Un ‘sorpasso’ de Vox tendría repercusiones en el tablero nacional y sepultaría el proyecto del líder de la oposición

James Hancock hace una demostración de cómo suena un hidraulófono, una especie de piano que funciona a base de chorros de agua.

Durante una operación mientras el equipo dirigido por el doctor Roberto Trignani realizaba la operación de cuatro horas, el biólogo molecular y músico Emiliano Toso tocaba un piano de cola en el quirófano a una frecuencia reconocida por tener un efecto terapéutico en el cuerpo.

Visita a finales de los años 80 a la fábrica de rollos para pianola de QRS Music en Buffalo, Nueva York, emitida originalmente en el programa infantil de TVOntario "The Acme School of Stuff".

El piano vegetal es la estrella del recién estrenado Ibiza Botánico Bioecnológico de Ibiza, un centro único en su especie y pionero en el mundo. El piano vegetal basa su funcionamiento en una cualidad poco conocida de las plantas: su capacidad para actuar como «antenas biológicas capaces de percibir cambios de frecuencia al entrar en contacto con otros cuerpos». Esta cualidad permite que las notas suenen al tocar o incluso al acercar la mano, pero no sonarán en absoluto si lo que roza la planta es un objeto inanimado.

Un hombre toca el piano en Barcelona en medio de los incidentes por una manifestación. Al fondo manifestantes y la policía autonómica catalana, los mossos, siguen con su actividad mientras suena la música.

Himno de Rusia interpretado con una hoz y un martillo.

¿Cómo suena un piano con cuerdas de guitarra? Vídeo con la instalación de las cuerdas, el afinado y el resultado final.

"El arte, la música, siempre ha tenido un poder curativo, ya se trate de Bach, Mozart o una canción pop. Siempre nos da esperanza, armonía espiritual, una vibración en nuestra mente. Es como un sexto sentido, más allá del oído, como si pudieses oler las notas. Es, en definitiva, lo que te hace sentir las emociones de la música. Particularmente, en el caso de las 'Goldberg', al tratarse de 30 variaciones, ofrece todas las posibilidades de sentimientos, desde la tristeza hasta la felicidad exultante."

El pianista madrileño Mario Prisuelos dedicó en Universal un álbum a la música de Marcial del Adalid, compositor coruñés que ha sido considerado el 'Chopin español'.

El repertorio de [Dino] Ciani se caracterizaba por una amplitud sorprendente en un músico que apenas sobrepasó la treintena, y también por una curiosidad que le llevó a profundizar en obras hasta entonces poco o nada exploradas [...] Ciani fue asimismo un notable divulgador de la obra pianística de Bartók [...] Más que en la angulosidad de estas páginas, Ciani prefiere ahondar en su saturación sonora. El musicólogo Felice Todde ha hablado de “colores lunares” refiriéndose a cómo el pianista italiano interpreta los movimientos lentos de Bartók.

El desconocido pero bellísimo concierto para piano en Mi mayor de Moritz Moszkowski (1854 - 1925) es un extraordinario ejemplo de obra romántica de este género. Según el crítico Edward Lippman, "esta es la obra de un hombre que no sólo estaba familiarizado con innumerables conciertos escritos durante un período de más de un siglo, sino que también conocía al dedillo todos los trucos del oficio".

Siempre hay cierto debate sobre si funciona mejor componer música en el instrumento de uno o hacerlo en la cabeza lejos del instrumento. Es sabido que algunos compositores como Beethoven o Stravinsky preferían escribir en el piano [...] Shostakovich y Prokofiev sentían que componer lejos del piano llevaba a temas e ideas de mayor calidad. Otros compositores como Bach y Mozart solían componer música completamente en su cabeza, arreglando y organizando las obras en papel [...] Cada método tiene sus ventajas e inconvenientes.

Figura principal de la interpretación pianística durante los años 50 y principios de los 60 del pasado siglo, una grave lesión en la mano derecha le obligó en 1964 a redirigir su carrera hacia la enseñanza, la dirección orquestal y la interpretación de obras compuestas para la mano izquierda. Fleisher atribuyó su lesión al exceso de práctica (‘Pasaba 7 u 8 horas al día aporreando teclas de marfil') [...] En tiempos recientes Fleisher llegaría a confesar que la incapacitación de su mano derecha le proporcionó una vida musical mucho más variada

Solitario e inquieto, marcado desde la juventud por una arritmia cardíaca, Sofronitsky siempre vivió apartado de las primeras líneas de la actividad musical. Sólo tocaba en dos ciudades, Leningrado y Moscú, y aun así sus conciertos atraían a un público entusiasmado; su figura era objeto de una auténtica veneración. Escuchando sus versiones, uno cree entender la razón por la que Sofronitsky no gozó del favor de las altas jerarquías soviéticas. Su piano no comunicaba esa sensación de vigor y optimismo que el régimen quería transmitir al mundo.

El pasado 23 de julio, Nick Cave ofreció por streaming el concierto ‘Idiot Prayer’ desde el Alexandra Palace de Londres. Al día siguiente, uno de los asistentes virtuales preguntó al artista australiano por el «magnífico piano» que había tocado durante el recital. En un alarde de sinceridad, Cave respondió a su seguidor con un largo artículo en el que elogia el piano en cuestión –Fazioli, de fabricación italiana- y relata su frustrado intento de conseguir un piano gratis valiéndose de su fama.

Desde los nuevos con pantallas a todo color y táctiles, hasta los más viejos, aquellos primeros VL-1 de los años ochenta, Casio ha creado, para celebrar el 40 Aniversario de la división de música de la marca, una composición musical reuniendo sus teclados más famosos, y también sus instrumentos de piano.

Tocar en los prostíbulos sin duda era una escuela dura. Cualquiera podría pensar que incluso suponía un trabajo de riesgo. Y más si empiezas siendo un adolescente. Para ganarse una reputación había que saber arreglárselas en las situaciones más comprometidas. Un cliente borracho que pide que le toques su ragtime favorito. Un rudo marinero que está de paso en la ciudad y no duda en pagarla contigo cuando no le gusta una de las piezas. Un chulo que no te quita el ojo de encima porque piensa que está coqueteando con una de sus chicas.

Según su propietario, David Everett, un hombre de 59 años, de Sarasota, Florida, el ave lleva tocando el instrumento con su pico desde hace más de diez años.

Ya durante la década de los cincuenta, destacó en el ámbito del jazz como intérprete, arreglista y compositor. Además de su propio grupo, formó parte de las big bands de Yuri Salsky y Oleg Lundstrem. Como compositor, fue elaborando un peculiar estilo en donde fusionaba el idioma del jazz con el lenguaje clásico. Aun así, pese a su tono jazzístico e improvisatorio, las obras de Kapustin no dejan margen para la libre intervención del intérprete y fijan sobre el papel todas las notas. El prolífico catálogo de Kapustin ronda las 160 piezas.