Beckmann empezó como un expresionista que lentamente transitó hacia un estilo personal, libre de movimientos, en el que mezclaba el realismo con el simbolismo, un testigo del mundo y la época que le tocó vivir, para bien o para mal. La exposición se presentará posteriormente en la sede de CaixaForum en Barcelona, del 20 de febrero al 28 de mayo de 2019. La muestra (hasta el 27 de enero), comisariada por Tomàs Llorens, reúne más de medio centenar de obras, entre pinturas, litografías y esculturas, con una organización en dos áreas temáticas.

Dalí representa en primer plano, su rostro visto de perfil. con una gran nariz que toca el suelo. Pegado a él hay una langosta con el vientre lleno de hormigas, en el pelo un anzuelo, una cabeza de león con una gran lengua y muchas caracolas de playa, plumas de colores y piedras. De lo que podría ser el cuello de Dalí vemos a una fifura femenina con un lirio, que aproxima su cara a unos calzones ceñidos donde están los genitales masculinos.

La Phillips Collection de Washington explora su obra insignia, "El almuerzo de los remeros" de Renoir, en la muestra "Renoir and Friends" que abre hoy: más de 40 piezas del pintor y sus contemporáneos

100 años de DADá explicados en esta dadaísta web-museo.

Esta fotografía muestra expresiones y actitudes tan antitéticas que resulta divertida. El arte vehemente frente a la política menestral; los trazos sueltos en azul frente a los ternos notariales; la berrea del Príapo de Málaga frente a la contención petrificada de los presidentes de España y Francia.

Lo que hace sin duda único este lugar, son las pinturas murales que decoran sus seis bóvedas y cuya belleza y estado de conservación han llevado a que el lugar se haya rebautizado como “La Capilla Sixtina del Arte Románico”. Se trata de frescos sobre estuco blanco, su datación es compleja aunque sin duda anterior al año 1149 en que se consagró la nueva iglesia. El programa iconográfico es variado y se divide en tres ciclos relacionados con la liturgia mozárabe y con la fracción de la Sagrada Forma en la referida liturgia.

Cuadro de Jean-Léon Gérôme pintado en 1872. Famoso entre otras cosas por su error con los signos para pedir el perdón o la muerte Un combate entre gladiadores. El vencedor con un pie sobre su oponente caído, un retiario, que pide clemencia indicándolo con sus dedos. La masa enfervorizada pide la muerte, el velarium está desplegado para dar algo de sombra. PD El pulgar abajo significaba perdón. El pulgar hacia arriba era muerte, representaba la espada hundiéndose en el cuello: ¡Iugula!

En Touch Antoni juega con el espejismo de caminar sobre el horizonte. Para realizar esta pieza aprende a caminar sobre alambre, adaptándose a la perdida de equilibrio. En la foto se ve como a cada paso que da la cuerda (colocada unos centímetros por encima de la línea del horizonte) cede y parece que toca, se posa, levemente sobre el horizonte. en.wikipedia.org/wiki/Janine_Antoni

Contingente es una obra de la artista Eva Hesse, conocida por sus esculturas hechas de materiales industriales, a la vez que frágiles. Cada pieza es hecha a mano y conserva las irregularidades que durante el proceso ocurrieran. Según Hesse, el uso de la repetición aumenta lo absurdo que ya existe en ellas. Su obra se considera Post-minimalista. Esta obra se forma con ocho piezas rectangulares de estopilla cubiertas de látex e incrustadas a cada extremo en fibra de vidrio translúcido. en.wikipedia.org/wiki/Eva_Hesse

Joaquín Vaquero Turcios (Madrid, 1933 - Santander, 2010)  Gentileza de Pablo Gómez 2003) Título: Cauce de energía, 1976 Ubicación: Autopista "Y" asturiana, Serín, Gijón (entronque Oviedo-Gijón-Avilés) Material: Fibra de vidrio y poliéster sobre estructura metálica. Con los colores de la bandera asturiana. Sujeta por dos vigas de acero cortén Medidas: 8 x 33 m. Inauguración: 13 de febrero de 1976

www.oceansbridge.com/paintings/artists/recently-added/march-2006/Arthu Arthur Hughes (1831 -1915) Pintor inglés e ilustrador asociado a la hermandad prerrafaelita, nació en Londres el 27 de enero de 1832. Sus pinturas más conocidas son “April Love” y “The Long Engagement”, que representan parejas preocupadas que contemplan la fugacidad del amor y de la belleza.

cuando Gisbert pintó este cuadro realizó un alegato en defensa de la libertad, gritando contra el autoritarismo. No debemos olvidar que Gisbert estaba vinculado al partido progresista por lo que este gran lienzo se convertiría en icono de su tiempo. El cuadro fue encargado por el gobierno liberal de Práxedes Mateo Sagasta, durante la regencia de María Cristina, para servir de ejemplo de la defensa de las libertades a las generaciones futuras. virtual.fpabloiglesias.es/ciudadanos/sys/interactivos/int3/sys/img.jpg

Goya realizó una escena compleja, que deslumbra por la capacidad de su autor de representar los más variados sentimientos y afectos del ser humano en tensión. El valor, el miedo, la resignación o la desesperación de los que aún están vivos se une conmovedoramente a la quietud sombría de los muertos en primer término. El grupo de los soldados sin rostro, inflexibles, contrasta en su estructura disciplinada y mecánica con el desorden de sus víctimas.. www.barriodelpilar.com/images/fusilamientos_2_de_mayo.jpg

En 1885 Repin terminó una de sus pinturas de mayor intensidad psicológica: Iván el Terrible y su hijo. Este óleo muestra a un horrorizado Iván que abraza a su hijo agonizante, a quien acaba de golpear y herir mortalmente en un acceso de furia. La mirada de espanto de Iván se halla en profundo contraste con la expresión de serenidad de su hijo. obra: nearyou.ru/repin/t85ioan.jpg

Pintor y escultor Francés, concibió el Art Brut o arte marginal consistente en reproducir arte fuera de los canones y estandares contemporanéos y realizar lo que un niño o un paciente psiquiátrico pudiera crear

1933. Óleo sobre lienzo. 32,8 x 36,3 cm. Fondo perteneciente al Museo Nicanor Piñole. Gijón. España.

Óleo sobre lienzo. Relacionado: El Cristo de Goya, el cuadro más original para las máquinas. Un algoritmo determina las obras más creativas de la historia del arte (AEDE) //elpais.com/elpais/2015/06/17/ciencia/1434529559_515924.html

Info del cuadro, aquí: www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/pintura/commentaire

El autor: es.wikipedia.org/wiki/William-Adolphe_Bouguereau Enlace alternativo: commons.wikimedia.org/wiki/File:William-Adolphe_Bouguereau_(1825-1905)

Como todavía no me atrevo a mandar imágenes, os mando esto... por si a alguien os pilla de paso y os apetece pasaros a verla. Louise Bourgeois nació en París en 1911, en el seno de una familia acomodada que regentaba un taller de restauración de tapices medievales y renacentistas. En 1938 parte hacia Estados Unidos, en donde residirá el resto de su vida. Miembro del American Abstract Artists Group, obtuvo el reconocimiento de la crítica y el éxito comercial tras la retrospectiva que le organizó el MoMA en 1982.

El aguafuerte «El sueño de la razón produce monstruos» es un grabado de la serie Los Caprichos del pintor español Francisco de Goya. Está numerado con el número 43 en la serie de 80 estampas. Se publicó en 1799. Relacionada: www.almendron.com/arte/pintura/goya/estampas/caprichos/caprichos_06.ht Breve Explicación de todos Los Caprichos.