Es relativamente fácil inventarse criaturas para una película, pero no tanto hacer una fauna y flora coherente entre sí. Los mundos en la fantasía y ciencia ficción no están inventados desde cero, pues los creadores suelen inspirarse en criaturas ya existentes para crear seres vivos interesantes para el espectador.

Los guionistas y directores Jonathan Goldstein y John Francis Daley (‘Noche de juegos’, ‘Como acabar con tu jefe’), junto a Chris McKay (‘ La guerra del mañana’, ‘Batman: La LEGO película’, ‘Renfield’) y Michael Gilio, nos han traído una película ya no sólo hecha con mucho mimo y cuidado, si no que se nota que conocen el mundo del ‘Dungeons & Dragons’

El actor esocés falleció a los 72 años, según informó su representante. “Tenía un talento increíble, completamente único. Fui más que afortunada de haberlo conocido, trabajar con él y reirme a carcajadas”, lo homenajeó JK Rwoling.

Nadie puede debatir que esta película tiene todo lo mejor de una gran cinta de aventuras, fantasía y ciencia ficción. Encima reúne a un elenco de actores variado, con grandes nombres como Kirk Douglas (el padre de Michael Douglas), y James Mason. La historia nos cuenta como una leyenda circula acerca de que en el océano una bestia marina destruye y mata a todo lo que se pone por delante. La armada de los EEUU envía el buque USS Abraham Lincoln para intentar dar con el. Un clásico de la literatura fantástica, adaptada en una increíble película.

La partida de Gawain de Camelot, con la ciudad al fondo sobre una colina, desenfocada, como si se tratara de una ilusión, marca el tono decididamente fantástico de esta odisea tan bella como profunda en su comprensión del valor ritual de los mitos artúricos [...] Lowery filma cada una de estas secuencias con la sensibilidad de un mago que cree en su arte, dotando a personajes y paisajes de un gozoso halo de ensoñación [...]. Detalles de gran cine para una película sobresaliente que devuelve al fantástico su sentido de puente entre dos mundos.

La fantasía es uno de esos géneros que destilan magia, que de pequeños nos pueden hacer soñar con mundos imposibles que son dotados de vida por las técnicas propias de la industria del celuloide. A lo largo de más de un siglo de cine, el medio ha recibido grandes exponentes; películas generacionales que han ayudado a definir el constructo del imaginario fantástico colectivo, trabajos que han reformulado los métodos de traslación de estas historias a la gran pantalla.

Reseña de la cinta de terror psicológico con monstruos que nos brindó el creador de Dog Soldiers

Reseña de una de las cintas clásicas del género fantástico español

Un artículo sobre el renacer del cine de terror con los aulladores de protagonistas. Muy bueno.

Un artículo que explica, contextualiza y defiende la figura del kaiju Gamera, maravilloso monstruo del cine nipón.

Reseña de la cinta de hombres lobo más molona de la historia

Un anuncio sobre la nueva cinta del talentoso Neill Bloomkamp, que pinta fenomenal.

Reseña de una película independiente y un poco cutrona de una araña gigante alienígena. Un imperdible.

Reseña muy completa e interesante de una de las grandes series de genero del momento.

Depravado análisis con subjetividad galopante sobre la maravillosa serie de terror sectario y monstruos aracnoides de Alex de la Iglesia.

La práctica de la hipergamia forma parte de nuestra cultura, o quizá incluso de nuestra naturaleza, por mucho que a algunos les cueste aceptarlo.

El estreno inminente de 'El hombre invisible' nos retrotrae a un inmenso clásico de la ciencia-ficción, 'El hombre invisible', escrito en 1897 por Herbert George Wells, y que ha sido adaptado en numerosas ocasiones. La más conocida es la de 1933 de James Whale, una maravilla con su punto de sátira que incluye una secuencia clásica del terror de los años treinta: el strip-tease del enloquecido protagonista hacia la invisibilidad. Una estupenda adaptación que supo pulir de convenciones decimonónicas el original de Wells y cuya nueva versión, cent

La ferviente respuesta a The Dark Crystal: Age of Resistance, precuela de Netflix de The Dark Crystal, puede haberte hecho pensar que el film de Jim Henson fue un clásico instantáneo después de su estreno, como la primera trilogía de Star Wars. Nada más lejos de la realidad.

Un niño con aspecto fantasmal, un fauno misterioso y poco confiable, un demonio rojo que adora a los gatos, robots gigantes preparados para defender a la humanidad, un artefacto que promete la vida eterna, cucarachas mutantes y una mansión tenebrosa… El mundo del cine tiene la capacidad de asombrarnos con universos, historias y criaturas fantásticas e irreales que logran robarnos el aliento ya sea por su majestuosidad, su aspecto terrorífico o la empatía que generan. El mexicano Guillermo del Toro es un gran exponente de esta magia del cine.

