Las películas del fin del mundo difieren en las formas concretas de acabar con la raza humana, pero coinciden casi siempre, de un modo u otro, en que la culpa la tenemos nosotros. En las siguientes líneas te contamos por qué el perfeccionista Stanley Kubrick improvisó casi todas las escenas de «Dr. Strangelove», qué hizo Alfred Hitchcock para «domesticar» a las gaviotas de «Los pájaros» o por qué Alfonso Cuarón incluyó un homenaje a Pink Floyd en «Hijos de los hombres». Estas son, a nuestro juicio, las 25 mejores películas del fin del mundo.

Sobre el papel, '3 días' es una película de ciencia ficción sobre el fin del mundo, ya que apenas faltan unos días para que un meteorito destruya la humanidad y no hay escapatoria posible. En ese contexto, Gutiérrez construye un thriller agobiante en todos los sentidos, desde esa tormenta solar que va desgastando la poca esperanza que queda antes de la llegada de lo inevitable hasta una amenaza mucho más terrenal que sirve para dar a la película una energía diferente. Eso lleva a que '3 días' sea una película especialmente singular.

Proyectores hay y ha habido de muchos tipos, y durante buena parte de nuestra infancia significaron una increíble forma de traer el cine a casa, aunque desde luego, los de antaño no tenían ni muchísimo menos la calidad y resolución de los de ahora, pero la ilusión de ver la pared iluminada con nuestras fotos, o nuestros personajes más queridos era impagable.

Es difícil pasar por alto que desde tiempos antiguos el ser humano vive obsesionado con el fin del mundo. Preocupado, más por morir, que por vivir. Un recorrido por las artes visuales demuestra esta tesis de paranoia colectiva sobre el fin de los tiempos. Con los años la fascinación por representar el fin del mundo crece y la fantasía catastrófica se expande. Pronosticar él ultimátum de la humanidad y escribir el capítulo final de esta narrativa histórica se vuelve una moda y se debate como algo posible.

¿Qué ocurriría si una plaga zombie hubiera dominado el mundo? ¿Podría haber zombies en la vida real? ¿Cuáles serían los recuerdos de un muerto que se levanta? Las mejores películas y series del mundo de los Muertos Vivientes se comentan con humor en este fragmento del programa para cinéfilos y seriéfilos de Radio Carcoma.

Danny Glover afirmó en una entrevista con "Variety", cuando se le preguntó acerca de la controversia que rodea los galardones: "Ya no veo diversidad en el mundo del cine". Explicó que en los 70' se podía ir a los cines y ver filmes italianos, japonesas y africanas. "Las entregas de premios son subjetivas. Siempre lo han sido", continuó diciendo el artista. "Tal vez deberíamos acabar con ellas, incluyendo los Oscar".

Después de tantos meses escuchando las buenas críticas y la lluvia de premios de Dallas Buyers Club, por fin llega a la cartelera. Y que mejor momento que dos semanas después de que los académicos de Hollywood consagraran a Matthew McCounaghey en la gala de los Oscar por la fascinante y comprometida interpretación de Ron Woodroof.

FACUA-Consumidores en Acción advierte de que ir al cine en fin de semana cuesta ya una media de 7,29 euros, un 12,2% más que en el año 2010 y un 44,6% por encima de lo que costaba hace una década. Los cines más caros son los de Barcelona (9,11 euros de media en fin de semana), Tarragona (8,70 euros) y A Coruña (8,60 euros). Son algunos de los datos que arroja un estudio realizado por la asociación durante los meses de enero y febrero sobre los precios de 129 cines de las cincuenta capitales de provincia y las dos ciudades autónomas (ver tabla).

'No hay discusión posible: la mejor escena de la historia del cine con un fin de año en pantalla es el final perfecto de la mejor película de Billy Wilder: ‘El Apartamento’ (1960). Y eso son palabras mayores. Aunque puede que nos hayamos pasado de bravos y sí haya discusión posible. Echad un vistazo a esta pequeña lista con algunas de las películas (12) con las mejores escenas de fin de año en el cine.'

2 Guns, El mayordomo, Gravity...

'El Hobbit: La desolación de Smaug', 'Thor 2', 'El juego de Ender' y 'Los juegos del hambre: En llamas' se encuentran entre los estrenos más esperados. De cara a finales de año verán la luz algunas cintas que ya empiezan a sonar para los Oscar, como 'El mayordomo'. '12 años de esclavitud' y 'El consejero'. Este trimestre abundan las historias basadas en hechos reales.

