De la misma forma que el Western estadounidense o el Neorrealismo italiano, el Chanbara puede ser considerado uno de los pilares cinematográficos de la industria japonesa. Con este artículo nos gustaría contaros la evolución del mismo y su impacto a través de los años.

Carlos Ruiz Santiago reflexiona sobre el monstruo más famoso de Japón y su relación con la historia y la psique humana

La última película de Wim Wenders se ha estrenado con una gran expectación entre el público (al menos en determinados cines). Salas llenas durante todo el fin de semana para ver esta película del director alemán que transcurre íntegramente en Japón.

Un bosque blanco de abedules esconde el guion original de Cuentos de Tokio y algo más: la historia de una profunda amistad entre el cine y la vida, la del aclamado director Ozu Yasujirō y su guionista Noda Kōgo.

La película de Amazon Prime Video ganadora de 9 premios Goya acaba de llegar al mercado nipón, donde el cambio de su título por ‘Utopía’ no ha sido, ni de lejos, lo más llamativo.

El estreno del nuevo anime de Hayao Miyazaki ¿Cómo vivís vosotros? (traducción literal del japonés Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka), ha dividido la opinión de los espectadores japoneses en dos grupos: los incondicionales, que aseguran haber visto una obra de arte “que se te queda en el alma”, y los desconcertados, que piden la devolución de su dinero “tras 124 minutos de tortura”.

El cine japonés de Ozu y Kurosawa es una auténtica maravilla. Y es crucial en la historia del cine. Es una pena que no sea tan conocido. Aquí les dejamos un repaso muy interesante de sus obras con conceptos asombrosos.

Finales de 1944. Japón está perdiendo la guerra. Por orden del misterioso comandante Taniguchi, el joven Hirō Onoda es enviado a una isla de Filipinas justo antes del desembarco estadounidense. Los pocos soldados que arrastra hasta la selva pronto descubrirán la doctrina desconocida que los unirá a este hombre: la guerra secreta. Para el Imperio, la guerra está a punto de acabar. Para Onoda, la guerra terminará 10.000 noches después.

El director Sion Sono ha sido acusado de acoso y agresión sexual. Sono presionaba a actrices para tener relaciones sexuales a cambio de un papel en sus películas. Sono publicó un comunicado en el cual ofreció disculpas y admitió...[.] Dos películas del actor y director Hideo Sakaki fueron canceladas por acusaciones de abuso sexual[.] Un grupo de importantes directores japoneses han publicado un comunicado en el cual denuncian los “imperdonables” actos de abuso sexual. Reconocen que el problema es un secreto a voces desde hace mucho tiempo en...

En septiembre de 2013, tras completar el largometraje Kaze tachinu (El viento se levanta), Miyazaki ofreció una rueda de prensa en la que anunció su jubilación de las producciones cinematográficas, pero terminó por retirar esas declaraciones en 2017. Actualmente trabaja en un nuevo largometraje titulado Kimitachi wa dō ikiru ka (Cómo vivís).

Si los grandes festivales internacionales son como las olimpiadas del cine, los japoneses se convirtieron en campeones cuando Rashomon obtuvo el León de Oro en Venecia. Al año siguiente, Kenji Mizoguchi cosechó otro importante trofeo con La vida de Oharu, mujer galante (1952), sobre la trágica historia de una geisha, y se convirtió en un habitual del Lido veneciano. Tampoco tardó en llegar la Palma de Oro cannoise con La puerta del infierno (1954), de Teinosuke Kinugasa, una de samuráis a todo Fuji-color especialmente concebida para gustar a

Un artículo que explica, contextualiza y defiende la figura del kaiju Gamera, maravilloso monstruo del cine nipón.

"En el presente artículo analizaremos la película del Viaje de Chihiro y los diferentes mensajes presentes en esta fantástica película. Para ello hablaremos del film y de su relación con cuatro subdisciplinas de la sociología: la sociología urbana, la sociología medioambiental, la sociología económica y la sociología de género".

