La historia del cómic occidental no solo se escribe en viñetas; se cuenta también en manchones de típex y en pegotes de papel sobre las páginas[...]Toda esta historia se vive en Cómic. Sueños e historia, una exposición de CaixaForum València[...]En ella, hasta mil viñetas, decenas de originales y montajes a gran escala -como la recreación del edificio de Rue 13 del Percebe- acercan a los más curiosos a este universo de papel[...]En la exposición se pueden ver páginas a gran formato que se han construido en más de 90 horas de dibujo.

La muestra podrá visitarse en Madrid, del 25 de mayo al 28 de agosto, y luego recorrerá otras provincias [...] y en la que pueden verse unas 350 piezas, entre las que destacan más de 300 originales de Richard Felton Outcault, Milton Caniff, Hergé, Claire Bretécher, Alex Raymond, Will Eisner, Frank Miller, John Romita, Jack Kirby, Alan Moore, Moebius, Hugo Pratt, Quino, Francisco Ibáñez, Carlos Giménez, Laura Pérez Vernetti, Purita Campos, Juanjo Guarnido, Goscinny y Uderzo, Alberto Breccia, Enki Bilal o Robert Crumb...

En 2019 Paco Roca llevó el lenguaje creativo del cómic a las salas del museo IVAM de Valencia. En las paredes se desplegaba una historieta inédita, donde las viñetas de historias paralelas se acababan relacionando entre sí. El dibujado aprovechaba los recursos del museo: proyecciones, instalaciones, además del dibujo. Ahora la editorial Astiberri publica en forma de libro El dibujado, adaptando la narración a las páginas en papel, con algunas piezas desplegables en el libro.

Cuando el dibujante Taniguchi Jirō dejó este mundo, en febrero de 2017, la mayoría de los medios de comunicación lo presentaron como el autor de Kodoku no gurume (El gourmet solitario), pero en Francia era ya reconocido por obras como Aruku hito (El caminante) o Harukana machi e (Barrio lejano), a las que Le Monde y otros periódicos dedicaron reportajes. Taniguchi recibió influencia de autores francobelgas de la talla de Moebius y F. Schuiten, y muchas de sus obras, incluidas las dos mencionadas más arriba, se han publicado traducidas en Europa

Hijo de Tintín y del underground, el holandés reune sus dibujos realizados para el New Yorker en un libro y una exposición parisina. [...] Es a Joost Swarte a quien se le debe la invención del término "línea clara" ("klare lijn" en VO) cuando, en 1977, se ocupó de una exposición sobre Hergé en Rotterdam. Publicado regularmente en las revistas de cómic Métal Hurlant, Raw y Charlie Mensuel, el dibujante ha creado desde hace 40 años imágenes de aparente simplicidad que a menudo ocultan ironía y doble interpretación.

Animal Collective plantea un recorrido por el trabajo de los principales colectivos contemporáneos de cómic e ilustración europeos, por sus vínculos, sus influencias y las dinámicas de intercambio entre ellos. Refleja la vanguardia de un medio que fue la primera forma de comunicación no verbal y, muy probablemente, será también la última. El cómic es una de las más estilizadas y refinadas formas de comunicación y al tiempo la más natural de todas ellas. A pesar de los innumerables estilismos individuales, y tal y como sucede en otras disciplin

'La ciudad en viñetas', el espacio de CentroCentro dedicado en exclusiva al cómic y la ilustración, presenta una nueva historieta mural sobre la vida en la ciudad, en esta ocasión de la mano de Paco Alcázar, que inaugurará la exposición este miércoles 8 de junio, a las 19.30 horas. Comisariado por 'Puño', el ciclo expone el trabajo de algunos de los mejores ilustradores y viñetistas españoles. Rompe con la habitual actitud recopilatoria de las exposiciones de cómics y apuesta por materiales inéditos, aprovechando las posibilidades del espacio

La exposición 'SuperQueeroes' muestra en el Museo Gay de Berlín a los héroes de cómic del mundo lésbico, gay, bisexual, transexual y 'queer'. Se trata, dicen los organizadores, de antihéroes subversivos que desafían con su sexualidad los códigos y convenciones de las historietas. También aparecen personajes que conquistaron roles habituales de los heterosexuales como vaqueros, policías y aventureros.

El dibujante premiado con el Nacional de Cómic y dos premios Goya por 'Arrugas' es el centro de la exposición 'Dibujante Ambulante'. "Vivir haciendo tebeos era mi sueño de infancia", dice Paco Roca, orgulloso de ser uno de los pocos autores de cómic centro de una muestra. "No es que sea malo hacer superhéroes, pero yo puedo hacer lo que me gusta".

