El gran Akira Kurosawa, el famoso cineasta japonés que dirigió mas de 30 películas, inicialmente comenzó su vida como un aspirante a pintor

Los propios guiones de las producciones protagonizadas por los hermanos Marx eran conscientes de que en ocasiones no podían estar a la altura de las estrellas de la función. A veces, ni siquiera eran capaces de seguirles el ritmo: a la hora de rodar Los cuatro cocos (1929), el primer largometraje de los Marx, la productora filmó las secuencias utilizando varias cámaras porque, debido a lo mucho que improvisaban los cómicos, era imposible repetir la misma escena desde diferentes planos tirando de una sola cámara.

Los argumentos universales son los relatos o situaciones dramáticas que se repiten en todas las culturas, épocas y formatos. Se repiten una y mil veces en el cine, el teatro, la literatura, la televisión, el videojuego... George Polti en su libro clásico "Las 36 situaciones dramáticas" redujo toda posible acción teatral en 36 paradigmas. En "La semilla inmortal. Los argumentos universales en el cine", los autores Jordi Balló y Xavier Pérez sostienen que en el cine hay 21 argumentos. 2a parte: bit.ly/2rJflJH Más: bit.ly/2SV4k3h

El diario británico The Guardian nos cuenta este domingo el hallazgo de un guión “perdido” de Stanley Kubrick, tan próximo a su finalización que podría ser viable su traslado a la gran pantalla. Se trata de Burning Secret, la adaptación de una novela de 1913 escrita por Stefan Zweig, y adaptada por Kubrick en 1956 junto al novelista Calder Willingham, y fue un proyecto que se desarrolló en paralelo a la redacción del primer guión de Senderos de Gloria.

Después de Pulp Fiction y consagrado como uno de los cineastas más originales de su generación, Quentin Tarantino barajó la posibilidad de llevar a la gran pantalla una de las mejores novelas de Jim Thompson: El asesino dentro de mí. Resultó curioso que el joven realizador se decidiese entonces por adaptar un texto ajeno, teniendo en cuenta que había cimentado buena parte de su éxito en la genialidad de sus propios guiones. El proyecto nunca llegó a concretarse, pero una cosa quedó clara: Tarantino había leído a Jim Thompson.

El realizador fue noticia el mes pasado tras el escándalo de Weinstein, productor de cine y gran colaborador de las películas de Quentin Tarantino, al admitir ante The New Rock Times que conocía algunas de las acusaciones formuladas contra el ex jefe de estudio. “Sabía lo suficiente como para hacer más de lo que hice”, dijo Tarantino, y luego explicó que estaba al tanto de las acusaciones hechas por Rose McGowan y su ex novia Mira Sorvino. Semanas después nada se sabía del director, hasta que salió de vuelta para comentar sobre que terminó s

Valencia saca a la luz el guión inédito del novelista valenciano para una versión de 'El Quijote' ambientada en la Baja California

La película de Jon Garaño y Aitor Arregi, liderada por la descomunal interpretación del actor, conquista Venecia. Una reflexión sobre el relato y la verdad basada en la historia real de Enric Marco

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964) fue la séptima película dirigida por Stanley Kubrick (1928-1999). Antes había trabajado en: Lolita (1962), Espartaco (1960), Senderos de gloria (1957), Atraco perfecto (1956), El beso del asesino (1955) y Fear and desire (1953). El llamativo título en España no se parece nada al original Dr. Strangelove or: How I learned to stop worrying and love the bomb. En Hispanoamérica estuvieron más precisos con la traducción y se la conoce como Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

En una nueva entrevista con Los Angeles Times, la actriz ha reconocido que le encanta trabajar con sus compañeros de reparto jóvenes, sí, pero destaca un aspecto de ellos que no le gusta y que le escama teniendo en cuenta que forman parte de una industria mayor: cada vez aman menos el cine. Winona Ryder afirma que, por el contrario, Jenna Ortega sí ha destacado en el rodaje ciertas escenas de películas clásicas comparándolas con lo que estaban haciendo en Bitelchús Bitelchús, como Soy Cuba o Breve Encuentro, esta última una obra maestra de Davi

