La esfera armilar está formada por una gran variedad de anillos centrados en nuestro planeta. Todos tienen funciones científicas distintas, sin embargo también se trata de un bello objeto donde se une la ciencia y el arte por igual. Aunque la esfera armilar fue reemplazada (tecnológicamente hablando por lo menos) en el siglo XVII por el telescopio europeo, sobrevivió como objeto de asombro y fascinación. La primera pregunta, por supuesto, es: ¿que hace? y la segunda sería: ¿Quien lo inventó?

Como muchas otras mujeres que formaron parte de la vanguardia de su tiempo y nos dejaron de testimonio su propio trabajo, Tina Modotti se consagra setenta y tres años después de su muerte casi como una leyenda por su fotografía aprehensora de la realidad. El próximo 6 de enero se cumple dicho aniversario, y por ello homenajeamos su obra y biografía, que bien podría protagonizar una novela.

TIME LightBox se detiene a recordar a los grandes fotógrafos que murieron el año pasado. (Incluye galería de imágenes.)

La joven de 25 años contorsiona su cuerpo para hacerse fotografías artísticas y pese a estar completamente desnuda no rompe la regla de "no desnudos" en Instagram, sitio al cual sube sus imágenes. Más info: www.instagram.com/nude_yogagirl/

Los bardos son siempre mis personajes favoritos de las historias. Igual porque me gusta retorcer palabras y los bardos tienen la cosa retorcida de que son ellos mismos los encargados de contarlas. De pequeña no soñaba con príncipes, ni con bomberos o policías. Yo quería hacerme mayor al lado de un bardo que me contara…

Exposición colectiva en Nueva York de artistas plásticos contemporáneos sustentada en la idea de que la mirada fotográfica es 'un concepto, no un producto'. Los pintores reunidos en 'Soy una mentira y soy de oro' opinan que los aparatos para tomar imágenes han enseñado a los humanos a 'mirar como una cámara'.

Robert Capa fue un maestro del blanco y negro pero en 1938, durante la guerra chino-japonesa, comenzó a coquetear con el color. Muchas de estas imágenes nunca han sido vistas y el museo parisino Jeu de Paume inaugura en París Capa in Color. A través de 150 fotografías tomadas durante 14 años se muestra cómo el uso del color renovó su visión y auguró la cobertura en color de la guerra de Vietnam en 1960.

El fotógrafo David Díaz(Remon) obtiene mención de honor en el Miami Photo Salon 2015 El Miami Photo Salon es un Festival Internacional de Fotografía que se realiza como parte de las actividades del Miami Art Basel, que promueve diversas exposiciones del arte contemporáneo.

Una nueva exposición homenajea la obra de John Forea, un fotógrafo de LIFE cuyas instantáneas sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial se han convertido en algunas de las más impactantes imágenes bélicas jamás tomadas. (Incluye galería)

Uno de los principales intereses del trabajo de Bourdier, es que en plena era de la fotografía digital, él utiliza la fotografía analógica. Sus herramientas son el cuerpo humano, algo de pintura, paisajes y una cámara. Bourdier crea un sorprendente y surrealista mundo de color con reflejos inesperados y de una fascinante belleza.

Gluten-free Museum es una pinacoteca que convierte en celíacos a los protagonistas de la historia del arte, eliminando el pan y el gluten de cuadros, fotografías y escenas.

Cuando los estadounidenses llegaron a Dachau, habían pasado poco más de tres semanas desde que fue tomado el primer campo de concentración del frente occidental. Hasta entonces los nazis habían podido ir borrando las huellas de su masacre a medida que iban replegando sus posiciones, pero el avance acelerado de los aliados hizo que Dachau fuera el primero que no les dio tiempo a adecentar antes de rendirlo. Paulatinamente, las SS habían ido trasladando a otras plazas más interiores a los prisioneros de las que iban cediendo y, mal que bien, habí

El fotógrafo Jordan Matter comenzó su proyecto Bailarines entre nosotros pidiendo a un miembro de la Compañía de Danza Paul Taylor bailar para él en un lugar donde la danza resultaba inesperada. Así que, vestido con traje y corbata, la bailarina voló a través de una plataforma de metro en Times Square. Y en esa materia la imagen es exactamente lo que había estado buscando: Una forma de expresar la sensación de estar plenamente vivo en ese preciso momento.

