una cita imperdible: descubrimos más sobre Frida Khalo a través de los increíbles retratos de Leo Matiz

Desde sus presidentes hasta los más pobres, esta colección de fotografías muestra la visión turística del Egipto que todos conocemos y también las callejuelas más ocultas.

Llega a Madrid una gran exposición de la fotógrafa pictorialista Julia Margaret Cameron Julia Margaret Cameron, cartel de la exposición en la sala Mapfre d

"Real Surreal", la nueva exposición temporal del Museo Bellerive de Zurich en colaboración con el Kunstmuseum de Wolfsburgo, ofrece una oportunidad de introducirse en el mundo de la fotografía europea de vanguardia entre 1920 y 1950.

Breve repaso de la vida y obra de Les Krims. Incluye varias de sus fotografías más conocidas.

Se suele asociar a artistas con ciertas obsesiones que le acompañan desde su niñez. En el caso de Muirhead sin embargo fue a los 27 años, de forma casual, cuando dio con su primera cámara fotográfica, y fue algo que poco a poco se fue convirtiendo en una prolífica carrera. Antes, la música era lo que llenaba cierto vacío existencial, una influencia que podemos ver en algunas de sus series fotográficas.

Este artista norteamericano utiliza una sencilla técnica en la que sobrepone una imagen sobre otra para provocar al espectador a través de ilusiones ópticas inesperadas.

El proyecto enfatiza la curiosa relación entre lo que percibe la mente y cómo reacciona el cuerpo. La anticipación provoca que el cuerpo segregue adrenalina, incluso aunque al final no pase nada. Se cree que esa reacción está conectada a la respuesta lucha/huida que era esencial para la supervivencia de nuestros ancestros. Las siguientes fotografías están diseñadas para invocar un sentimiento de ansiedad e incomodidad porque anticipamos el evento a veces perjudicial que está a punto de ocurrir.

No hay sensación más inquietante que esa que nos invade cuando vemos algo extremadamente frágil y bonito

En contraposición a la barbi cool de instagram la muñeca morbosa de Mariel Clayton.

“Hace muchos años, más de mil, en mi Tarifa natal, un niño quiso fotografiar el viento con una caja de cerillas…”. Documental sobre el fotógrafo Joan Guerrero realizado por David Airob.

Los fotógrafos podemos creer pasamos horas estudiando con nuestros ojos lo que hay a nuestro alrededor, pero eso es nada si lo comparamos con el t...

Maren Klemp es una fotógrafa que vive y trabaja en Oslo, Noruega. A través de su trabajo busca llamar la atención sobre las enfermedades mentales.

Heridas, de Xavier Femenia, aborda el tema de "amar y ser amado. O no." Porque a diferencia de las películas, en la vida real los finales no siempre son felices.

Si de verdad quieres estar seguro de que serán quemados, encárgate tú mismo, no te arriesgues. Os tenemos que hablar de ese invento modernete, a lo Ray Bradbury, que se ha venido a llamar "El diari indultat". ¿No os suena? Pues por un momento hasta nos habíamos creído eso que pregonan...

"No me gustan las fotografías. Lo que me gusta es apoderarme de las cosas". Gyula Halász (1899-1984) adoptó ese seudónimo (Brassaï) porque comprobó que su nombre real resultaba demasiado complicado de pronunciar y de retener para los francófonos, por lo que podría llegar a constituir un obstáculo en el desarrollo de su carrera parisina.

Aydin Büyüktaş tiene una preciosa galería de fotos en su Instagram –también en My Modern Net que es donde lo vi– con lo que ahora llaman «efecto Inception» (sí, como en la película; al parecer ya se puede decir oficialmente que está de moda).

Se ha convertido en una de las fotografías más caras de la historia: esta foto de una patata de Kevin Abosch se ha vendido por 1 millón de euros.

Dice Juan Tallón que "la huida es vastísima, enciclopédica. En realidad, se bifurca en variantes que la vuelven todavía más amplia, como el escondite, el abandono, el extravío, la desaparición, etcétera. Huir nos lleva toda la vida, y de vez en cuando nos permite volver."

En el universo de Bassman, las modelos suelen quedar reducidas a figuras espectrales; pero no con la intención habitual de resaltar la ropa que exhiben, puesto que ésta también se desvanece con ellas, sino para despersonalizarlas y reducirlas a poco menos que un espíritu que puede ser poseído por cualquier lectora de las revistas especializadas.

Las fotografías de Julia Margaret Cameron eran borrosas, maculadas y desenfocadas; pero se adelantaron 150 años a su tiempo para triunfar como expresión artística.