El apocalipsis ha llegado con deprimente frecuencia a nuestras pantallas de cine, y a nuestros juegos de ordenador. Tanto, que tiene su propia abreviatura: TEOTWAWKI (The End Of The World As We Know It, el fin del mundo tal y como lo conocemos), que REM convirtió en pegadiza canción. Pero de las diferentes variantes de Fin del Mundo que nos ofrece la ficción, ¿cuál es más probable, y cuál menos? Abróchense los cinturones; nos daremos un paseo por los apocalipsis del cine de menor a mayor probabilidad.

"Hace pocos segundos, hemos terminado nuestra última secuencia con Gandalf. El final de una increíble aventura que comenzó en 1999. Ahora mismo me siento muy triste", escribió Peter Jackson en su Facebook adjuntando una fotografía con Sir Ian McKellen intepretando al mago de la saga de J.R.R. Tolkien. Es así como ponen fin a casi 15 años de trabajo en conjunto, desde que comenzaron con el rodaje de la trilogía de "El Señor de los anillos" y que este viernes pusieran fin a la última entrega de "El Hobbit".

Esta semana santa se estrena la película “Los últimos días”, en la que Quim Gutiérrez y José Coronado intentan sobrevivir en Barcelona a una misteriosa pandemia que causa agorafobia. La película se suma al club de las historias apocalípticas en las que virus, humanos o extraterrestres amenazan la supervivencia de la humanidad. Estas fantasías se enfrentan a un reto: mantener la emoción y, a la vez, el rigor científico que las haga creíbles.

Tanto superproducciones como 'Independence Day' y '2012' como películas de autor como 'Melancolía' han planteado su propio Apocalipsis. Bruce Willis y Will Smith tienen experiencia afrontando el fin del mundo desde diferentes perspectivas. En el cine español, Álex de la Iglesia recreó un fin del mundo underground y heavy en la ciudad de Madrid en 'El día de la bestia'.

Comenzó diciembre de 2012, un mes esperado hace años por los fanáticos del fin del mundo que esperan que no lleguemos al 2013. Para estar preparados, estaremos realizando durante los próximos días una serie de artículos asociados a todo tipo de eventos masivos de consecuencias catastróficas que inundan el imaginario colectivo.

En diciembre se celebrará este festival de cine y cultura pop preparatorio para El Apocalipsis. Con colaboraciones de los Venga Monjas y Javier Chillón y sesiones grindhouse de Cronenberg, Bruce Campbell y John Carpenter. ¡El final se acerca! (o eso dicen)

Fin (2012): Película de Jorge Torregrossa; con Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago, Blanca Romero, Antonio Garrido, Carmen Ruiz, Miquel Fernández

Se acabó el cine español Ni cambio de modelo ni sistemas mixtos, ni... La digestión del hachazo al ICAA indica que la industria ha muerto. ¿Ya están todos contentos?

Llevando la carrera que lleva George Clooney a sus espaldas no es de extrañar que de vez en cuando le pique el gusanillo al actor de pasarse al otro lado de la cámara al igual que otros actores como Jodie Foster, Mel Gibson o el extraordinario Clint Eastwood. George Clooney ha escrito y dirigido LOS IDUS DE MARZO, cuarto largometraje como director y que protagoniza junto a un Ryan Goslin en alza, al que cede todo el peso de la historia quedándose en un segundo plano.

10 extrañas películas sobre el fin del mundo.

Se acercan las fiestas de fin de año y la locura consumista por comprar lo último. En esta publicación les quiero proponer todo lo contrario: Comprar lo primero, lo primitivo. Regalar(se) algo que puede generar aún más satisfacción, por un menor costo monetario y medioambiental, que pelearse por la última iCosa — y de paso generar la impagable satisfacción de viajar en el tiempo.

El actor español Antonio Banderas dijo hoy en México que con el previsible cambio de Gobierno que se va a producir en las elecciones del próximo domingo que, pronosticó, ganará el Partido Popular (PP), se van a acabar las ayudas al cine.