A la hora del baño siempre hay sonrisas, y espuma. Es como volver a nuestra esencia primigenia, cuerpo y mente liberados, con extra de jabón para hacerla más espumosa y agradable. La serie Suds & Smiles de la fotógrafa Samantha Fortenberry recupera esos momentos de libertad realizando retratos de diferentes tipos de personas en una bañera.

Un ‘arcoíris de fuego’ es un fenómeno meteorológico que, aunque poco usual, no es extraño poder presenciarlo si echamos un vistazo al cielo cuando las condiciones son las adecuadas. Este año han sido varias las ocasiones en que los usuarios de Internet compartían la prueba fotográfica de dicho fenómeno curioso

Quién: Dana Trippe. Por qué: ‘viviendo en la pecera’ es su nueva serie de fotografías eróticas.

Imágenes de Phil Penman, cotidianas, surrealistas, bizarras...

Duras fotografías de retratos de personas internadas en un manicomio en 1869.

En estas tierras de corrupciones y amiguismos pensaba encontrarme algún escándalo, aunque fuera diminuto...

En la noche de su primer baile de la escuela, le preguntó a su madre qué opinaba. Y la madre dijo: “no se adorna un cerdo, a no ser que vayas a comértelo”.

La joven fotógrafa Ludmila Foblova, es una temprana maestra del desnudo artístico y el fetichismo que manifiesta buscar con sus disparos emociones, deseos, pasiones y también, pequeños fetiches, sacándolos a la luz para mostrar la complejidad que rodea a la persona, en lugar de mostrarla sólo como cuerpo. Abiertos a la experimentación y a ahondar en la erótica humana, los trabajos de esta checa van desde la proyección de sombras a la documentación del crecimiento del vello púbico, durante 150 días, tras ser afeitado.

Alberto Schommer nos dejó hace un mes marcando una huella imborrable en el imaginario fotográfico español. Un artista calificado oficialmente como retratista a pesar de las variados campos experimentales que tocó y el desarrollo de una carrera ligada a la evolución social en España. Este mismo año recibió el Premio Nacional de Cultura de manos del Rey Felipe VI, en una ceremonia que en cierta manera se percibió como una despedida, al menos de su querida cámara. Pero el destino quiso que Schommer abandonara casi al mismo tiempo este mundo.

Si se preguntara a alguien para qué sirve la fotografía es probable que respondiera que para retratar la realidad. O para inmortalizar momentos especiales y convertirlos en recuerdos. Sin embargo, la fotografía tiene diversas utilidades, y una de ellas es la terapia.

Una fotógrafa tailandesa revoluciona el mundo digital con una serie de fotografías que se burlan de la cultura de Instagram en concreto (de las apariencias) y de las redes sociales en general. Aunque también da una clase magistral de la búsqueda de la belleza en todo lo que nos rodea.

Un ávido fotógrafo aéreo, Bernhard Lange, alquiló un pequeño avión para sobrevolar la playa entre Ravena y Rimini, fotografiando la inusual simetría de las sombrillas de la playa directamente desde arriba.

El argentino Humberto Rivas llegó a Barcelona y se convirtió en un autor de gran relevancia para la fotografía catalana contemporánea. Estas son sus fotos.

Nos encontramos ante una de las obras de arte mejor documentadas de la historia, donde cada fotografía y boceto nos brinda una visión detallada de su proceso creativo, respaldada por una gran cantidad de declaraciones, documentos y cartas fechadas.

