Dafont.com es una web que alberga un extenso catálogo de fuentes y tipos de letra para descargar. Muy útil y recomendable para diseños o proyectos personales.

Vaya por delante que jamás usé ni usaré la Comic Sans para nada. Queda claro, ¿verdad?. Por si acaso, lo repito: No, nunca, nada. La tengo bloqueada tanto en el ordenador de casa como en el portátil. Incluso apoyo la campaña para prohibir la Comic Sans. Una vez que este punto ya quedó claro, paso a explicar por qué la Comic Sans NO es la peor tipografía del mundo pese a aparecer frecuentemente encabezando la lista de peores tipografías o, por lo menos, entre las peores...

Tumbas de un diseñador y un troll. Viñeta de Alberto Montt (14 de julio de 2011).

Bases del certamen literario Villa de El Escorial donde se puede encontrar los siguiente requisitos en cuanto a la tipografía a utilizar:...Poesía: mínimo de catorce versos y máximo de 60, con o sin rima, tema y métrica libres, a doble espacio, fuente Comic Sans MS tamaño 12. Narrativa: máximo de 10 páginas, a doble espacio, tema libre, fuente Comic Sans MS tamaño 12.

Según un estudio de las universidades de Indiana y Princeton, el acabose: Los tipos de letra feos y difíciles de leer permiten retener más información De los daños colaterales en el hemisferio derecho del cerebro no han mencionado nada… ¡ay! Anteriormente,...

Un estudio ha descubierto que las fuentes catalogadas como "difíciles de leer" podrían, de hecho, aumentar la capacidad de retención de información de los lectores.

No hace falta que les hable de la Comic Sans, esa tipografía que fue un boom en los 90 hasta llegar el punto de saturarnos por completo, y que a estándares de hoy es muy poco estética. Sin embargo, no tenemos que subestimar a este tipo de letras: tanto la Comic Sans como cualquier otra fuente “difícil de leer” parecen ser un factor contribuyente a que uno retenga más la información que lee.

He aquí el culpable del Comic Sans. relacionada: www.meneame.net/story/trofeo-copa-rey-textos-grabados-comic-sans-para-

Why You Hate Comic Sans es una racionalización del odio existente hacia la tipografía Comics Sans, en forma de charla en vídeo y algunos apuntes acerca de las razones puramente técnicas tras el repelús que produce la abominable –aunque ubicua– tipografía.... Por qué la Comic Sans es técnicamente horrible y la gente la odia. Fuente original en inglés www.kadavy.net/blog/posts/why-you-hate-comic-sans/

Hoy es “April Fools’ Day”, vamos … el día de los inocentes para todos los países anglosajones y unos cuantos más. Así que Google y muchas otras webs internacionales han hecho las típicas bromas que en nuestros medios leemos el 28 de Diciembre.

¿Que pasa si buscas Comic Sans ó Helvetica en Google? Un huevo de pascua de Google para el día de hoy.

Todo ha empezado por una denuncia de Microsiervos que se detenía en un pequeño detalle que ha podido pasar inadvertido para el común de los mortales, pero para nadie que esté relacionado con los ordenadores, la publicación de contenidos o el diseño: ¡Las placas de la próxima Copa del Rey se han grabado utilizando la tipografía Comic Sans!...

El camino de la comic sans hasta el día de hoy

Es insoportable el uso de la Comic Sans

En nuestro ajetreado día a día no solemos pararnos a pensar en las cosas que nos rodean, como por ejemplo, la tipografía en la que están escritos los carteles, cajas de medicamentos, señalizaciones de la calle, etc. Muchas de estas cosas están escritas en un tipo de fuente llamada Helvetica, también conocida antaño como Neue Haas Grotesk, y es la bella más bella de entre todas las tipografías para millones de personas y diseñadores gráficos de todo el mundo. Digamos que sería la antítesis de la horrible Comic Sans… ¿por qué?

Ha llegado la hora del Reto Comic Sans Revolution, dejemos por fin de marginar a esta tipografía e intentemos diseñar con ella. ¿Será un buen diseñador aquel que sea capaz de realizar un buen trabajo usando Comic Sans? ¡Empieza el concurso! ¿te atreves?

Cuando se estrenó ''Avatar'', la superproducción más grande de la historia, parte del público se indignó. Los diseñadores gráficos la odiaban. ¿Por qué? No les gustaba la fuente que el director, James Cameron, había elegido para los subtítulos. ''La odiaba en los carteles y me dio ganas de vomitar cuando me di cuenta de que tenía que leer esa fuente horrorosa durante toda la película, en los subtítulos'', comentó un bloguero. ''Con los cientos de millones de dólares que se invirtieron en los efectos gráficos, ¿se quedó sin dinero para....

Los tipógrafos se morirán de la vergüenza, pero siempre he tenido debilidad por la Comic Sans. Es la primera fuente que usé. Tenía siete años. En términos tipográficos, el resultado fue un desastre. ¿Fuente del título? Comic Sans. ¿Fuente del texto? Comic Sans. Pero, dadas las circunstancias, creo que mi acción estaba justificada. De todas las posibilidades que ofrecía Windows 95, solo la Comic Sans – con sus bordes redondeados y su estética manuscrita – se hacía amigable y accesible y accesible a mi yo de siete años...

