El juego lo empezaron unos compañeros de piso islandeses, que aburridos de tanto tiempo libre por delante se disfrazaron y actualizaron los clásicos de la pintura, de Verneer a Goya, pasando por Magritte. Comparten sus recreaciones en Instagram, con el sarcástico nombre de Covid Classics.

Consternado por un ejercicio de pirotecnia teatral y creativa, el obispo de Canarias confesó sentirse apesadumbrado por la escenificación de Jesucristo durante la Gala Drag Queen de Las Palmas. Tanto, afirmó, que sintió más dolor observando al hijo de Dios descender de la cruz al estilo RuPaul que cuando el avión de Spanair se estrelló al poco de despeguar de Barajas, acabando con la vida de 154 personas.

Cuando miramos cualquier pintura, nuestra mente siempre busca un significado tras ella. Sin embargo ,el arte es difícil de explicar, e incluso el artista puede no saber por qué hizo una cosa y no otra. El problema es que el arte es como el alma del artista, inmensa y con frecuencia, inexplicable.

El artista y estudiante de arquitectura Thoris Lausset había divertido reanudar pinturas clásicas famosas modernización. Una serie excelente para descubrir más tarde en el artículo.

La pintura es la obra maestra manierista de Bronzino Una alegoría con Venus y Cupido realizado en el año 1500 para el rey Francisco. La pieza se encuentra en un museo de Londres junto a obras de Miguel Ángel y Rafael. La pintura representa a Cupido besando a su madre Venus. Cientos de años después, un joven animador trabajando en un programa de televisión británica vagó por los museos de Londres en busca de la inspiración y la imaginación para usar en el trabajo. Se trataba de Terry Gilliam y el espectáculo era: Monty Python's Flying Circus.

Gracias al libro de arte Eshi de Irodoru Sekai no Meiga — El mundo de las obras maestras dibujado por ilustradores / 絵師で彩る世界の名画 — podemos ver conocidas pinturas clásicas del mundo del Arte reinterpretadas como chicas moe, o lo que es lo mismo, adorables representaciones femeninas bajo el colorido prisma del pop japonés. Para ello se han reunido un total de 43 artistas de la ilustración japonesa.

La pintora Bénedicte Lacroix sabe de la importancia histórica de las celebridades actuales. Es por eso que está a cargo del blog de Tumblr “Voyages dans le temps” (“Viaje en el tiempo”) en el que mezcla pinturas clásicas con artistas y músicos famosos.

De las fotos originales a las que vemos en las revistas suele mediar un abismo. Gracias a los programas de retoque fotográfico se modifica la realidad conforme a unos objetivos y cánones determinados. Esto es lo que sucedería aplicando esa actuación sobre algunos clásicos de la pintura...

Beauty de Rino Stefano Tagliafierro en Vimeo. Pinturas clásicas animadas mediante la técnica del Efecto 2.5D para animar fotografías —o cualquier otro tipo de imagen estática.... Ver pinturas clásicas animadas resulta entre inquietante y bastante alucinante | Microsiervos, Arte y Diseño

Galería de imágenes de gente famosa integrada en cuadros clásicos.

El fotógrafo eldense Vicente Esteban ha presentado una colección de trece fotografías basadas en algunos de los cuadros más famosos de la historia. En ellos están retratadas personas con algún tipo de discapacidad, pertenecientes a la asociación ASPRODIS de Elda.La colección ha sido premiada por la Federación Española de Fotógrafos Profesionales en la reciente convención celebrada en Madrid. Estas fotografías formarán parte del calendario solidario que la asociación publica para 2014 gracias a la cesión del autor.

Roberto Ferri es un pintor italiano con una gran técnica y fuerza visual.Su obra está profundamente inspirada en el estilo de los pintores barrocos, en especial de Caravaggio, pero también deja entrever su predilección por otros viejos maestros del romanticismo y el simbolismo. al vez es el momento de pensar que nada es antiguo o moderno, que simplemente se trata de convertir el arte en magia y dejar que esta nos arrastre hacia las dualidades de nuestras propias sensaciones.

Investigadores de la Universidad de California en Riverside, Estados Unidos, han puesto en marcha un proyecto que pondrá a prueba la más avanzada tecnología de reconocimiento facial, dentro del terreno del arte. El objetivo del proyecto es establecer la identidad de sujetos no identificados que aparecen en populares trabajos artísticos...

