Ambientar las películas de ciencia ficción de los 80 llevaba detrás un enorme trabajo de diseño y creatividad que nos dejó algunas maquetas y escenarios realmente increíbles. Fotografías de este gran trabajo artesanal, con el que crearon los efectos especiales del cine de ciencia ficción en la década de 1980.

Un sendero y una pasarela recorren esta garganta. La Breitachklamm recibe 300.000 visitantes cada año. Conocida como Breitachklamm, empezó a formarse hace 10.000 años, en la Edad de Hielo o glaciación Würm, que duró del año 110.000 al 9.700 antes de Cristo, un periodo en el que los Alpes estuvieron completamente cubiertos por una extensa capa hielo. La Breitachklamm es la garganta rocosa más profunda de toda Europa Central.

La película de Jon Garaño y Aitor Arregi, liderada por la descomunal interpretación del actor, conquista Venecia. Una reflexión sobre el relato y la verdad basada en la historia real de Enric Marco

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964) fue la séptima película dirigida por Stanley Kubrick (1928-1999). Antes había trabajado en: Lolita (1962), Espartaco (1960), Senderos de gloria (1957), Atraco perfecto (1956), El beso del asesino (1955) y Fear and desire (1953). El llamativo título en España no se parece nada al original Dr. Strangelove or: How I learned to stop worrying and love the bomb. En Hispanoamérica estuvieron más precisos con la traducción y se la conoce como Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

En una nueva entrevista con Los Angeles Times, la actriz ha reconocido que le encanta trabajar con sus compañeros de reparto jóvenes, sí, pero destaca un aspecto de ellos que no le gusta y que le escama teniendo en cuenta que forman parte de una industria mayor: cada vez aman menos el cine. Winona Ryder afirma que, por el contrario, Jenna Ortega sí ha destacado en el rodaje ciertas escenas de películas clásicas comparándolas con lo que estaban haciendo en Bitelchús Bitelchús, como Soy Cuba o Breve Encuentro, esta última una obra maestra de Davi

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha anunciado en una entrevista con EFE un plan para que los colegios llenen las salas de cine por las mañanas, iniciativa con la que se busca por un lado crear una cultura cinéfila en los más pequeños y por otro ayudar a las exhibidoras. El titular de Cultura, que ha recordado que esta iniciativa se lleva a cabo con éxito en Francia, ha encargado para ello un programa piloto en el que ya está trabajando el director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Camó

La irrupción de la música ‘indie’ a mediados de los noventa los barrió del mapa. Ahora, justo cuando los solistas latinos acaparan las listas, bandas como La Guardia, La Frontera o Los Rebeldes actúan más que nunca. Ojo: no hablamos de Los Secretos u Hombres G, cuyo tirón en directo nunca menguó. No; se trata de las bandas que en el escalafón de la popularidad siempre estuvieron un peldaño por debajo y que ahora, desde hace unos años, tienen sus agendas de conciertos más repletas que nunca.

Por suerte o por desgracia, Los vigilantes de la playa es una serie que ha pasado a la historia por motivos bien ajenos a sus méritos televisivos. Más allá de aquel David Hasselhoff y su aguerrido equipo de socorristas, el recuerdo del show se centra en las imágenes de actrices como Erika Eleniak, Carmen Electra o, sobre todo, Pamela Anderson. Esta impresión no solo afectaba a los espectadores masculinos, sino también a algunos de sus actores. Uno de ellos, que vivió su adolescencia en los platós de la serie en Florida, ha declarado que pasar

Las entrevistas, como las películas (o la vida misma), cobran caminos insólitos a veces por las razones más insospechadas. Esta resulta memorable, entre otras cosas, porque tuvo lugar al mismo tiempo que se jugaban los cuartos de final de la Eurocopa entre España y Alemania, en un ya lejano 5 de julio –las agendas de las estrellas y los calendarios de promoción tienen estas cosas- . Fue el propio Dillon quien llamó por teléfono antes de disculparse por la hora elegida para la charla (eran seis menos en Nueva York).