El fotógrafo francés Réhahn ha dedicado más de diez años a documentar meticulosamente las historias, tradiciones, música y artesanía patrimonial de los 54 grupos étnicos oficialmente reconocidos que residen dentro de las fronteras vietnamitas. Precious Heritage es un proyecto de bellas artes, investigación documental y conservación a partes iguales; es una celebración de la diversidad cultural dedicada a la historia viva de Vietnam.

El fotógrafo brasileño subraya la importancia de proteger la naturaleza y alerta sobre la pérdida de biodiversidad. “Tenemos que hacer algo ya, porque si no va a ser complicado”, advierte en esta entrevista.

Las redes sociales tienen cosas buenas (las tienen, ¿no?) y su lado oscuro. Y quienes buscan ganarse la vida con ellas, los y las influencers, pueden habitar en un lado u otro, según de exacerbado sea su interés por ganar money-money con sus posts. Sacar los colores y poner en evidencia esas malas prácticas es el objetivo de Lorena, y lo hace de dos maneras: una, desde el humor y la ironía: Hazme una foto así; y otra desde un punto de vista más serio: Influ-Realismo Mágico.

Residente en Madrid desde 1988, enfocó su obra en mostrar las huellas de la vida en los rostros de gitanos, vagabundos, mineros o monjes

En 1832, dos años después de la ocupación francesa de Argelia, el conde de Mornay invitó a Eugène Delacroix a acompañarle en un viaje diplomático por el Magreb.

Si eres una persona curiosa y te llaman la atención las cosas poco vistas, peregrinas, en el grupo de Facebook "Cosas raras, extrañas e interesantes" encontrarás un montón de ideas estimulantes. Sean cuales sean sus intereses, en la página mencionada encontrará datos para todos los gustos e información útil para ampliar sus horizontes. A continuación, una selección de fotos de animales poco vistos, lugares y plantas insólitos y objetos únicos creados por el hombre.

Close-up Photographer of the Year (CUPOTY) es un reto especial para fotógrafos. El tema de este año, Agua, trajo un conjunto de entradas inspiradoras, ahora se ha revelado al ganador. El húngaro Tibor Litauszki ganó por su fascinante foto de un tritón alpino deleitándose con huevos de rana. Ian Gilmour y Sebastien Blomme completan el podio. En la imagen de Gilmour, el agua congelada se usa para encasillar flores. La de Blomme destaca la importancia del agua para las libélulas. [ Web oficial: www.cupoty.com/challenge-23-winners-water ]

Cabe señalar que por presiones de ciertas partes han sido retiradas todas las fotografías del conflicto en Gaza y algunas sobre el conflicto saharaui, hecho que ha merecido la protesta de los organizadores y de los cuatro fotógrafos de la exposición entre ellos el saharaui Aby Athman, asi como de las delegaciones de Palestina y Saharaui cuyas declaraciones han sido recogidas por los medios de comunicación.

Una mirada en profundidad a las formas de verificar la autenticidad de una imagen: desde una búsqueda convencional hasta el nuevo estándar de la C2PA. Durante los últimos 18 meses, más o menos, parece que hemos perdido la capacidad de confiar en nuestros ojos. Las falsificaciones de Photoshop no son nada nuevo, por supuesto, pero la llegada de la inteligencia artificial (IA) generativa ha llevado la falsificación a un nivel completamente nuevo.

Para comprender los cambios que sufrieron las prisiones estadounidenses en el siglo XX, no hay mejor archivo visual que el de Bruce Jackson, fotógrafo, cineasta, escritor y profesor que aseguró el tipo de acceso con el que los periodistas de hoy sólo pueden soñar. En las décadas de 1960 y 1970, Jackson tomó miles de fotografías de prisiones del sur, principalmente en Texas y Arkansas.

Las culturas paleoindígenas que migraron a través de lo que hoy es América Latina dejaron huellas de sus vidas con su arte rupestre en cuevas y acantilados. Estas pinturas muestran cómo las primeras culturas aprendieron a vivir en sus nuevos entornos. También dan pistas a los investigadores sobre el modo en que los antiguos humanos dejaron su legado en la biodiversidad y la cultura actuales de la región.