Fue repintada durante la Dinastía Qing. Mide 5,28 metros de largo y 0.248 metros de ancho. Está considerada uno de los más importantes tesoros de China. El año pasado se exhibió en el Museo de Arte de Hong Kong. Esta única y espectacular pintura Clásica China de la Dinastía Song, de 1000 años de antigüedad, se muestra aquí con excelentes efectos de tecnología moderna.

El museo acoge hasta el 15 de mayo la exposición Caos y clasicismo: arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936. Pinturas, esculturas, artes decorativas.. muestran la tensión cultural de entreguerras en una muestra comisariado por Kenneth Silver

Galería de imágenes mostrando monstruos del cine como si fueran una pintura clásica.

Colección de imágenes gif creadas por algunos photoshoppers rusos a quienes no les falta imaginación. Han usado pinturas clásicas y les han añadido un poco más de vida añandiendo elementos divertidos.

La nueva tendencia artística está en combinar las obras maestras del arte con nuestros iconos de los videojuegos. Efectivamente, si no conocéis aun la 'Killzona Lisa' y 'El nacimiento del pene' echadle un vistazo, una nueva vuelta de tuerca para el arte.

Una curiosa galería de 10 páginas de fotos combinando la mítica saga y pinturas del arte clásico ...

Análisis de la revancha entre Vegeta y Zarbon, personajes de la franquicia de DBZ, desde el punto de vista de la animación del episodio.

La filmografía de Ranma ½ solo está compuesta por tres películas: Gran golpe en Nekonron, China (1991), La isla de las doncellas (1992) y El equipo de Ranma contra el legendario fénix (1994). De este trío la segunda fue la que mejor conectó conmigo, por lo que vamos a hablar de ella. Al igual que el resto la animación corrió a cargo de Studio Deen, responsable también de la producción de la animación de la serie de TV. La dirección, en cambio, correspondió al desconocido Iku Suzuki.

Enemigo mío regresará al cine. Y lo hará de las manos de uno de los nuevos rostros de la pequeña pantalla, Terry Matalas, showrunner que llevó la temporada final de Star Trek: Picard a nuevas cuotas de audiencia y críticas. Matalas ha sido el elegido para escribir una ambiciosa puesta al día de la película de culto de ciencia ficción de 1985 dirigida por Wolfgang Petersen, que contaría con el apoyo de 20th Century Studios y Disney. Pero, ¿es necesario hacer un remake de una producción tan querida?

Título de un foro en una popular página de internet: ¿Entendéis alguno las letras de Vetusta Morla? Las respuestas son la mayoría negativas. Algunos se atreven a exponer explicaciones a tal o cual canción. Pero fallan. Juanma Latorre (Madrid, 46 años) y Guille Galván (Madrid, 43) sonríen cuando se les informa del debate digital. Ellos son los guitarristas y compositores de la mayoría de las canciones de Vetusta Morla. Una situación poco habitual: escribir para una tercera persona, el cantante.

Elicia Edijanto (antes), artista indonesia, es famosa por sus fascinantes acuarelas en blanco y negro, que abren un portal a un reino onírico en el que niños y animales comparten un vínculo silencioso y profundo. A través de la sencillez de las acuarelas en blanco y negro, capta maravillosamente el encanto de la inocencia infantil y la serena belleza de la naturaleza. Sus creaciones sirven de suave recordatorio para hacer una pausa, respirar hondo y apreciar pequeños momentos de alegría que se encuentran en la compañía y en el mundo natural.

Varios doctores en Historia del Arte ha reconocido que en el famoso cuadro de Leonardo da Vinci, la Gioconda no está sonriendo. Tras décadas de observación detenida, y desoyendo lo que era un clamor desde el Renacimiento, un grupo de expertos niegan la existencia de una sonrisa en el cuadro más famoso del planeta.

Narciso es una de las obras más sencillas del artista barroco Caravaggio pero también una de las más bellas. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610) fue uno de los artistas más afamados de su época, su obra ha trascendido en el tiempo y su influencia –sobre todo en el tratamiento lumínico- sobrepasó las fronteras italianas para darse a conocer en toda Europa.