A veces lo límites entre colección y obra de arte se difuminan. Es el caso de las hermanas Brown, un retrato que se transformó en colección.

Se acaba de presentar PhotoEspaña 2018, el festival fotográfico que cada verano recorre espacios expositivos, no sólo en Madrid: sus 90 exposiciones, presentan a 530 artistas en 76 sedes localizadas también otras ciudades, aunque nosotros aquí queremos destacar la que acoge el Museo Lázaro Galdiano, una mirada a la fotografía del siglo XIX en uno de sus más injustamente olvidados fotógrafos, Luis Leon Masson. Una producción del Centro Andaluz de la Fotografía con fondos de la Colección Fernández Rivero, artífice también del estudio de su obra.

Su taxi era su estudio.

Laura León y José Antonio de Lamadrid adaptan fotográficamente 12 cuadros del pintor barroco a temas sociales del siglo XXI.

Courtney Brook es una fotógrafa procedente de Nueva Inglaterra que exploro la feminidad a través de la lente de lo oculto.

Hilo en Twitter sobre la ética y la honestidad en los fotorreportajes, tomando como referencias el famoso “Spanish Village”, realizado por Eugene Smith en Deleitosa (Cáceres), y el muy poco conocido “La Chanca”, fotografiado por Carlos Pérez Siquier en el barrio del mismo nombre de Almería.

Gemmy Woud-Binnendijk es capaz de tomar unas fotografías que son más bien lienzos al óleo en el primer vistazo que hagamos con nuestro ojo. Es esta su forma de distinguirse con una trabajo fotográfico de palabras mayores para llegar a citarle por estas líneas. Un trabajo que enamorará a los historiadores de historia del arte al ser capaz de convertir ella a una joven chica en la misma protagonista de un cuadro como sería La joven de la perla de Johannes Vermeer.

¿Es la fotografía en blanco y negro más "artística" que la fotografía a color? En este post se repasan (y desmienten) varios mitos de la fotografía en blanco y negro.

Como pasa en muchas ocasiones, normalmente, las cosas no son lo que parecen.. Hay que prestar detallada atención a la fotografía..

La agencia de noticias Reuters recibe fotografías procedentes de todo el mundo.

En esta divertida serie de fotos titulada Thanksgiving Special, la artista de San Francisco Hannah Rothstein, imagina como servirían la cena de Acción de Gracias, famosos artistas de la historia como Jackson Pollock, Cindy Sherman, Georges Seurat o Vincent van Gogh.

De esta forma se ha ido acercando más al campo del desnudo, los retratos y la fotografía de moda, donde intenta ser más creativo y abstracto y algo menos comercial. Sus desnudos son imágenes naturales, puras, genuinas, bañadas en un sutil erotismo que las aleja de esas otras falseadas, desnaturalizadas y forzadas que tergiversan la esencia del cuerpo femenino cosificandolo a merced de la mirada rancia del machismo patriarcal.

Vivir rodeados de fotografías nos ha hecho olvidar la grandeza de ese arte

En esta nueva serie, "Flower Lines", el legendario fotógrafo nos acerca a un mundo menos controvertido, más delicado, que pretende incidir en la feminidad, en la belleza de las formas que conjugan a la perfección con las flores y con el cuerpo de la mujer.

Fotografias del Cementerio de cabinas telefónicas en Carlton Miniott (Gran Bretaña), del depósito municipal de libros escolares de Detroit, o el Sanatorio Joseph Lemaire’s en Belgica. Las fotografías presentadas en esta recopilación impactan y nos hacen pensar sobre el arte de fotografiar lugares abandonados.

Lady Manes es una gamberra y simpática serie de autorretratos obra de la fotógrafa estadounidense Rhiannon Schneiderman. En cada retrato vemos una aburrida Rhiannon intentando asumir poses femeninas y de moda, luciendo algo de ropa y con una clase muy especial de peinado.

Jason Shulman fotografía películas enteras con exposición ultra larga, creando obras maestras impresionistas.

La revista Time lanza una web con 100 míticas imágenes y su historia, seleccionadas por la revista Time y un equipo internacional de comisarios de arte.

La fotógrafa Karen Jerzyk rehabilita edificios antiguos para montar pequeñas historias de una única y espectacular escena.

Fotografía digital artística, fotografía surrealista contemporánea, fotografía artística de vanguardia, fotografía manipulada con arte informáticamente, son varias las maneras de tratar de definir la creación de mundos irreales partiendo de una fotografía que detuvo una imagen de lo real.

Esta es nuestra lista de propósitos para el mundo del arte en 2017. Esperemos que se cumplan...

En casi todos los talleres de fotografía que he realizado a lo largo de los últimos años, los profesores suelen repetir que hay que tener paciencia, porque no hay ningún secreto en esto de la fotografía: el éxito viene mediante el esfuerzo. Los recuerdos son fugazmente inmarcesibles. Bien, al visionario le faltó hacer palmas con las orejas. Puso su proyecto por las nubes, indicando a todos que estaba muy bien planteado, practicamente cerrado y que era digno de metas más altas, sugiriéndole que hablara con él para ver de publicarlo pronto

Adriana Lestido dice que no busca representar nada cuando dispara su cámara, que los sentidos se develan con el tiempo, como capas de cebolla. Su obra –y su vida– siempre estuvo en tensión entre la intimidad y la naturaleza, lo tierno y lo áspero, el trabajo y la libertad.

