Fue en Guadalupe, en el monasterio cacereño que alberga la imagen de la patrona de Extremadura. El 27 de octubre de 2000. Aquel día, la Orquesta de Extremadura dio su primer concierto. einte años después, el primer conjunto sinfónico de la tierra de Juan Vásquez y Esteban Sánchez disfruta un tiempo de plenitud, con el decidido apoyo de la Junta de Extremadura [...] La Orquesta de Extremadura cuenta con 1.143 abonados repartidos en sus cuatro sedes: los palacios de congresos de Badajoz, Cáceres, Plasencia y Villanueva de la Serena.

La dirección orquestal, tal y como hoy se practica, es un procedimiento que existe desde hace aproximadamente unos 150 años coincidiendo con Richard Wagner — en su faceta de director — y seguida por su mejor y más directo discípulo, Hans von Bülow. Este último sentó las bases principales del moderno concepto de la dirección orquestal tal y como hoy lo entendemos. Sin embargo, desde tiempos muy remotos abundan las pruebas de que era costumbre coordinar las ejecuciones de instrumentistas y cantantes a través de una o más personas.

El popular 'actor mudo' de la Orquesta Mondragón ha muerto este sábado en el Hospital Donostiarra tras encontrarle un familiar desvanecido en su domicilio

La programación se articula entorno a cinco grandes apartados: la 31ª Temporada de Abono, el 9º Ciclo La Filarmónica Frente al Mar, el 14º Ciclo de Conciertos de Cámara, el programa de Encuentros de la 5ª Promoción de la Joven Orquesta Barroca de Andalucía y el 3er Ciclo de las Mañanas del Museo de Málaga. Además, habrá varios conciertos extraordinarios y la participación en la temporada de ópera de los teatros Cervantes de Málaga y Villamarta de Jerez de la Frontera, un total de más de 70 actuaciones previstas a lo largo la próxima temporada.

La prestigiosa Filarmónica de Viena recuerda los fallos musicales que tuvo con el Bolero de Ravel, el 20 de enero de 1998 en el Auditorio Nacional de Madrid y bajo la batuta de Lorin Maazel, como el peor revés de sus 166 años de historia. [...] Las duras críticas de la prensa y el abucheo indignado del público español, del que se hicieron eco los medios de información internacionales, fue una experiencia profundamente amarga y desconocida [...] Un fallo de un músico causó nerviosismo en sus compañeros y desencadenó inusitadas disonancias [...]

La revista británica Gramophone, que cada año entrega unos prestigiosos premios discográficos, ha decidido organizar un festival en los que se presentarán (digitalmente) las diez orquestas candidatas al premio Orquesta del año [...] A partir del próximo 24 de julio [...] cada tarde se presentará una de las orquestas candidatas, y el concierto que se retrasmita permanecerá 23 horas online (en la página web de Gramophone, en su página de Facebook o en su canal de Youtube) [...] El premio [...] es decidido exclusivamente por el voto de los oyentes

Con motivo del 93º cumpleaños del director sueco-americano Herbert Blomstedt, recupero aquí la entrevista que le hice en la Elbphilharmonie de Hamburgo, el 9 de junio de 2017 [...] Mantuvimos un encuentro largo y entrañable. Lleno de recuerdos, sabiduría y humildad. Comenzamos hablando en su camerino, tras su ensayo con la NDR Elbphilharmonie, y lo terminamos en el coche que le llevaba a comer a su hotel. [...] Esa tarde dirigió una magnífica Quinta sinfonía, de Bruckner, que terminó con toda la Sala Grande de la Elbphilharmonie en pie.

Para tratar los conceptos e ideas que interceden en la técnica de la dirección de orquesta, lo primero que debemos hacer es aclarar que, a diferencia del trompetista, pianista, violinista, etc, el director de orquesta no posee una técnica o una praxis circunscrita a un campo determinado de operaciones como puedan tenerlo los instrumentistas. En la dirección de orquesta coexisten una gran cantidad de técnicas que deben estar coordinadas a partir de ideas circunscritas, ante todo, a la filosofía de la música.

