Chris Smith escoge como motivo a Mark Borchardt, o mejor, Borchard es la película, un ser anónimo, si bien con un carácter, de un pueblo de Wisconsin, en pleno Medio Oeste norteamericano. Pretende materializar un largometraje. Vitalista irredento, su intenso afán por el cine le lleva a movilizar familia,amigos, vecinos y conocidos. Descacharrante y bizarra, American movie está trufada de verdad y emoción, de forma que trasciende lo que sería la simple estampa amable de un freak carismático.

El mítico Christopher Reeve, protagonista del nuevo documental de Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, se puso las mallas de Superman hasta cuatro veces en la gran pantalla

Eugenio Monesma Moliner (Huesca, 21 de noviembre de 1952) es un director y productor de cine etnográfico, conocido por sus series de documentales sobre costumbres, oficios perdidos, y tradiciones de diferentes partes de España. Cuenta con el archivo audiovisual (más de 3.000 documentales) y fotográfico (miles de diapositivas y fotografías digitales) más grande sobre cultura tradicional en España.

Ganarse bien la vida viendo películas se cuenta entre los logros más envidiables de Carlos Boyero, y finalmente ha merecido todo un documental. Hace algo más de un año me enteré de que iba a rodarse una película sobre el oficio de ver películas y decir qué te han parecido. Se titularía, sin mayor afán, El crítico. Carlos Boyero era “el crítico” y un puñado de personalidades del cine y de la prensa cultural sazonaría su protagonismo. A mí me invitaron a decir cosas.

El cine japonés de Ozu y Kurosawa es una auténtica maravilla. Y es crucial en la historia del cine. Es una pena que no sea tan conocido. Aquí les dejamos un repaso muy interesante de sus obras con conceptos asombrosos.

Tomando fragmentos de 180 películas españolas de ficción y documentales, se muestra la evolución de la imagen de la mujer en el cine español desde los años treinta del siglo pasado hasta la actualidad.

Quizá resulte exagerado afirmar que el cine documental nació en 1922 con el estreno de ‘Nanook, el esquimal’, de Robert Flaherty, pero el impacto de esta película sobre la vida cotidiana de inuits, los pobladores del Ártico, la situó inmediatamente como el modelo del cine del género. Discutido por sus métodos de rodaje, que en ocasiones alteraban la realidad que iba a filmarse, este canto a la naturaleza, a la experiencia de unas gentes que el cineasta veía amenazadas por el progreso, mantiene, sin embargo, intacta su fuerza testimonial y cinem

Por noveno año consecutivo, SEOBirdLife y La Casa Encendida celebran una nueva edición del Ciclo de Cine Documental Pajareros, especializado en el mundo de las aves. Durante los cuatro martes de ese mes, todos los interesados en el mundo de las aves y la conservación de la naturaleza tendrán acceso a la proyección de diez grandes y pequeños documentales, algunos de ellos premiados internacionalmente. El ciclo está organizado por SEOBirdLife y La Casa Encendida. El importe de las entradas será destinado a programas de conservación

Ken Burns cree que no hay duda de que Estados Unidos podría haber hecho más. Él cree que incluso si se dejara entrar a diez veces más refugiados, no sería suficiente. “A pesar del hecho, como decimos en la introducción de la película, que Estados Unidos dejó entrar a más personas que cualquier otra nación soberana, no hicimos lo suficiente. Fallamos”, le dice Burns a TIME. En noviembre de 1938, dos semanas después de la Kristallnacht, en la que los nazis destruyeron casas y sinagogas judías en Alemania, las encuestas mostraron que más del 90%…

Figuras de guerra (2010) no es una película entre otras. Mucho menos, una película de género, un relato de soldados y héroes. Pocas veces un film se transforma en cada una de sus proyecciones en una experiencia total. La ópera prima de Sylvain George restituye el poder del cine: vemos, finalmente, a los otros, vemos lo invisible de aquello que sabemos. Su tema puede espantar. ¿Quién quiere ver cuerpo a cuerpo la persecución de los inmigrantes ilegales en Calais, al norte de Francia?

'Fire of Love', la película de Sara Dosa, original, atípica e hipnótica, cuenta un triángulo amoroso muy peculiar, el que forman Maurice Krafft, Katia Krafft… y los volcanes. Esa es la peculiaridad del filme de Dosa, que narra el romance de esta pareja cuya relación se mantiene por la pasión de ambos por ir a estudiar volcanes y acercarse a ellos cuanto más mejor. Todo ello sostenido en las increíbles imágenes del archivo de ambos. No hay entrevistas mirando a cámara con bustos parlantes, solo un trabajo increíble de documentación y montaje.

Larry Clark revolucionó el cine en 1995 con un filme sobre la juventud abandonada en Nueva York; sus protagonistas cuentan años después las consecuencias de aquella obra

Los directores colombianos Carlos Mayolo y Luis Ospina denuncian la conversión de la miseria en mercancía en su falso documental "Agarrando Pueblo" (1978) . A través del uso del blanco y negro ironizan la mirada miserabilista del "cine social" latinoamericano, y por medio de la imagen en color ponen de manifiesto su posición. Por Natacha Scherbovsky

• HILO • La gran mayoría de los documentales, superada la falsa dicotomía analítica de lo «entretenido» o «aburrido», son fascinantes. Por ello, os recomiendo 50 documentales de 50 cineastas diferentes, que raramente encontraréis en Netflix. ¡Que os aproveche!