Desde el 20 de abril de 2011, el director de arte y fotógrafo japonés Tatsuya Tanaka inició un proyecto llamado Miniature Calendar que consiste en diariamente crear una escena miniatura con personajes que interactúan con objetos y son partícipes de divertidas situaciones de rodean nuestra vida diaria.

Si eres una persona curiosa y te llaman la atención las cosas poco vistas, peregrinas, en el grupo de Facebook "Cosas raras, extrañas e interesantes" encontrarás un montón de ideas estimulantes. Sean cuales sean sus intereses, en la página mencionada encontrará datos para todos los gustos e información útil para ampliar sus horizontes. A continuación, una selección de fotos de animales poco vistos, lugares y plantas insólitos y objetos únicos creados por el hombre.

Close-up Photographer of the Year (CUPOTY) es un reto especial para fotógrafos. El tema de este año, Agua, trajo un conjunto de entradas inspiradoras, ahora se ha revelado al ganador. El húngaro Tibor Litauszki ganó por su fascinante foto de un tritón alpino deleitándose con huevos de rana. Ian Gilmour y Sebastien Blomme completan el podio. En la imagen de Gilmour, el agua congelada se usa para encasillar flores. La de Blomme destaca la importancia del agua para las libélulas. [ Web oficial: www.cupoty.com/challenge-23-winners-water ]

Cabe señalar que por presiones de ciertas partes han sido retiradas todas las fotografías del conflicto en Gaza y algunas sobre el conflicto saharaui, hecho que ha merecido la protesta de los organizadores y de los cuatro fotógrafos de la exposición entre ellos el saharaui Aby Athman, asi como de las delegaciones de Palestina y Saharaui cuyas declaraciones han sido recogidas por los medios de comunicación.

Una mirada en profundidad a las formas de verificar la autenticidad de una imagen: desde una búsqueda convencional hasta el nuevo estándar de la C2PA. Durante los últimos 18 meses, más o menos, parece que hemos perdido la capacidad de confiar en nuestros ojos. Las falsificaciones de Photoshop no son nada nuevo, por supuesto, pero la llegada de la inteligencia artificial (IA) generativa ha llevado la falsificación a un nivel completamente nuevo.

Para comprender los cambios que sufrieron las prisiones estadounidenses en el siglo XX, no hay mejor archivo visual que el de Bruce Jackson, fotógrafo, cineasta, escritor y profesor que aseguró el tipo de acceso con el que los periodistas de hoy sólo pueden soñar. En las décadas de 1960 y 1970, Jackson tomó miles de fotografías de prisiones del sur, principalmente en Texas y Arkansas.

Las culturas paleoindígenas que migraron a través de lo que hoy es América Latina dejaron huellas de sus vidas con su arte rupestre en cuevas y acantilados. Estas pinturas muestran cómo las primeras culturas aprendieron a vivir en sus nuevos entornos. También dan pistas a los investigadores sobre el modo en que los antiguos humanos dejaron su legado en la biodiversidad y la cultura actuales de la región.

Una de las tres copias realizadas bajo la supervisión del artista a partir del negativo original en 1970 acaba de subastarse por 120.000 euros

Lorca, el poeta de la tierra, el folclore, el surrealismo y la tragedia teatral; Lorca, el icono de los exiliados y el antifranquismo; Lorca, prócer de la izquierda en la Transición; Lorca, paradigma de la libertad sexual; Lorca en las camisetas y en las tazas, convertido en objeto de merchandising. Lorca para todo: por qué no instrumentalizar una figura tan fecunda. Lo que no casi nadie vio venir es que Lorca —Federico García Lorca, asesinado al inicio de la sublevación de 1936 por militares del alzamiento— fuera moldeado por la ultraderecha.

En 2008, Reben estudió matemáticas y robótica en el Media Lab del MIT. Allí ayudó a crear un robot de cartón llamado Boxie, que inspiró al simpático robot Baymax en la película Big Hero 6. Ahora es director de tecnología e investigación en Stochastic Labs, una incubadora sin ánimo de lucro para artistas e ingenieros de Berkeley (California). Hablé con Reben a través de Zoom sobre su trabajo, la tensión no resuelta entre arte y tecnología y el futuro de la creatividad humana.

Si bien el nacimiento es parte esencial de la vida, su proceso real sigue siendo misterioso para muchos a menos que lo hayan experimentado de primera mano. Afortualmente, hay individuos dedicados a capturar este hermoso viaje para que el resto de nosotros seamos testigos. Cada año, la Asociación Internacional de Fotógrafía Profesional de Nacimiento compite para honrar las fotos de nacimiento más notables. Aquí algunas de las más emotivas este año. [Oficial: birthphotographers.com/winners-of-the-2024-birth-photography-image-com ]

Magritte repite la misma imagen cuatro veces en cuatro viñetas casi idénticas, excepto en la primera de todas, en la que aparece el señor leyendo el periódico del título. Por cierto, el pintor hace aquí una excepción y busca un título bastante concreto —por no decir vulgar— en comparación con los enigmáticos títulos del resto de su producción. En todas las viñetas estamos en un interior con dos sillas y una mesa, una estufa, un sombrero y un cuadro en la pared y el jarrón en la ventana que da al jardín. Uno de esos agradables interiores...