Aunque quizá no reconozcas el nombre de Noriyoshi Orai, al menos reconocerás su trabajo. Habiendo trabajado en las impactantes películas de Godzilla de la eras Heisei y Nuevo Milenio, los posters internacionales de la trilogía original de Star Wars y más, sus dibujos altamente detallados de ciencia-ficción y personas han asombrado al público y definido algunas de las películas más icónicas del mundo.

Del 26 de febrero al 7 de marzo se celebra por primera vez en España, y en formato online, el Japanese Film Festival Plus: treinta películas y cortometrajes de todos los géneros y para todos los gustos con los que explorar el fascinante mundo del cine japonés. Durante diez días se programaran dos películas y un corto por jornada que estarán disponibles durante 24 horas. Una ocasión única de ver una serie de largometrajes y cortometrajes, muchos de ellos inéditos en España, en versión original en japonés subtitulada en español.

Es breve (87 minutos muy bien aprovechados), es una obra maestra y en breve podrás verla en pantalla grande. Millennium Actress, una de las películas más bellas y originales de Satoshi Kon, se estrena este 26 de febrero en cines, presentando una nueva versión en formato 4K.

Se cumplen sesenta años del estreno de dos grandes obras de Mikio Naruse, "Hijas, esposas y una madre" y "Cuando una mujer sube la escalera". Ambas enfocan en una cuestión que vertebraba, de modo predominante, su cine: la circunstancia de las mujeres en la patriarcal sociedad japonesa, sus restricciones y dificultades, relegadas de modo predominante a la condición de esposas o chicas de compañía, limitaciones amplificadas cuando se convertían en viudas, como exploran desde diferentes ángulos ambas obras.

Los benshi o katsuben fueron una de las figuras más importantes en los inicios del cine en Japón. Su función inicial consistía en narrar las películas extranjeras que se proyectaban para una audiencia que no podía entender los rótulos, ya que no estaban subtitulados al japonés. Su existencia no se limitaba a Japón: a principios del siglo XX el nivel de analfabetismo era todavía muy alto y por ello en muchos países se popularizó la figura de alguien que se encargaba de leer los rótulos de la película y explicar la trama.

El mundo de la animación japonesa a menudo tiende a ser realmente y bastante deliciosamente extraño. Algunos ángeles ponen huevos, mientras que otros fuman. Niñas monas llevan a la gente al infierno. Fantasmas viven y reflexionan en sus cáscaras. El paprika tiene un aroma a sueños y pesadillas. Gatitos son el principal ingrediente de una sopa surrealista. Por otra parte hay creadores que abrazan de todo corazón la "normalidad" así que de vez en cuando nos encontramos con un melodrama precioso en que las gotas de lluvia fluyen como lágrimas.

"Tiempos Modernos" (1936), es una de esas películas que podemos catalogar de obra maestra sin miedo a equivocarnos. Escrita, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin, nos narra la vida de un trabajador en una fábrica de producción en cadena, y las pésimas condiciones laborales en las que se encuentran los empleados. Estrenada en un periodo de grandes transformaciones sociales y económicas, la película es un reflejo de los años duros de pobreza y desesperación que surgieron tras la Gran Depresión en Estados Unidos.

Existe una pequeña pero encantadora playa japonesa famosa por sus diminutos granos de arena en forma de estrella. Su nombre es Hoshizuna-no-Hama, que se traduce como 'arena en forma de estrella'. Sin embargo, su popularidad en Internet y las redes sociales ha demostrado ser una bendición y una maldición, ya que a pesar de los obvios beneficios para las empresas locales, el aumento de turistas ha acelerado su desaparición.

El hogar del artista venezolano Carlos Enríquez-González (Caracas, 1968) es peculiar. En el jardín, da la bienvenida al visitante una boca más grande que una persona adulta, con dientes chuecos, una vagina y dos senos. Al otro lado hay una mano también de proporciones descomunales, con piernas y un ojo en uno de los dedos. Y aquí y allá se ven genitales femeninos con formas variadas, hongos que parecen proceder de un planeta distinto a la Tierra, cráneos multiformes y versiones variadas de Pinocho, Astroboy y Caperucita Roja, entre otros seres.