El GIF se ha convertido en uno de los medios más populares de expresión artística en internet de los últimos meses. Aquí una pequeña selección de trabajos de artistas que de una forma u otra están marcando una época.

Lo que pretendía ser una obra de concienciación se acabó convirtiendo en una pesadilla. La periodista húngara Boglarka Balogh pretendía mostrar los diferentes tipos de bellezas entre siete tribus africanas diferentes y ha recibido miles y miles de ataques por su exposición fotográfica.

Cuando alguien se topa por primera vez con “Gente del siglo XX”, no puede evitar la sensación de que le han regalado un montón de cromos de diferentes colecciones, pero se han olvidado de entregarle los álbumes. Esto es porque detrás de ese título no se esconde una obra determinada, sino un proyecto inconcluso compuesto por más de seiscientos retratos que Sander fue tomando desde que se estableció como fotógrafo independiente hasta que el águila nazi cayó sobre su cabeza.

Una de las tres copias realizadas bajo la supervisión del artista a partir del negativo original en 1970 acaba de subastarse por 120.000 euros

Lorca, el poeta de la tierra, el folclore, el surrealismo y la tragedia teatral; Lorca, el icono de los exiliados y el antifranquismo; Lorca, prócer de la izquierda en la Transición; Lorca, paradigma de la libertad sexual; Lorca en las camisetas y en las tazas, convertido en objeto de merchandising. Lorca para todo: por qué no instrumentalizar una figura tan fecunda. Lo que no casi nadie vio venir es que Lorca —Federico García Lorca, asesinado al inicio de la sublevación de 1936 por militares del alzamiento— fuera moldeado por la ultraderecha.

En 2008, Reben estudió matemáticas y robótica en el Media Lab del MIT. Allí ayudó a crear un robot de cartón llamado Boxie, que inspiró al simpático robot Baymax en la película Big Hero 6. Ahora es director de tecnología e investigación en Stochastic Labs, una incubadora sin ánimo de lucro para artistas e ingenieros de Berkeley (California). Hablé con Reben a través de Zoom sobre su trabajo, la tensión no resuelta entre arte y tecnología y el futuro de la creatividad humana.

Si bien el nacimiento es parte esencial de la vida, su proceso real sigue siendo misterioso para muchos a menos que lo hayan experimentado de primera mano. Afortualmente, hay individuos dedicados a capturar este hermoso viaje para que el resto de nosotros seamos testigos. Cada año, la Asociación Internacional de Fotógrafía Profesional de Nacimiento compite para honrar las fotos de nacimiento más notables. Aquí algunas de las más emotivas este año. [Oficial: birthphotographers.com/winners-of-the-2024-birth-photography-image-com ]

Magritte repite la misma imagen cuatro veces en cuatro viñetas casi idénticas, excepto en la primera de todas, en la que aparece el señor leyendo el periódico del título. Por cierto, el pintor hace aquí una excepción y busca un título bastante concreto —por no decir vulgar— en comparación con los enigmáticos títulos del resto de su producción. En todas las viñetas estamos en un interior con dos sillas y una mesa, una estufa, un sombrero y un cuadro en la pared y el jarrón en la ventana que da al jardín. Uno de esos agradables interiores...

Datadas de entre 1830 y 1860, las imágenes no solo muestran que los humanos somos muy propensos a tomar fotos de cualquier animal con el que mantengamos un vínculo afectivo, sino también que las mascotas nos acompañan en un viaje por la evolución de las técnicas de retrato fotográfico.

Algunas personas consideran que el graffiti es vandalismo sin sentido. Para mí es una expresión de libertad y reivindicación del espacio público.

En este vídeo se relaciona las pinturas que han inspirado a directores y demás personal que haya trabajado en ella, con los personajes, colores, escenas que finalmente se han plasmado en la película.

Estamos absolutamente encantados de anunciar a nuestros ganadores de 2024. También estamos encantados de entregar el título de Fotógrafo mundial de naturaleza del año a Tracey Lund por su imagen 'Alcatraces submarinos'. ¡Muchas felicidades a todos nuestros ganadores!

El Museo Nacional de Arte de Moldavia presentó en sociedad en 2018 la restauración de una pintura singular. Se trataba de un enigmático retrato de Isabel de Baviera, más conocida como Sissi, emperatriz de Austria, que había estado guardado en un recóndito recoveco de la bodega de la pinacoteca desde que llegó allí en 1945, tras el expolio perpetrado por el ejército estalinista en los estertores de la Segunda Guerra Mundial.