No voy de listo ni de poeta maldito por estar contra la industria, no tengo esa vocación antisistema, pero me rebelo contra una parte del sistema que no me gusta.

El cine venezolano, cuenta con muy buenas y reconocidas cineastas, entre ellas tenemos a Fina Torres, actualmente residenciada en Los Ángeles, USA, desde donde gestiona sus proyectos, entres sus películas como directora tenemos Oriana (su ópera prima), Las Mujeres Arriba protagonizada por Penélope Cruz y Habana Eva. Estudió cinematografía en París.

En los años dorados de Hollywood los directores sabían dónde tenían que colocar la cámara para provocar ciertos efectos o sugerir estados de ánimo a los espectadores. Incluso Buster Keaton se obsesionó por el encuadre y la simetría antes de que el público moderno alabara el encuadre de Kubrick y Wes Anderson.

Alice Guy es la primera mujer en dirigir una película y la que dirigió la primera película de la historia del cine, marginada de la historia cinematográfica por ser mujer hasta finales del siglo XX, cuando después de indagar en la historia se le reconoce su valisos aporte al séptimo arte.

Si decimos que una película está grabada en 70 mm significa que ha sido grabada utilizando una cámara con tecnología y carrete de 70 mm (65 mm en realidad, aunque eso lo veremos después). Generalmente las películas se graban con films de 35 mm, las grabadas en 70 mm no solo son poco comunes, sino que se han convertido en prácticamente un lujo por la dificultad que supone producirlas. Pero, ¿por qué un formato inventado hace más de 50 años se sigue usando?

Han sido muchos los productores que han osado indicarle cómo hacer sus películas, si debía cortar aquí, reescribir esto otro o contratar a alguna estrella americana para obtener más beneficios en taquilla. A todos los mandó a paseo. Lo han nominado al Oscar siete veces… y nunca lo ha ganado. Entrevista con el director.

En su cruzada contra el cine tradicional, Peter Greenaway (Newport, 1942) ha vuelto a México, escenario de su última película, Eisenstein en Guanajuato (2015), la primera parte de una futura trilogía sobre el realizador ruso. "El cine que conocemos no ha sido más que 125 años de textos ilustrados. Todas las películas parten de un texto. Y eso es literatura no cine. Yo busco un cine-pintor, no un cine-escritor. Un cine no narrativo y multipantalla. Incluso cineastas como Tarkovski, me parecen lentos, aburridos y petulantes."

Pocos cineastas han mostrado una predisposición tan fatalista y vehemente por la autoinmolación artística y vital como Sam Peckinpah. Perteneciente a la raza de los autodestructivos, Peckinpah hizo del individualismo salvaje una enseña justificativa de su feroz enfrentamiento contra el mundo y, en particular, contra los almidonados burócratas del gran espectáculo de Hollywood.

A un año de ganar el Óscar, el director chileno reveló que está escribiendo dos largometrajes.

Los títulos de crédito de la última película de Isabel Coixet (Barcelona, 1960), Elisa y Marcela, se ilustran con fotos de bodas entre mujeres celebradas en España desde la legalización en 2005 del matrimonio homosexual. El primero en nuestro país tuvo lugar, no obstante, en 1901, entre dos maestras gallegas que contrajeron nupcias por la Iglesia. Pero las pioneras incurrieron en el travestismo y la falsedad documental. Su peripecia ha sido recogida por la directora catalana en un relato que recurre a los encuadres pictóricos...

En la última década Christopher Nolan se ha posicionado no solo como uno de los directores de Hollywood más reconocidos y taquilleros, sino también como uno de los exponentes más importantes de una narrativa (frecuentemente no linear) ficticia pero profundamente llena de cuestiones filosóficas que se centran en cuestionar la naturaleza social del ser humano y los efectos que ésta tiene en sus interacciones con otros seres a su alrededor.

A Wes Anderson le va cortar o que falten trozos del cuerpo; a Paul W. S. Anderson, los pasillos malditos y/o mortales; a Martin Scorsese, protagonistas que se hablan a sí mismos en el espejo; a Tony Scott, que Denzel Washington salve la situación encima o cerca de un puente; a Yorgos Lanthimos, las masturbaciones sin ganas; y a Michael Mann, los tipos duros que miran al mar.

Nacida Arlette Varda el 30 de mayo de 1928 en Ixelles, Bélgica, Agnès Varda fue una de las pioneras de la Nouvelle Vague y una de las pocas mujeres que apareció en el mapa del joven cine de la década de 1960, junto a Nelly Kaplan, quien más tarde firmará The Fiancee of the Pirate, en 1969. Agnès Varda se hizo notar en su primer largometraje, La Pointe courte (1955). Siete años después, subió los escalones del Palais des Festivals, en Cannes, para presentar su segundo largometraje, Cléo, de 5 a 7.