Un E. T. turco, una moto vampiro, una ‘terminator’ indonesia, un Bruce Lee de pacotilla... Los aficionados a las películas malas a su pesar buscan joyas alejadas de la grisura actual en festivales y webs. Lo primero es definir el sujeto de estudio. No es lo mismo cine cutre que cine malo. La gracia del cine cutre es que para reconocerlo tienes que haber visto películas muy buenas. Tampoco es lo mismo cine cutre que serie B. Hay gente que se lía. El poco dinero ayuda a acabar aquí, pero no es importante. Hay maravillas en el cine de serie B...

El flâneur es una figura emblemática de la modernidad que surgió con el estilo de vida urbano de la Europa del siglo XIX. Originalmente, la flânerie era una actividad reservada a los hombres que consistía en un paseo ocioso por la ciudad, durante el cual el flâneur observaba escaparates, transeúntes y, en especial, a las mujeres...Las mujeres estuvieron predominantemente excluidas de esta práctica. Hasta que, bien entrado el siglo XX, autoras como Virginia Woolf comenzaron a reflejar en su obra la mirada femenina durante sus paseos urbanos.

‘Los escorpiones’ (Lumen) es una novela a la que los lectores están llegando de diversas maneras. Los más fans de la literatura posmoderna por las promesas de encontrar esa mezcla de Foster Wallace, Bolaño, DeLillo, Mariana Enríquez… que aseguran las frases promocionales de la editorial (un poco la ‘Fortuna’ de este año, por así decirlo). Los más friquis, por todo el universo gamer, creepypasta y conspirativo que recrea la autora con muchísimo talento y conocimiento de causa (se notan las muchas horas acumuladas de juego y navegación por foros

Antón Losada y Pérez-Reverte se enzarzaron en descalificativos por una discusión etimológica sobre el topónimo Fisterra

El actor es el protagonista del nuevo filme de Fernando Trueba, 'Isla perdida', un 'thriller' con ecos de Patricia Highsmith con un misterioso personaje tan seductor como oscuro

Miles de personas se acercaron este viernes a Los Corrales de Buelna para disfrutar en vivo del inicio de la vigésimo segunda edición de la Fiesta de Interés Turístico Internacional de las Guerras Cántabras. Una jornada en la que el calor de un público entregado ayudó a avivar el Encendido del Fuego Sagrado, los primeros augurios de Silenia y Drusila, la presentación de los personajes principales y la inauguración del campamento de recreación histórica más importante del norte de España, donde se abrieron las puertas del Templo de Jano, símbol

Encarnaron en sonido Malasaña a finales de los 80 y facturaron en los albores de la siguiente década uno de los mejores discos del rock español, antes de convertirse en una de las bandas más duraderas y emblemáticas de nuestro país, con casi 40 años de carretera y palco a sus espaldas. Entre sus 10 discos de estudio, 3 bandas sonoras, otros tantos directos, EPs y numerosas colaboraciones se han colado algunas versiones que, en ocasiones, han superado las canciones originales de músicos y bandas a los que este grupo madrileño ha versionado.

Desde el éxito de ‘Parásitos’, de Bong Joon-ho, el mainstream del audiovisual, sea vía Hollywood, series o incluso Cannes, ha dejado más de una docena de títulos dedicados a ridiculizar a los megarricos, pero, ¿contienen una crítica real de clase o son simples gamberradas superficiales?

En nuestra última entrega, nos centramos en “Porco Rosso”, una película de 1992 dirigida por el legendario Hayao Miyazaki. Con su lema “Mejor cerdo que fascista”, este filme no solo es una joya de la animación japonesa, sino también una declaración contundente contra la opresión y la intolerancia. Aclamada por la crítica por su ingeniosa combinación de aventura, comedia y una profunda crítica social, “Porco Rosso” se ha convertido en un símbolo de resistencia en la cultura popular.