Pablo González habló del dolor que le causó tener que cancelar las obras del fin de la temporada 2019/20. Por eso, mostró su deseo de comenzar la nueva temporada 2020/21, titulada «Revoluciones musicales», en la que se presentan un total de siete programas con obras que en su día fueron revolucionarias. Entre otras: La consagración de la primavera y Petrushka de Igor Stravinsky, la Obertura de Orfeo y Euridice de Gluck, la Sinfonía Eroica de Beethoven, Wagner y su famoso acorde de Tristán, Debussy y su Preludio a la siesta de un fauno.

La Orquestra Simfònica de les Illes Balears ofreció este fin de semana sus primeros conciertos tras el confinamiento. Lo hizo en la iglesia de Sant Miquel de Campanet (viernes 29), en el claustro de Santo Domingo de Pollensa (sábado 30) y en la plaza Alexandre Ballester de La Pobla (domingo 31). Y lo hizo aire libre, respetando las medidas de seguridad, tanto para el público como para la orquesta, decretadas por las autoridades sanitarias, lo que incluía el uso de mascarillas y guantes por parte de los músicos.

Es la primera orquesta española y de las pocas europeas en ponerse en marcha y volver a reunirse sobre el escenario. Con una formación reducida de unos cincuenta músicos bajo la batuta de su titular Robert Treviño, la orquesta ya está ensayando en su sede de Miramon. Con una formación reducida de unos cincuenta músicos bajo la batuta de su titular Robert Treviño, la orquesta ya está ensayando en su sede de Miramon; se han hecho las pruebas de disposición de escenario y se ha confirmado que los protocolos de seguridad implantados funcionan.

Ya es posible disfrutar mediante el canal de Youtube del Palau de la Música conciertos muy destacados de nuestro archivo audiovisual, de la Orquesta de València y de la Banda Sinfónica Municipal dentro de la iniciativa #joemquedeacasa ya iniciada en las redes sociales. También se podrán ver los vídeos de las profesoras y de los profesores de la OV y la BSMV, grabaciones cortas de otros actos programados por el Palau de la Música, grabaciones en sus casas del profesorado de la Orquesta de València, etc.

La Filarmónica de Colonia está completamente vacía, con la luz tenue como en un concierto de verdad, haciendo la sala de algún modo inhóspita y un poco lúgubre. [...] Por supuesto sabemos tocar y dar lo mejor en un auditorio vacío, hemos hecho muchas grabaciones allí. Pero ésto es muy diferente. Las expectativas de cómo se "siente" un concierto no se cumplen en absoluto. La sala vacía no tiene vibración "humana", es sólo un edificio vacío. La quietud, tan deseada especialmente cuando tocamos frente a un público tosedor, se siente vacía, hueca.

El maestro del gong Sven en una demostración de diferentes sonidos de este instrumento sinfónico de 80" (203cm) del fabricante de percusión Paiste.

Andrew Manze (55), nacido en Londres, se ha nacionalizado sueco tras su decepción con el Brexit. "Este deseo fue concedido con rapidez y facilidad" dijo el director de la Radiofilarmonía de la NDR en entrevista con el Hannoversche Allgemeine Zeitung. Lleva años viviendo en Estocolmo y ahora tiene menos de lo que preocuparse por las consecuencias del Brexit. [...] "Estoy triste porque siento que la gente que ha decidido ésto no sabe realmente qué es la Unión Europea", dijo. "El Brexit sacude mi confianza en la democracia y en la razón humana".

La Sinfónica de Londres "siempre fue una orquesta europea desde sus comienzos hace 100 años" dijo Rattle a AFP, con sus fundadores siendo mayoritariamente europeos y su primer director, Hans Richter, alemán. [...] "Las dificultades prácticas serán inmensas porque nunca ha habido planificación tras el Brexit [...] Cuando les preguntamos [a los funcionarios] cuál será la situación al llevar los instrumentos de país en país la respuesta es '¿Cómo? No tenemos ni idea'". [...] Dos de cada tres conciertos de la OSL en el extranjero son en Europa.