Algunos comienzos de carreras cinematográficas son tan lejanos en el tiempo que pocas veces nos acordamos de ellos. Primeros largometrajes con trazos de talento e intuiciones de éxito que sirvieron como trampolín y escaparate. Directores que, en algunos casos, preferirían taparse los ojos de vergüenza ante la descomunal evolución que los años y la experiencia han ofrecido. Pero, en esencia, el origen de filmografías maravillosas y destacadas a lo largo de todo el planeta.

Muchos de los mejores directores de Hollywood han sido vinculados a algún film de superhéroes, pero el choque con los estudios por la narrativa y el tono hicieron que se alejaran de los proyectos.

Fue un debut ciertamente brillante. Hace veinte años, un tipo que en su haber fílmico solo tenía un cortometraje, estrenó una película llena de ingenio, con una historia original, sorpresiva, humor fínísimo, sin brochazos ni escatologías, y con una estructura narrativa que, sin embargo, remitía a la mejor tradición barroca española. Familia, de Fernando León de Aranoa, proyectó imágenes aseadas, alegres, suavemente melancólicas acompañadas de la inimitable, pero tantas veces imitada, música de Stéphane Grappelli confiriendo tono, atmósfera

Cuando el talento, la intuición y la vanidad se fusionan, los actores aprovechan su fama para comandar el control creativo de sus proyectos.

Stanley Donen ha fallecido a los 94 años de edad, confirma su familia al Chicago Tribune. Había sido codirector de Cantando bajo la lluvia. Dirigió Charada, Un día en Nueva York, Dos en la Carretera, Una cara con ángel, Bedazzled (con Peter Cook), Saturno 3 y Lío en Río.

Un repaso al año de las mujeres directoras, que aún son un porcentaje minoritario en la industria.

Pros y contras de cada uno de los cinco candidatos al Oscar en la categoría de Mejor Dirección.

Aunque "Bohemian Rhapsody" pasa por un gran momento tras ser nominada en la categoría de Mejor Película en los Premios Óscar, tenemos que su director Bryan Singer está siendo acusado de abuso sexual contra menores de edad. El sitio "The Atlantic" ha publicado una investigación de 12 meses que reúne varias acusaciones de acoso y abuso sexual contra menores de parte de Bryan Singer que aseguran es un comportamiento reiterado por más de dos décadas.

Si hablamos del cine de Bernardo Bertolucci muy probablemente la primera imagen de una de sus películas que nos venga a la cabeza sería la de “la escena de la mantequilla”. Jane (Maria Schneider), una joven de 19 años siendo violada y sodomizada por un maduro Marlon Brando (Paul, un tipo con tendencias autodestructivas, se llamaba su personaje).

Ennio Morricone es uno de los compositores más importantes de la historia del cine y sorprende que aún siga en activo, ya que este próximo 10 de noviembre cumplirá 90 años. A lo largo de su carrera ha trabajado con directores tan diversos como Sergio Leone, John Carpenter o Brian De Palma, pero el que ahora nos interesa es Quentin Tarantino, ya que en una reciente entrevista concedida a Playboy ha dejado claro que no simpatiza nada con el autor de 'Django desencadenado'.

"Si la política de Trump hubiera empezado en 1909 yo no estaría aquí ahora y la mayoría de los estadounidenses tampoco", comentaba al final de su intervención. "Este país lo crearon los inmigrantes y esperemos que la detención actual de la inmigración sea solo una fase. En cualquier caso, la inmigración es un experimento porque todo el mundo habla una lengua distinta, hay diferentes religiones… Es muy triste y trágico que ahora este pasando esto, porque el sentimiento de división es muy peligroso y va en contra de la idea básica de lo que es".

En Tiempo después también hay una pareja de Guardias Civiles, hay campesinos que leen a Marx, hay citas a Faulkner -el escritor predilecto del pueblo de Amanece que no es poco-, oraciones por El Quijote, y hay muchísima más retranca política que en sus primeras obras. "Hay que darle cachetadas a los políticos”, decía Cuerda. “No hay por donde pillar a España. Yo hago lo que puedo y sale lo que sale y se ve como se ve. La perspectiva desde las que se miran las cosas parece que no cambian y deberían cambiar.

Descubrimos cuáles son los 7 Westerns incluidos en la lista de 250 mejores películas de la historia del cine según la popular página web IMDb. Seguro que alg...