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha anunciado en una entrevista con EFE un plan para que los colegios llenen las salas de cine por las mañanas, iniciativa con la que se busca por un lado crear una cultura cinéfila en los más pequeños y por otro ayudar a las exhibidoras. El titular de Cultura, que ha recordado que esta iniciativa se lleva a cabo con éxito en Francia, ha encargado para ello un programa piloto en el que ya está trabajando el director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Camó

Las entrevistas, como las películas (o la vida misma), cobran caminos insólitos a veces por las razones más insospechadas. Esta resulta memorable, entre otras cosas, porque tuvo lugar al mismo tiempo que se jugaban los cuartos de final de la Eurocopa entre España y Alemania, en un ya lejano 5 de julio –las agendas de las estrellas y los calendarios de promoción tienen estas cosas- . Fue el propio Dillon quien llamó por teléfono antes de disculparse por la hora elegida para la charla (eran seis menos en Nueva York).

Un E. T. turco, una moto vampiro, una ‘terminator’ indonesia, un Bruce Lee de pacotilla... Los aficionados a las películas malas a su pesar buscan joyas alejadas de la grisura actual en festivales y webs. Lo primero es definir el sujeto de estudio. No es lo mismo cine cutre que cine malo. La gracia del cine cutre es que para reconocerlo tienes que haber visto películas muy buenas. Tampoco es lo mismo cine cutre que serie B. Hay gente que se lía. El poco dinero ayuda a acabar aquí, pero no es importante. Hay maravillas en el cine de serie B...

El flâneur es una figura emblemática de la modernidad que surgió con el estilo de vida urbano de la Europa del siglo XIX. Originalmente, la flânerie era una actividad reservada a los hombres que consistía en un paseo ocioso por la ciudad, durante el cual el flâneur observaba escaparates, transeúntes y, en especial, a las mujeres...Las mujeres estuvieron predominantemente excluidas de esta práctica. Hasta que, bien entrado el siglo XX, autoras como Virginia Woolf comenzaron a reflejar en su obra la mirada femenina durante sus paseos urbanos.

El actor es el protagonista del nuevo filme de Fernando Trueba, 'Isla perdida', un 'thriller' con ecos de Patricia Highsmith con un misterioso personaje tan seductor como oscuro

Desde el éxito de ‘Parásitos’, de Bong Joon-ho, el mainstream del audiovisual, sea vía Hollywood, series o incluso Cannes, ha dejado más de una docena de títulos dedicados a ridiculizar a los megarricos, pero, ¿contienen una crítica real de clase o son simples gamberradas superficiales?

En nuestra última entrega, nos centramos en “Porco Rosso”, una película de 1992 dirigida por el legendario Hayao Miyazaki. Con su lema “Mejor cerdo que fascista”, este filme no solo es una joya de la animación japonesa, sino también una declaración contundente contra la opresión y la intolerancia. Aclamada por la crítica por su ingeniosa combinación de aventura, comedia y una profunda crítica social, “Porco Rosso” se ha convertido en un símbolo de resistencia en la cultura popular.

El actor y su mujer, Amal, quieren recaudar fondos para su fundación, así que han puesto en subasta una cena con ellos. Cualquier persona puede pujar para llevarse el trofeo de conocer al actor en persona y comer con él

A 25 años de su estreno, ‘El sexto sentido’ sigue siendo una de las grandes obras de la historia del cine. Sorprendente y con el raro honor de ser una de las escasas cintas del género de terror nominadas al Oscar, sigue siendo una joya del séptimo arte. Pero más allá de tratarse de un éxito considerable, se trataba también de un reconocimiento que exploró en las muchas virtudes de la cinta. Desde su desatacado apartado visual, hasta su sensible guion. Lo cierto es que El sexto sentido es mucho más que su capacidad para aterrorizar y emocionar.

El artista ha fallecido a los 88 años según han confirmado sus hijos

Hablamos de Lee Van Cleef, el carismático actor de rostro afilado y mirada penetrante. Seleccionamos sus 7 mejores westerns,más allá de la archiconocida trilogía del dólar, y descubriréis más de una joya oculta de este magnífico actor. De "El Halcón y la presa" a "El Cóndor" pasando por "Sabata" o "El día de la ira" un repaso a su amplia filmografia en el género.

Su hijo, director de 'El diario de Noa', hizo público que su madre padecía alzheimer precisamente como el papel que interpretó Rowland en esa película, de la que se cumplen dos décadas de su estreno en la gran pantalla.