Eímear Noone se convertirá en la primera conductora de orquesta femenina en actuar durante una transmisión televisiva de los Oscar. Obtuvo una licenciatura en música en el Trinity College de Dublín y cofundó la Orquesta de Conciertos de la Ciudad de Dublín con su compañera de clase Jillian Saunders ; Lo corrieron juntas durante cinco años. En 2004 se mudó a Los Ángeles. Ha escrito música para películas como Mirrors, the Hole y Gus Van Sant , Sea of Trees, protagonizada por Matthew McConaughey.

Todo empieza con un redoble de timbales, como un trueno. De inmediato, el piano hace su entrada con un tema contundente, triunfal. Los primeros compases lo hacen totalmente reconocible: el Concierto en La menor, Opus 16 del compositor noruego Edvard Grieg es sin duda uno de los más populares del repertorio para piano y orquesta.

Nacido en 1937 en Nizhny Nóvgorod, conocida por entonces como Gorki, en la Unión Soviética, de padre judío y madre rusa ortodoxa, el nombre de Ashkenazy saltó a la fama internacional cuando en 1955, a los 18 años, ganó el prestigioso Concurso Chopin de Varsovia, y al año siguiente el Reina Elisabeth de Bruselas. [...] Tras labrarse en sus primeros años de carrera un enorme prestigio como pianista, [...] Ashkenazy decidió compaginar esta actividad con la de director de orquesta.

Estamos en diciembre de 1946. Toscanini ensaya La traviata de Verdi con la Sinfónica de la NBC. [...] En su singular mezcla de inglés e italiano, Toscanini reprende a los músicos de la orquesta con una crudeza rayana en la humillación: “¡Debería daros vergüenza!”, “¡Tenéis los oídos en los pies!”, “¡Cabeza de burro!”, “¡Dan ganas de daros a todos una patada en el culo!”, "¡Tocacojon [...] Más allá de la anécdota, estos extractos hablan de la importancia que para Toscanini tenían los contrabajos, máxime [...] en el contexto de la ópera italiana.

Las mujeres fueron contratadas por primera vez en una gran orquesta en 1913 , cuando seis violinistas se unieron a la Queen's Hall Orchestra en Londres. Pero en Viena, a las músicas no se les ofrecieron audiciones oficiales para la filarmónica hasta más de ocho décadas después. Hasta 1997, las mujeres no podían hacerlo. Hoy, 15 de los 145 miembros permanentes de la Filarmónica de Viena son mujeres. Otra de las mejores orquestas del mundo, la Filarmónica de Berlín, admitió por primera vez a una mujer en 1982, un siglo después de su fundación.

Es posible que a los aficionados hispanos no les diga demasiado el nombre del director de orquesta alemán Werner Andreas Albert, quien falleció ayer [domingo 10 de noviembre] a los 84 años de edad. Sin embargo, cualquier melómano discófilo que eche un vistazo al catálogo del sello discográfico CPO se dará cuenta enseguida de la enorme importancia de esta infatigable figura de la dirección orquestal, pues se trata de uno de los más prolíficos y conspicuos exhumadores de repertorios ocultos de las tres últimas décadas.

[...] En declaraciones a Danielle Bloom, sobre consejos a los artistas que empiezan a crear música el miembro de la banda de Thrash Metal valora: "No sé qué decir a los músicos jóvenes de hoy, porque estoy cansado. Y no es solo eso, es que ya no existe un negocio musical. Cuando era joven, había un camino a seguir, unos pasos: formabas tu banda, componías tu música, buscabas conciertos y si lograbas atraer gente, el siguiente paso era que las discográficas se interesaran en ti. Les proporcionabas tu paquete promocional

Pocas cosas tan de los ochenta como el macarrilla John Bender (interpretado por Judd Nelson) alzando el puño al ritmo de Don't You (Forget About Me) al ser liberado de su no tan horrible castigo en la última escena de El club de los cinco (The Breakfast Club) (1985, John Hughes). La canción, escrita y compuesta por el productor Keith Forsey, plasmó a la perfección el espíritu desafiante y rebelde de toda una generación.