La Universidad de Barcelona ofrece la retransmisión por Internet del último tránsito de Venus de este siglo. En su página web, además, os podréis bajar de forma gratuita un cómic explicando los tránsitos de Venus en la Historia, ver una exposición sobre cómo se calculan las distancias a los objetos celestes e incluso calcularlas vosotros mismos con unas prácticas para saber la distancia y el tamaño del Sol, la distancia de los planetas y las estrellas, ...

"Además de estudiar medicina, en 1945, el joven Tezuka fue por primera vez al cine y vio la película de animación Momotaro. Quedó tan impactado por la posibilidad de crear historias con dibujos que decidió dedicar el resto de su vida a dibujar y escribir manga. Tan solo dos años después de terminar la guerra, ¡Tezuka terminó su primera obra y vendió 400.000 ejemplares de golpe! Era solo el principio, estuvo dibujando hasta que murió en 1989, dejando un legado de más de 700 volúmenes de manga (Unas 150.000 páginas)".

"En 2010 se constituía el Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic. Uno de los primeros proyectos que se pusieron en marcha se denomina MicroTBOteca y para ello me puse en contacto con Juan Santos, un diseñador de mobiliario e interiorista cuyo trabajo me había llamado la atención en la Feria del Mueble de Valencia. Su trabajo se ajustaba perfectamente a las necesidades de la MicroTBOteca..."

Una muestra descubre la generación de artistas judíos que huyó del Holocausto y dio impulso a la edad de oro del cómic.Viñetas de Superman, Batman o Spiderman, que no guardan relación alguna con el estereotipo judío de los años 20 y 30, aún hoy adherido al subconsciente colectivo. Sin embargo, todos ellos nacieron del lápiz de dibujantes judíos. La exposición se propone romper esquemas. Y lo consigue. Son los 'Héroes, freaks y superrabinos'.

Este viernes se inaugura la exposición Los colores de la Revuelta,juntamente con un concierto de Juanito Piquete. La Revolución desconocida y la Revuelta,en acción: ahi es nada.

El espacio de Arte y Acción Belleartes inaugura el día 3 de Septiembre la exposición "10 Años: Fermín Solís". Novelista gráfico extremeño de la nueva ola del cómic, con historias de corte costumbristas y a veces autobiográficas.

La obra de Mierda Perfecta tiene un estilo que a veces recuerda a Daniel Clowes o Peter Bagge, y se acerca más al mundo del cómic y a la cultura popular que al arte más convencional. Tampoco faltan las referencias musicales y cinematográficas ni los pequeños homenajes al mundo del cómic. La exposición permanece en Tienda Derecha hasta el próximo 28 de agosto.

La exposición 'Hartos de Arte' presenta en Vitoria los trabajos de 22 autores, una crítica humorística al sistema del arte actual.

Foto-reportaje de exposición de juguetes de robots del Museo del Juguete de Figueres

El Museo del Louvre se abrirá, a partir el 22 de enero, al universo del cómic, una "práctica cultural contemporánea" cuya presencia cualitativa y cuantitativa en el mercado del arte va en aumento, según subrayaron los promotores de la exposición.

Con motivo de la celebración de los 25 años, la librería especializada Madrid Cómics invitó a Shag a España, y de paso organizaron una exposición en la Galería Pelayo47. Ahora se edita un libro de edición limitada que recoge las planchas que se mostraron en esa exposición. Esta es una entrevista a propósito de la edición del libro y de dicha exposición

C&P: Una de las novedades destacadas del 27 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que tendrá lugar del 29 de mayo al 1 de junio en Fira de Barcelona, es la exposición titulada Viñetas en fuera de juego. La muestra explorará la relación entre la historieta y el deporte rey a través de los cómics publicados en España.

El intrépido reportero "Tintín" estuvo a punto de llamarse "Pepito" en España, como revela un documento original expuesto en Vitoria en una muestra sobre el conocido personaje de cómic. El coleccionista Jordi Tardá ha presentado en la capital alavesa una exposición con más de 400 objetos relacionados con Tintín y con su creador, el belga Georges Rémi, más conocido como Hergé (1907-1983), que permanecerá abierta al público hasta el 15 de febrero en la sala Fundación de Caja Vital.

Una voz en la noche, es un relato publicado por primera vez en 1907 en el sexto número de la revista Blue Book Magazine que da título al cómic, y La nave abandonada, un relato publicado en 1912 en el número ochenta y ocho de la revista Red Magazine .El escritor inglés es una de las figuras más importantes del género de terror puesto que se le considera como el creador del subgénero del terror cósmico y uno de los grandes referentes de H.P. Lovecraft.