En la primavera de 1962, el director de cine Frédéric Rossif (Montenegro, 1922) llegó a España con la intención de realizar un documental que mostrase al mundo entero las bondades del franquismo. Eso fue, al menos, lo que hizo creer al régimen, porque su verdadera intención era otra, como expuso un año después: destapar el rastro de ruinas y miserias que había dejado la Guerra Civil. 'Morir en Madrid' propinó un duro golpe a Franco y los suyos, y no sólo por la sincera atrocidad que revelaban unas imágenes jamás vistas hasta la fecha; también,

"Era tan poderoso que no se podía discutir con él, porque no podía no tener razón". 'The Real Charlie Chaplin' entró en las primeras reseñas como una historia sobre el lado oscuro del ícono del cine mudo, e incluye los testimonios de sus hijos, que describen a una persona diferente al cómico que hizo reír a todo el mundo.

El anarquismo tuvo toda una explosión cinematográfica en los años de la República y la Guerra Civil. La CNT se fundó en 1910 y 20 años después se creó el Sindicato Libre de Espectáculos Públicos, que generó múltiples documentales y películas de promoción del anarquismo, especialmente en el marco de la guerra. Ahí están múltiples testimonios con los productos de Armand Guerra, Mateo Santos y tantos otros. El cine libertario, obviamente, se movió en el gueto del franquismo y solo aparece una película en el año 1976.

La cineasta judía puso orden en las 350 horas de entrevistas que compondrían ‘Shoah’, el mayor testimonio del exterminio jamás filmado, cuyo éxito acaparó el director Claude Lanzmann

‘Cada ver es…’ es un documental olvidado pese a estar reivindicado mucho por estudiosos del cine español por su singularidad y atrevimiento. Dirigido por Ángel García del Val en 1981, es un acercamiento a la vida de Juan Espada del Coso, un embalsamador que trabaja rutinariamente en el depósito de cadáveres de la Facultad de Medicina de Valencia. Sus técnicas de vanguardia y su multitud de lecturas le han valido la etiqueta de film de culto.

Desde que se estrenó 'Let It Be' en 1970 los Beatles han renegado del documental dirigido por Michael Lindsay-Hogg que reflejaba la grabación del que sería el último disco del grupo en ser publicado. Lo que mostraba les parecía demasiado triste, demasiado amargo para mostrar en público. Ahora, con 'The Beatles: Get Back', el documental de Peter Jackson, quieren cambiar esa visión.

La actriz estadounidense falleció el pasado 15 de agosto tras una larga enfermedad y forjó su legado al lado de su marido John Cassavetes, con el que trabajó en más de una decena de películas

Los artífices de la primera parte regresan en una continuación musical donde se une Lady Gaga y se despolitiza la trama para quedarse solo en un envoltorio deslumbrante. Cuando Todd Phillips presentó el primer "Joker" en Venecia, dijo en rueda de prensa que su película no era política. Pero su declaración contrastaba con las críticas de todos los medios. En estas se dijo que había logrado captar un estado de hastío de la sociedad, en el que cualquiera podía convertirse en referente de una insurrección fácilmente atribuible a cualquier líder.

25 años de ‘La lengua de las mariposas’, fábula de José Luis Cuerda sobre educación y libertad a partir del cuento de Manuel Rivas

[...]Pero lo que no se puede negar de ninguna forma es que Soyunapringada ha demostrado ya de sobra tener una cultura pop y audiovisual vasta y envidiable.

Ahora decir que tu producción no tiene CGI es la moda, lo dicen todos y todo el mundo lo celebra. La prensa se hace eco con titulares como: "Alien Romulus: En pie de guerra contra el CGI"; "La condición de Michael Keaton sobre el CGI en 'Bitelchús 2': Tenía que estar hecho a mano". Hoy hablaré de por qué hay tanto hate hacia el CGI, de donde viene esta moda, y por qué no tiene sentido enfrentar efectos prácticos vs efectos visuales.

Es un rasgo que comparten estos terroríficos personajes de ficción con personas narcisistas y psicópatas, según un reciente estudio

Documental sobre Imeldo Barreto y Epifanio Perdomo, únicos supervivientes del hundimiento del mayor carguero del mundo en 1975, que navegaron a la deriva durante 19 días.

Documental que revisa la historia reciente de España a través de las coplas del carnaval de Cádiz y el gran archivo del periodista Jesús Quintero.

Hablamos de Burt Lancaster, la gran estrella, de sonrisa contagiosa, que dejó una marca imborrable en la historia del cine, no solo por su talento actoral, sino también por su impacto como productor y activista. En lo que respecta al western, Burt Lancaster protagonizó varios icónicos, consolidando su versatilidad en este género. Entre los más destacados están "Apache", "El hombre de Kentucky", "Duelo de titanes", o "Valdez viene".

Tema que aparece en la película Moon, estrenada en 2009.

El icono del cine francés Alain Delon ha fallecido a los 88 años, según han anunciado sus tres hijos en un comunicado conjunto a la agencia AFP este domingo por la mañana.

Un artículo muy interesante que analiza diferentes temáticas de la icónica saga Alien. El texto trata temas como el concepto de otredad, el nihilismo, la tecnología o la sexualidad y la dominación. Todos ellos ámbitos presentes en las películas.