El título lo dice todo. Harry Roy y su orquesta interpretando "My Girls Pussy" en 1931.

Un año más la localidad de Peralejos de las Truchas (Guadalajara) regresa con la décima edición de su festival ‘Greeting from Peralejos’. Un tributo a Bruce Springsteen, hijo Adoptivo del municipio y a quien, de nuevo, invitan a conocer la localidad aprovechando que el ‘Boss’ está de gira en junio en España. El ‘Greeting from Peralejos’ se celebrará del viernes 9 al domingo 11 de agosto en ese pequeño municipio del Alto Tajo de apenas 150 vecinos censados que incrementa su población de forma exponencial esos días.

En su primer año, Reclaim the Streets sólo organizó acrobacias a pequeña escala, como pintar carriles bici en carreteras sin permiso. En 1992, Reclaim the Streets paralizó el tráfico londinense con su primera fiesta callejera, que fue disuelta cuando la policía detuvo a varios participantes. Después, la organización permaneció inactiva hasta que el gobierno británico propuso la Ley de Justicia Penal de 1994. Traduccion en #1 y siguientes

Con una carrera que atraviesa cinco décadas y múltiples estilos, el músico peruano no deja de innovar. “Me fijo en lo que otros no se fijan”.

El grupo, conocido por sus actuaciones en verbenas y fiestas desde hace décadas, se ha pronunciado en un comunicado.

Videoclip del tema que Aerolineas Federales cumpusieron para el programa Xabarín Club de la televisión gallega.

El Aviador DRO en su mutación de la temporada 86-87, con Servando Carballar pilotando la nave. Este tema abría su disco “Ciudadanos del imperio”, producido por el mítico Fernando Arbex. Programa TOCATA. Presenta Ana Arce (y J.A. Abellán al final). Emisión del 11-02-1987. De la web de RTVE.

La música en directo, de Elvis Presley a Coldplay, ha intensificado las emociones del público durante los últimos setenta años y ha acompañado la evolución de la sociedad del espectáculo.

Mi colega, tema escrito e interpretado por el artista Teo lucadamo.

La canción 'Bule Bule' interpretada por Los Apson, una banda mexicana popular en la década de los 60, es un claro ejemplo de cómo la música puede reflejar las actitudes y prejuicios sociales de una época. La letra narra de manera jocosa la historia de una chica con sobrepeso y cómo es objeto de burlas y comentarios despectivos por parte de la gente que la rodea. El estribillo repetitivo 'Bule bule' es una onomatopeya que imita el sonido de algo que rueda, haciendo alusión al movimiento de la chica al caminar.

El artista se encendió un porro en pleno concierto en este país con una estricta legislación contra todo tipo de drogas. Ha pedido perdón en redes sociales, pero se enfrenta a una infracción que puede ser castigada con penas de entre tres meses y dos años de cárcel.

“Si estos 26 años han significado algo, si os lee alguna de las personas que nos ha dicho que gracias a nosotros se animó a ver conciertos, se hizo melómano o puso a su hijo a estudiar música, si puede hacer el esfuerzo, que se haga socio”. Es el mensaje que mandan desde Clasijazz a los almerienses después de que sus redes sociales se inundasen hace unos días de un aviso que tomó por sorpresa a todo el mundo: “Emergencia: no llegamos a fin de mes”.

Nacho Cano siempre ha sido un enigma. Por ejemplo, no se entiende muy bien por qué aporreaba los teclados con los brazos abiertos, como si estuviera haciendo equilibrios sobre la barra de un pentagrama, mostrando el pechamen a la concurrencia y sin importar mucho dónde aterrizaran los dedos. Estaba claro que le importaba más la imagen que el sonido.