"Cada uno a su modo, con caracteres disímiles, con estilos irreconciliables, de una forma soterrada pero radical, Pedro Almodóvar y Carlos Boyero siempre han estado, de alguna forma, solos; combatiendo el ruido y la furia en una partida cada vez más arriesgada con su propia sombra. Comprobando ambos, al pasar las décadas, que ningún laurel, ninguna fama, ninguna juerga interminable, ninguna ninfa o fauno de los bosques serán nunca suficientes para suplir el esplendor perdido en la hierba. A los dos les supura la orfandad por los ojos"

Lo crean o no, sigue en TVE José Pablo López, el director de Contenidos de que salió con los pies por delante tras aquel tormentoso Consejo de la Corporación Pública en el que fue despedido tras destapar este digital la Operación Broncano y poco antes de que la propia presidenta fuera también destituida. Aquel martes lo bautizamos como la 'Boda Roja' de TVE en referencia al mítico capítulo de Juego de Tronos en el que mueren casi todos los miembros de la Casa Stark y la serie da un giro magistral.

Blanchett acumula más de 200 reconocimientos y galardones, incluidos dos Oscar, dos Copas Volpi del Festival de Venecia, cuatro premios Bafta y cuatro Globos de Oro, entre otros

Nicolás Néstor Kwariani nació en Kutaisi (Imperio Ruso) en 1903, fue campeón grecorromano en Europa antes de la guerra y luchador profesional en EEUU. Después, ya con su alias de Nick the Wrestler, su combate más famoso fue con “Mr. America” Gene Stanlee, recordado como uno de los 10 mejores combates de la Era Dorada de la lucha libre en America (...) singular personaje, de nada más y nada menos 130 kilos de peso que impactó tanto a Kubrick que decidió incluirlo en The Killing, ya desde un guion escrito por él, con la ayuda de Jim Thompson

El boxeador, al cual le pueden quitar la licencia, defendió a una mujer y a más personas, entre ellas una niña de un hombre violento. Su defensa consistió en golpear al supuesto maltratador hasta que se fuera del cine

Puede que muchos no lo recodéis, pero a comienzos del nuevo milenio sufrimos una de las etapas de nuestra historia reciente más extrañas. Los ordenadores personales ya formaban parte de nuestros hogares, Internet se estaba instaurando como una herramienta imprescindible y, de pronto, a finales de 1999, nos informaron de que gracias a eso, el mundo como poco iba a acabar destruido con el famoso "Efecto 2000".

Dos hombres protagonizaron este fin de semana una brutal pelea en un cine, en medio de la proyección de una película infantil. Ocurrió en una sala en la que había varios niños, pues algunas familias habían acudido a una de las primeras sesiones en nuestro país de la nueva película de 'Garfield'. En el vídeo, compartido en redes por varios usuarios (entre ellos @ceciarmy), se puede ver cómo uno de los implicados empieza increpando al otro desde abajo, justo delante de la gran pantalla. A gritos, el hombre le profiere graves insultos.

Se llama Antonio Barrul, fue elegido el año pasado por el portal especializado en boxeo Espabox mejor debutante del año 2023 y está en el foco de la noticia después de que se haya viralizado la paliza que en plena sala de un cine de Santander propina a un hombre que supuestamente estaba gritándole a su pareja.

El hombre que propinó varios golpes a un joven en un cine de León para evitar que agrediese a su mujer es uno conocido boxeador leonés. Se llama Antonio Barrul y fue el mejor debutante del año 2023. Varios usuarios han comentado que este incidente podría costarle la carrera porque podrían retirarle la licencia. Los boxeadores profesionales no pueden pegarle a nadie ajeno al boxeo usando su superioridad y es una agravante en caso de juicio. Relacionada: www.meneame.net/story/pelea-cine-obliga-detener-proyeccion-pelicula-in

Según los comentarios al vídeo: El de blanco es un profesional de la lucha, conocido y respetado en su ciudad, que nunca ha buscado un problema y tiene un gimnasio de lucha para que los niños se metan al deporte en vez de otros comentarios de peor destino. La situación comenzó porque el que recibe estaba gritando a su mujer y le había dado un bofetón. El de blanco, boxeador, le dice que pare y el resto se puede ver en el vídeo.

de modo que el hilo de hoy va sobre eso: escenas con el arma en cuestión. ¡En guardia! Hoy no comienzo por el personaje de la portada, pero para abrir boca os pongo un duelo que sé que os mola de lo lindo, artistas. Como para no, pues fue la película que lo inició todo. ¡Ayúdame, Obi- Wan Kenobi!