Las historias fantásticas con niños como protagonistas están regresando, donde sin duda el más claro ejemplo es Stranger Things, pero lo que hoy veremos nos muestra que este formato puede ampliarse a nuevas historias con muy buenos resultados.

Entre los escritores para niños, los hay de dos tipos: los que piensan que quienes van a leer su obra, son niños, y los que piensan que quienes van a leerla, son lectores. Roald Dahl, autor de Charlie y la fábrica de chocolate, era del segundo grupo. Como tal, le importaba bien poco meter en su obra algo de tenebrismo, de...

Extracto de la película "La historia interminable" (1984). Diálogo entre el Gmork y Atreyu. Interesantes alegorías las de esta película.

La actriz estadounidense falleció el pasado 15 de agosto tras una larga enfermedad y forjó su legado al lado de su marido John Cassavetes, con el que trabajó en más de una decena de películas

Hace años que el actor no sigue ningún parámetro rastreable ni se guía por ninguna moda. Él es un género en sí mismo y su solo nombre justifica un producto cinematográfico. Algo así como un símbolo de la vieja escuela en la era del algoritmo y el streaming. Y esa categoría de clásico moderno es lo que hace emparentar su figura con la del Real Madrid. ¿Acaso obedece a alguna moda o es el Real Madrid aquel club que permanece intachable por décadas ajeno a cualquier intromisión?

Los artífices de la primera parte regresan en una continuación musical donde se une Lady Gaga y se despolitiza la trama para quedarse solo en un envoltorio deslumbrante. Cuando Todd Phillips presentó el primer "Joker" en Venecia, dijo en rueda de prensa que su película no era política. Pero su declaración contrastaba con las críticas de todos los medios. En estas se dijo que había logrado captar un estado de hastío de la sociedad, en el que cualquiera podía convertirse en referente de una insurrección fácilmente atribuible a cualquier líder.

¡Las películas no son lo que parecen! Grandes secretos detrás de la gran pantalla. 1. Detrás de cámaras de El Caballero Oscuro, así se vio ante la cámara la explosión del hospital. ……………

En los años 60 y 70, la periferia de Barcelona se ha formado y construido en su mayor parte por inmigrantes extremeños y andaluces que han levantado con sus propias manos barrios como Torre Baró. Harto de que el Ayuntamiento sostenga que el transporte público no puede llegar a la zona porque las calles son demasiado estrechas e inseguras, el conductor de autobús de la TMB Manolo Vital intentará demostrar, al volante del 47, que las autoridades se equivocan.

25 años de ‘La lengua de las mariposas’, fábula de José Luis Cuerda sobre educación y libertad a partir del cuento de Manuel Rivas

[...]Pero lo que no se puede negar de ninguna forma es que Soyunapringada ha demostrado ya de sobra tener una cultura pop y audiovisual vasta y envidiable.

Ahora decir que tu producción no tiene CGI es la moda, lo dicen todos y todo el mundo lo celebra. La prensa se hace eco con titulares como: "Alien Romulus: En pie de guerra contra el CGI"; "La condición de Michael Keaton sobre el CGI en 'Bitelchús 2': Tenía que estar hecho a mano". Hoy hablaré de por qué hay tanto hate hacia el CGI, de donde viene esta moda, y por qué no tiene sentido enfrentar efectos prácticos vs efectos visuales.

Corría el año 1984 y los cines de Estados Unidos se regían por una regla inamovible. Las películas marcadas como G estaban abiertas a todos los públicos en general, las PG requerían una guía parental en la que los padres debían acompañar a los niños al cine, las R estaban restringidas a mayores de 17 años o la compañía de un adulto, y las X no admitían acceso a ningún menor de edad. Ese mismo verano llegaban a los cines Gremlins, Indiana Jones y el Templo Maldito y Poltergeist, y todas ellas eran PG.

Es un rasgo que comparten estos terroríficos personajes de ficción con personas narcisistas y psicópatas, según un reciente estudio

A lo largo de los años hubo diferentes intentonas, desde un cine que se equipó con diferentes aromas para una película sobre flores hasta la fragancia que se ponía en algunas salas donde se proyectaba 'Melodía de Broadway' -concretamente, la de la naranja- y 'El gran combate'. En estos casos solo había un olor, que servía como ambientador general y ponía en contexto la película. Y no era mala idea, desde luego, porque un siglo después ha vuelto: algunos cines 4DX, por ejemplo, pusieron un ambientador de chocolate para el estreno de 'Wonka'.