Este año se ha iniciado la transición para dejar atrás por completo la capacidad de enviar video de Alta Definición (HDTV) por componentes analógicos de cualquier tipo, principalmente por los conectores de Component Video que contienen la mayoría de los reproductores Blu-ray vendidos hasta recientemente. Noten que esto no se debe a una razón o limitación técnica de tales conectores, sino que esto se debe a que la industria del cine quiere proteger aun más la forma en que se copian sus películas.

La Mosca, película de 1986 con todo lo que el cine debería tener. Actuaciones épicas, efectos prácticos y amor entre una humana y un mutante.

tertulia sobre figuras de acción y la película de la Cannon "Masters del Universo".

El legendario Chuck Norris ha estrenado este año 'Agent Recon', su primera película desde el estreno de 'Los Mercenarios 2' hace ya 12 años. Algunos quizá piensen que es tan veterano -cumplió 84 años este pasado mes de marzo- que había perdido el interés en el séptimo arte, pero lo cierto es que el verdadero motivo por el que decidió retirarse del cine es otro.

La adquisición, por un importe no difundido, supone la entrada de una major en el negocio de la exhibición, algo prohibido durante más de 70 años por el decreto Paramount. La compra ha sido posible gracias a la derogación de la normativa en 2020, en un movimiento que podría redefinir por completo el negocio audiovisual tal y como la conocemos.

El guión de The Acolyte no es bueno. Se plantea un asesinato sin misterios, intriga o ritmo para la audiencia, todos y cada uno de los personajes están cortados por la línea de puntos y la mayoría de los acontecimientos son mediocres intentos por seguir hacia delante en una trama que ni despega, ni genera interés por descubrir lo que ocurre. Toca ser claros con algo: esto no es cuestión de gustos, sino de talento por parte de los creadores. Las cosas como son. Y que una de las guionistas jamás haya visto nada de Star Wars tampoco ayuda.

Ángel Gutiérrez era hijo de un pastor asturiano, que falleció cuando el niño tenía solo dos años. Su situación de vulnerabilidad propició que fuera evacuado en 1937 a Rusia, en el grupo que se conoció como Los Niños de la Guerra. Ángel tenía entonces cinco años y su vida se forjó en la extinta URRSS. No regresaría a España hasta el año 1974. Su primer destino en la Unión Soviética fue Leningrado (hoy San Petersburgo). Tras la guerra mundial fue llevado a Los Urales. Sin embargo, su hogar final estuvo en Moscú.

Michael Lehmann Boddicker es un músico de sesión norteamericano, especializado en música electrónica y compositor de canciones en el género del pop-rock, que incursionó también en la música de cine, ganando un premio Grammy por su canción “Imagination”, incluida en la banda sonora de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1984). La lista de películas en las que Boddicker participó tocando el sintetizador o los teclados es sencillamente impresionante. Mencionamos solo algunas de las más destacadas: Los Goonies, Regreso al futuro, Commando...

El director mexicano ha estrenado su nueva película, 'Memory', su obra más luminosa y esperanzadora con unos enormes Jessica Chastain y Peter Sarsgaard.

tertulia sobre juegos de "yo contra el barrio" y luego repasaremos la película "Calles de fuego".

Las redes sociales ardieron de indignación ante la comparativa que hizo Jorge javier Vázquez entre una concursante del programa, Marieta, y Sofía Loren por su extraordinario parecido.

Después del éxito de ‘Los miserables’, Ladj Ly vuelve a su barrio y a las pantallas con una defensa de la política como actividad noble.

Enemigo mío regresará al cine. Y lo hará de las manos de uno de los nuevos rostros de la pequeña pantalla, Terry Matalas, showrunner que llevó la temporada final de Star Trek: Picard a nuevas cuotas de audiencia y críticas. Matalas ha sido el elegido para escribir una ambiciosa puesta al día de la película de culto de ciencia ficción de 1985 dirigida por Wolfgang Petersen, que contaría con el apoyo de 20th Century Studios y Disney. Pero, ¿es necesario hacer un remake de una producción tan querida?

Concha de Plata al mejor director con su ópera prima (Del rosa... al amarillo), el director Manolo Summers (1935-1993) fue la gran revelación del cine español. Con el tiempo se convirtió en una figura muy popular a la vez que arreciaban las críticas. Ahora conoceremos su personalidad a partir de sus propios testimonios, así como de lo que nos dicen sus películas de él. Y con la ayuda de críticos de cine, directores, profesionales y su familia, descubriremos a Summers el rebelde.