La fuente o tipo de letra Comic Sans es algo así como la Belén Esteban, o la odias a muerte o matarías por ella. En el entorno informático, sobre todo en el mundo del diseño, muy pocos son los que adoran esta fuente, más bien ninguno diría yo. Pero estoy convencido de que en algún momento pretérito de nuestras vidas la apreciamos e, incluso, la utilizamos más de una vez.

Yo siempre me he preguntado ¿cómo hace alguien para diseñar una tipografía que sea odiada por “todo el mundo”? La respuesta a semejante incógnita generaría un debate cuasi-filosófico sobre el diseño, porque creo personalmente que esto sería IMPOSIBLE. Es tan fácil cómo preguntarle a un niño de 8 a 12 años, cómo le parece la Comic Sans… La respuesta no es la misma que tendría la gran mayoría de la gente que conozco.

El autor aseguró que fue “asesinado por bullies de Internet” y desmintió la acusación que realizó una joven ilustradora, asegurando que, pese a que se avergonzó de algunos mensajes, sus palabras fueron sacadas de contexto.

Las primas Tamaki han publicado su tercera novela gráfica. El relato de un viaje entre amigas. Una historia sencilla, pero que está cargada de tal cantidad de mensajes sutiles y gestos simbólicos o elocuentes que es complicado que no cause un impacto profundo. Es algo que ya ocurrió en sus obras anteriores, marcadas por la búsqueda de la identidad de adolescentes que se niegan a someterse a la Ley del más popular

Los carteles de festivales a lo largo y ancho de España parecen haberse suscrito a un servicio de «copy-paste», presentándonos año tras año la misma ensalada de nombres, entre los cuales destaca el inmutable brócoli del indie...

Oriol y Rodolphe trasladan a las viñetas el espíritu del folletín de aventuras a caballo entre los siglos XIX y XX

Reseñamos el electrizante díptico creado por Ram V y Laurence Campbell, y Dan Watters y Sumit Kumar respectivamente, que nos sumerge en un thriller a dos tiempos tremendamente prometedor. Publica Image Comics.

Extraña fábula sobre una pequeña esclava que se interna en un bosque plagado de demonios está es una pieza de fantasía atípica que no deja a nadie indiferente.

La apabullante epopeya creada por Santiago Valenzuela continúa con este segundo volumen de Las aventuras del Capitán Torrezno, y lo hace con el indudable propósito de seguir manteniendo la atención del lector en un mundo que resulta altamente improbable. Las explicaciones, las pocas que son necesarias, ya las dio Valenzuela en las páginas de su primer volumen (aquí, su reseña), pero lo que vemos en este segundo es distinto de alguna manera a la introducción a este mundo.

En una de las viñetas de Daniella Martí, un chico con una mochila está parado frente a un cartel. Lo lee. Es una oferta de trabajo que dice lo siguiente: Se busca persona joven, con experiencia, que hable mínimo dos idiomas, capaz de realizar el trabajo de cinco profesiones cobrando lo de una. INDISPENSABLE: entusiasmo para que aguante todo y más. La escena resume con éxito el humor de la artista, pero, sobre todo, describe con exactitud lo que toda una generación se ha encontrado al enfrentarse con el mercado laboral.

Desde su debut en las páginas de los cómics de Marvel, Elektra Natchios ha sido un personaje fascinante que ha dejado huella en «la casa de las ideas« (...) Publicado originalmente en Estados Unidos en 1990 (...) siendo desde entonces un título muy valorado por los aficionados (...) Esta joya atemporal combina lo emocional, lo poético con el frio del acero y la suciedad de las calles. Por todo ello «Elektra Lives Again» sigue siendo una referencia ineludible en el cómic. No solo en el mainstream o en los tebeos más orientados al entretenimiento

El 6 de abril de 1538 se enfrentaron las fuerzas militares de Hernando Gonzalo Pizarro contra las de Diego Almagro en el contexto de la conquista del Perú. Fue la conocida como la batalla de las salinas, y visto en perspectiva, el resultado no dejó contento a nadie (...) considerado por muchos como la única guerra civil de un país en suelo ajeno. Sin duda un capítulo intenso de la historia de España, editado por Cascaborra.

Reseñamos Malaherba la adaptación que Bartolomé Seguí ha realizado de la novela de Manuel Jabois que nos trasladaba a un barrio del extrarradio de Pontevedra a principios de los noventa. Edita Salamandra Graphic.

La presidenta Elena Sánchez no apoyó el plan de José Pablo López, antes su aliado, de contratar al cómico para La 1, una decisión que se volverá a votar en una reunión ordinaria del Consejo la próxima semana

En Vértigo en Groenlandia de Hervé Tanquerelle moderniza las historias clásicas de línea clara con una historia trepidante y llena de humor. Edita Sapristi.

El artista de manga y ‘anime’ marcó desde mediados de los ochenta a varias generaciones de todo el planeta gracias a las peripecias de Son Goku