El arte y la ciencia han entrelazado sus caminos en innumerables ocasiones a lo largo de la historia. Pero fue entre finales del siglo XIX y comienzos de XX cuando la ciencia, y en particular la física, ejerció una importante influencia en el desarrollo de grandes tendencias pictóricas.

En 1921, el periódico The Washington Times publicó un artículo en el que varios médicos elevaban su protesta ante una exposición con la que «cubistas y otros anormales entusiastas de la pintura moderna» mancillaban el «digno y conservador» Museo Metropolitano. Uno de aquellos doctores, enfrentado con la obra de Pablo Ruiz Picasso, sentenció: «He podido contemplar el trabajo de personas dementes confinadas en asilos, y diré que los dibujos de estos locos están muy por encima de las supuestas obras de arte que acabo de ver en esta exposición».

A finales del siglo XIX, la bebida de ajenjo se había hecho fuerte en los cafés de la ya de por sí alucinada y alucinante belle époque francesa, para buscar inspiración, salvación o consuelo

Empezó a pintar hace cinco años, pero le ha sobrado tiempo para desarrollar un estilo propio que se refleja tanto en los soportes que utiliza (le gusta pintar en telas) como en su proceso artístico. Joha Acosta es una artista plástica cubista que ha hecho de los colores vivos su principal fetiche. En esta entrevista nos cuenta sus próximos pasos como artista y reflexiona sobre la situación actual del arte.

Roberto Mancuso es un tatuador e ilustrador italiano. Sus tatuajes no admiten género de duda. En cuanto los ves, sabes que son suyos. En ello tiene que ver esa especial forma de dibujar, a medio camino entre el cubismo y el expresionismo y, sobre todo, el enorme protagonismo del color. En esta entrevista Mancuso nos hace un repaso a su trayectoria. Nos cuenta cómo empezó, cómo trabaja, sus influencias y nos habla estado actual del sector tattoo.

La obra se inspira, claramente, en Los fusilamientos del 3 de mayo (1814) de Francisco de Goya, obra universal en la que se denunciaba tanto la invasión francesa de la Península Ibérica como la masacre de la población civil. Con Masacre en Corea de Picasso, la pretensión es exactamente la misma: realizar una denuncia de la masacre de la población norcoreana por parte de las tropas estadounidenses en Corea, así como el conflicto en sí mismo.

A principios de la década de los años treinta del pasado siglo, un pintor catalán, Josep Gausachs Armengol, pasó una temporada en el Pirineo Aragonés, especialmente en el Valle de Echo, del que surgiría una amplia obra de dibujos y aguadas (...) Hoy, éste pintor está prácticamente olvidado en nuestro país, no así en la República Dominicana, nación que lo acogió cuando tuvo que exiliarse (...) y donde es ampliamente reconocido como la mayor influencia en la actual pintura moderna dominicana y sigue siendo objeto de periódicos homenajes.

María Blanchard nació en Santander en 1881. En 1903 se va a Madrid a desarrollar su formación de pintora, que continuará en París, donde se codea con los artistas más importantes. Es en París donde se convierte en una de las máximas exponentes del cubismo, con unos bodegones muy en la línea de Juan Gris. De hecho, durante muchos años se vendieron en el mercado cuadros cubistas de Blanchard como si fueran de Juan Gris, para así aumentar el precio de venta. Además de pintora, también fue teórica del arte, aunque no se conservan sus textos.

A veces, el arte tiene delito. El origen del cubismo y la consiguiente transformación de la pintura y la escultura tienen detrás uno de los robos más rocambolescos de la historia del arte, con Pablo Picasso como protagonista y gran beneficiario. El episodio data de hace más de un siglo. Se trata del hurto de dos bustos ibéricos en el Museo del Louvre, en marzo de 1907 que Picasso escondió y fueron su inspiración para pintar las Señoritas de Avignon. El pastel se descubrió en agosto de 1911, a raíz del robo de La Gioconda.

Unas 40 piezas del pintor cubista español Juan Gris (1887-1927) protagonizarán a partir de este jueves una exposición en el Museo de Arte de Dallas, convirtiéndose en la primera presentación individual sobre la obra del artista madrileño en EE.UU. en más de tres décadas.

Pablo Picasso nació en España el 25 de octubre de 1881 y falleció en Francia el 8 de abril de 1973.Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881 y falleció en Mougins, una provincia de Francia, el 8 de abril de 1973. Fue hijo del artista José Ruiz Blasco y María Picasso López. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, es el nombre del artista según su certificado de nacimiento, mientras que en

El doctor Lafora, aficionado al cubismo y expresionismo, fotografió y coleccionó lo que denominaba «arte de los locos», creando una de las mayores colecciones de art brut de nuestro país. En 1935 se publicó un reportaje sobre una gran exposición en el que los pacientes se retrataron disfrazados de obispos o cargando pesadas cruces.

