la gran pantalla.