La memoria colonial en las colecciones Thyssen-Bornemisza, que se podrá visitar hasta el próximo 20 de octubre, es una exposición que ahonda en el papel que los museos, y los lienzos que éstos albergan, han tenido en el contexto de la creación y legitimación del relato eurocéntrico. La pinacoteca ahondará en las diversas temáticas y desafíos propios del siglo XXI, como la crisis climática, la igualdad de género, las migraciones o la ya mencionada descolonización, a través de 55 obras de las colecciones históricas del museo.

"España es un país muy desmemoriado y tendemos a olvidar que nuestras familias tuvieron que quedarse y seguir adelante, pese a la dictadura. Hay que poner en valor a quienes hicieron cultura en unas circunstancias de mierda y, aun así, metieron muchos goles. Que una canción marica sea la favorita de Franco es el mejor gol que le metimos a un fascista en la historia. Porque Tatuaje ["Él vino en un barco de nombre extranjero", canturrea Carla Berrocal] habla de un amor entre homosexuales: ¡un golazo!" [risas]

Beto Hernández (Oxnard, California, 1957) es un amante de la música y eso tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. Es maravilloso porque en una conversación entre dos melómanos nunca existen silencios incómodos, pero es un quebradero de cabeza porque me encuentro ante uno de los grandes emblemas del cómic independiente. Y habrá que hablar de ello. La idea es dejar las preguntas musicales para el final y obviar cualquier referencia musical hasta entonces, objetivo que fracasará desde bien pronto.

Que el cómic es un mundo lleno de posibilidades es algo que en este rincón, por supuesto, damos por sentado. Cuando cogemos un libro, cualquiera, estamos adentrándonos en la vida de unos personajes ideados por uno o viarios autores que tienen que movernos de una u otra manera. Y esos caminos, los de personajes, historias y autores, no tienen por qué coincidir con los nuestros, pero aún así tienen la capacidad de llamar nuestra atención. Igor Hofbauer lo quiere hacer desde una experimentalidad narrativa que apabulla.

Denny Horror arroja luz sobre el debate de cómicos vs nazis.

El sugestivo, delicado y armonioso mundo creado por las ilustraciones de Juan Cavia (Buenos Aires, 1984) y por el guion de Filipe Melo (Lisboa, 1977). Un mundo-libro que comparte con sus autores la mirada cinematográfica, la estrecha relación con la música y el interés por las historias particulares, a sabiendas de que en ellas se encuentra el núcleo de lo universal.

Si es mentira, la Policía debería actuar y denunciar, si es cierto debe ser el gobierno. Pero ¿Qué pasa en este país?. No nos estamos dando cuenta del nivel que está cogiendo esto. Cuando nos demos cuenta será demasiado tarde.

Es indiscutible que el 11 de marzo de 2004 es una de las fechas que está grabada en la memoria de todos los que la vivimos en Madrid o en España. Aquel día vivimos el mayor atentado terrorista de nuestra historia, uno que desencadenó una serie de reacciones sociales y políticas que marcaron aquellos días, para bien y para bien, y seguramente muchas más cosas que vimos con el paso del tiempo. Cinco años después de los atentados, Antoni Guiral, Pepe Gálvez y Joan Mundet decidieron dejar documentados aquellos hechos en 11-M.

El lunes 20 de noviembre de 2023 me encontré con el pintor mallorquín Antoni Socías en la Galería Rafael Ortiz de Sevilla para hablar respecto al contenido e intenciones de su exposición titulada Como caído del cielo/Construir el pasado y por extensión del conjunto de su obra. Del resultado de aquella larga, apasionada y fructífera conversación he logrado extraer importantes cuestiones sobre los fundamentos imaginarios de su arte y del arte en general, que paso a exponer a continuación.

Nos atreveríamos a decir que la mejor manera de asomarse a Monstruo es no teniendo ni idea de lo que nos vamos a encontrar en el interior. El título y ciertos rasgos del personaje que se asoma a la cubierta pueden darnos una clara pista de lo que vamos a ver, eso es indudable, pero lo mejor es quedarse ahí. Y una vez leído lo que nos ofrecen David Muñoz y Andrés G. Leiva, entonces es cuando merece la pena volver aquí para leer lo que tenemos que decir nosotros o la misma sinopsis de la obra.

Al comienzo de la década, casi todos los títulos editados por Marvel tenían unas ventas medias por número de 200.000 ejemplares. En 1977, sólo una colección podía presumir de tal logro: “Amazing Spiderman”. La antaño orgullosa “Casa de las Ideas” se encontraba en un estado precario. Casi todas las series salían con retraso, lo que obligaba a pagar indemnizaciones a las imprentas o realizar a toda prisa números de relleno

Coqueta y con buen gusto, esta exposición del fotógrafo de la Magnum en la Fundación Canal te la ves en menos de una hora y sales con una sonrisa en la cara. Para qué más