Joan Miró i Ferrá está considerado uno de los mayores exponentes del surrealismo. Su legado es enorme e incluye pinturas, litografías, cerámicas, murales y esculturas. Entre sus numerosas obras, hemos encontrado once con gatos; en realidad, muy pocas si tomamos en cuenta su gran producción. Posiblemente, el primer gato que pintó fue el que acompaña a Adelaida Castellnou, la “masovera” de la masía que tenía su familia en Mont-Roig del Camp, Mallorca. El gato, como buen gato, está sentado delante de la estufa y mira al pintor.

Este cuadro presenta la última técnica empleada por Picasso en el periodo azul y se caracteriza por presentar a los personajes con una expresividad y artificiosidad extremas. El papel del simbolismo francés y el expresionismo alemán, junto con su experiencia personal, lo llevó a reflexionar de manera espectacular acerca de los sentimientos de tristeza, el dolor, la desolación y la pobreza, usando un color azul simbólico para reflejar este estado de ánimo.

Braque prefirió, a lo largo de toda su trayectoria artística, la naturaleza muerta. Allí introdujo novedades significativas, como el empleo del collage o la incorporación de letras y números. “Los objetos no existen para mí, salvo que exista una relación armónica entre ellos, y también entre ellos y yo. Cuando uno llega a esta armonía, se llega a una especie de vacío intelectual. Esto hizo todo posible, todo legítimo, y la vida es una perpetua revelación”, sentenciaba Braque.

La galería de arte Sotheby's ha vendido por 56 millones de euros la obra de Pablo Picasso 'Mujer sentada', un precio récord nunca alcanzado por una obra cubista en una subasta. 'Mujer sentada' pertenecía a una colección privada desde 1973, fecha en la que fue comprada por 442.000 euros. La venta de la obra del pintor malagueño ha batido también otro récord y es que se ha convertido en la pintura con el precio más alto vendida en Londres en los últimos cinco años.

El arte y sus infinitas posibilidades para representar la esencia de la existencia humana ha dado vida a distintas corrientes, cada una con características específicas que le permiten al artista representar sus más íntimas reflexiones.

Paul Strand: fotografías de sus grandes trabajos

Cuando unos cuantos alumnos rebeldes se largan del estudio de un viejo pintor para ponerse a pintar por su cuenta saben perfectamente lo que están haciendo. Son tan temerarios como ignorantes. La sima ya está descubierta. Es un abismo inmenso, de una negrura absoluta, sin límites, sin fondo. El abismo está ahí desde que Velázquez y Goya abrieron la brecha. […]

La colección del heredero del imperio Estée Lauder, con 78 obras de Picasso, Braque, Léger y Gris, está evaluada en mil millones de dólares. El director del Met neoyorquino, Thomas P. Campbel, ha declarado que “es un extraordinario regalo para nuestro museo y para nuestra ciudad. La donación de Leonard va a transformar realmente el museo”. Por su parte, Lauder, de 80 años, ha asegurado que considera esencial esta donación, para que el cubismo sea visto y estudiado dentro uno de los mejores museos del mundo.

SE CUMPLE ESTE AÑO EL CENTENARIO DE LA MUERTE DEL MATEMÁTICO francés Henri Poincaré. Un personaje que, sin proponérselo, dio alas a una revolución artística que comienza en 1907 con el nacimiento del cubismo. Más allá de esta influencia, sus aportaciones específicamente matemáticas se encuentran en la base de la Teoría de la Relatividad de Einstein. Arthur Miller, filósofo e historiador americano, propone en su obra 'Einstein y Picasso. El espacio, el tiempo y los estragos de la belleza' (2001), un análisis de la repercusión del francés.

Lo que vais a ver a continuación se trata simplemente de la acción de intentar matar una mosca, recreada en 15 estilos pictóricos diferentes. Además de tratarse de una ilustración muy simpática, no deja de ser también un resumen rápido para que los menos puestos se puedan hacer una idea rápida de en qué consisten algunos de ellos.

Los pintores del Bateau Lavoir vivían en plena bohemia, se intercambiaban las amantes y modelos en aquel tinglado de madera donde reinaba una fiesta perenne de creación después de haber roto todas las reglas del arte. Kahnweiler tuvo una inspiración. De pronto le vino a la mente que aquel barco lavadero de Montmartre era una mina de oro y diamantes mucho más productiva que las de Sudáfrica y él tenía que ponerse al frente de esta empresa para sacar de la pobreza a aquellos mineros.

'Bugs' une la pintura de las primeras vanguardias del siglo XX con los tatuajes. Con una visión académica, acentúa las líneas geométricas y contrasta los colores. "Cuando empecé, pensé que sería interesante romper las reglas y mostrar que los tatuajes pueden ser diferentes".