Siegel creyó que el personaje de Frank Morris era perfecto para Clint Eastwood y le envió el guión. Al actor le interesó el proyecto, y quiso que fuera su siguiente película. Pero quería también ser el productor, esto le convertiría en el jefe, pero Siegel quería que esta película fuera suya, y no estaba de acuerdo con Eastwood. Entonces, el director compró personalmente el guión de Tuggle a cambio de 100.000 dólares. Esto provocó una pelea entre Eastwood y Siegel, y el segundo decidió llevar el proyecto a Paramount en lugar de a Warner.

Es una pequeña isla situada frente a la costa de Nagasaki. Alcanzó uno de los mayores niveles de desarrollo de Japón y fue escenario de horribles crímenes de guerra. ¿Cómo se explica el auge y la caída de Hashima?

La cinta está basada en hechos reales y fue la única vez que Tom Hanks trabajó a las órdenes del director de 'Million Dollar Baby'

Han pasado décadas, hemos saltado no sólo a un nuevo siglo, sino también a un nuevo milenio, y Christopher Reeve sigue siendo para muchos el mejor Superman.

El uso de los disquetes estaba tan arraigado en el gobierno que erradicarlos de un día para el otro era una misión imposible. Hace dos años, unos 1.900 procedimientos mencionaban el manejo de soportes físicos como floppy disks o CDs. Y esto era un problema para impulsar alternativas modernas. Este soporte de almacenamiento magnético introducido inicialmente a principios de la década de 1970 (en su versión original de 8 pulgadas), seguirá vivo en algunos sistemas importantes como en algunos trenes de San Francisco.

La Fiscalía ha solicitado este miércoles la imputación del cineasta Benoît Jacquot por la violación de Isild Le Besco y Julia Roy, según el medio francés 'Le Parisien'. El cineasta fue detenido el pasado lunes para ser interrogado, igual que el también cineasta Jacques Doillon, que fue liberado por "razones médicas". 48 horas después la fiscalía pide para Jacquot la inculpación formal por "violación, agresión sexual y violencia, presuntamente cometidos entre 2013 y 2018" contra Julia Roy, y por "violación de menor por persona con autoridad[...]

Robert Oppenheimer, conocido como el 'padre de la bomba atómica' se disculpó ante supervivientes japoneses en 1964, según un nuevo vídeo encontrado recientemente en...

Saruwaka Kiyoshie de 74 años y maestra de la danza clásica japonesa, puede parecer un miembro improbable de un grupo de breakdance de la tercera edad, pero afirma que no tuvo ninguna duda en iniciarse en esta disciplina después de que se confirmara que el deporte sería Olímpico en los juegos de París 2024. Saruwaka es ahora miembro de Ara Style Senior, un club de breakdance una idea de Reiko Maruyama de 71 años, concejala electa del distrito de Edogawa, en Tokio, que buscaba dinamizar a la comunidad a través del deporte y el ejercicio.

Xavi Daura, miembro del dúo cómico Venga Monjas, publica una novela sobre una directora indie contratada por Hollywood con un cheque en blanco. Desguazando el show business. Daura publica ahora novela (Quemar dinero) sobre el estrepitoso rodaje de la segunda película de Maya Blanco, a la que Hollywood ha dado el cheque en blanco más grande jamás dado para que lo gaste en lo que le dé la gana. La cosa, como pueden ustedes intuir, no será sencilla, ya que Blanco tiene más dinero que ideas en la cabeza, y los rodajes de Fitzcarraldo y Apocalypse

España trazó un meticuloso plan para conquistar China en un movimiento que podría haber alterado significativamente el curso de la historia. El problema fue un conflicto de intereses, curiosamente, con los religiosos. Una muerte a tiempo. La década de 1580 fue bastante interesante para la Monarquía Hispánica. La Guerra de los Ochenta Años empezó poco antes, pero en 1579 se consiguió el Acuerdo de Arrás por el que provincias del sur de Países Bajos reconocieron la soberanía de Felipe II.