Alrededor de 1900, las obras del pintor Gustav Klimt no eran bien acogidas en la puritana sociedad vienesa. Sin embargo, muchos querían una obra suya. Sus cuadros, bañados de dorados, siguen siendo inovlvidables.

El salseo ha existido desde el principio de la humanidad. Seguramente más veces de las que conocemos. Una cosa que mola de todas las anécdotas es que podemos saber lo que hay detrás de la persona, lo de verdad, no lo que nos quiere enseñar, como en las fotos de Instagram. Y hablando de fotos hablemos de la famosilla foto de Le Corbusier pintando desnudo. Pues hay una situación interesante detrás de esa foto, hay una mujer de hecho: la rivalidad entre Carlos Eduardo y Eileen Gray. Eileen Gray era una señora irlandesa, diseñadora y artista

Un exsubdirector de Finanzas del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) sigue procesado al ver la Audiencia Provincial de València que guardaba en un ordenador imágenes "claramente pornográficas" en las que se aprecia "la minoría de edad de sus protagonistas". "No se aprecian como obra artística", advierte. El exdirectivo se defendió alegando que en las fotografías no estaba claro que aparecieran menores, aunque se les viera jóvenes, y que eran desnudos artísticos. El caso se abrió durante los registros al IVAM por corrupción.

Mujeres barrocas utilizando el metro, Venus haciendo la colada en la terraza de su apartamento, los embajadores de Hans Holbein esperando sus bebidas en un bar. Fusionar lo tradicional con lo moderno no parece tarea difícil para el artista ucraniano Alexey Kondakov.Con la ayuda de Photoshop este joven toma pinturas clásicas y las descontextualiza por completo, ofreciéndoles una nueva vida en el mundo actual. Todo sucede bajo el título "Daily Life of Gods", serie en la que Kondakov se dedica a insertar retratos de dioses en las cafeterías...

Mira a tu alrededor. El mundo está lleno de lienzos vacíos. Pero afortunadamente para nosotros hay artistas por ahí que están decididos a transformar nuestro mundo en la vibrante galería de arte público que merece ser. Echa un vistazo a estos antes y después de las imágenes de arte de la calle espectacular para ver lo que queremos decir.

Las abejas siempre han envidiado a los arquitectos. Cada vez se ven obligadas, incluso en el mejor de los casos, a construir complejas colmenas sin ningún tipo de diseño de referencia preciso, y en cambio los arquitectos, incluso en el peor de los casos, tienen primero en la cabeza lo que quieren construir, se trate de una cabaña o de un rascacielos. Hal Foster llama la atención sobre el "complejo arte-arquitectura", en alusión al más inquietante "complejo militar-industrial", que habría subsumido la cultura a la economía.

Todo el arte es mierda. Cualquier mierda —cualquier cosa— es arte. Esa frase doble describe a la perfección una reciente obra de la estadounidense Lisa Levy que trata de denunciar “las pretensiones, la competencia y la cantidad de mierda” que uno puede ver en el mundo del arte moderno. Y lo hace de una manera del todo gráfica, porque la performance consiste en la artista, desnuda, sentada durante dos días en una taza de váter. Puedes llamarlo crítica "de mierda". “un momento crucial para las pretensiones y las gilipolleces del mundo del arte”

Los insultos al Greco en la España del siglo XIX fueron el origen de la criminalización del arte moderno por los nazis. La operación de "limpieza oficial" de las colecciones museísticas alemanas por orden del ministro de Propaganda Joseph Goebbels, dio comienzo un año antes de emitirse este decreto, en junio de 1937, poco antes de la inauguración en Munich de la exposición itinerante también titulada Arte Degenerado, en lo que había sido anteriormente la sede del Instituto de Arqueología.

Dos adolescentes de California que recientemente visitaron el Museo de San Francisco de Arte Moderno, colocaron un par de gafas en el suelo, y vieron en cuestión de minutos, como los visitantes las veían como una obra de arte, con algunos de ellos tomando fotos de la "nueva pieza" del museo.

«¡Eres tan feo que podrías estar en un museo de arte moderno!» le espeta el sargento de artillería Hartman al Recluta Patoso nada más conocerlo. y el símil martilleó nuestra conciencia desde entonces. ¿Qué había de cierto en él? Está claro que el arte contemporáneo ha arrinconado la belleza y podríamos discutir largo y tendido hasta qué punto ha dejado también de ser arte.

Beanie intenta comprender como funciona el arte moderno, llegando a la conclusión que da igual lo que hagas o vendas, no existen reglas. Lo que marca la diferencia es el precio que le pongas. Así que decidió hacer un experimento y poner su gorro a la venta por 1.000.000 de $ en eBay. En 24 horas logró superar los 2.000.000 de $ +info www.ebay.com/itm/-/111913567870

"No es difícil hacer las cosas, lo difícil es ponerse en el estado de hacerlas", Constantin Brancusi. Llegó a París en 1904, ya con veintiocho años, y no pudo tener un recibimiento más prometedor: siempre a la caza de nuevos talentos baratos que suplieran sus carencias técnicas, Rodin trató de ficharlo para su taller sin prácticamente dejarle tiempo para deshacer las maletas.

Unos limpiadores de una sala de exposiciones decidieron arrojar a la basura una pieza exhibida tras confundirla con los restos de una fiesta

Libros Cercanos es una librería donde el precio lo pone el que compra. Esta asociación cultural está en el barrio madrileño de Lavapiés.

En pleno siglo XXI continuamos proyectando en base a un tratado de Arquitectura del año 15 a.C. Debemos incorporar aspectos emocionales a la Arquitectura.

¿Qué pasaría si colocamos un cuadro de IKEA de 10 euros en una galería de arte? ¿Pasará desapercibido como uno más entre las demás obras? ¿Podrán los más entendidos diferenciarlo?

Un recorrido fotográfico por edificios singulares de Valencia que poca gente conoce. Una propuesta alternativa a la visita a la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

Así sucedió, por ejemplo, durante la Guerra Civil española, cuando un anarquista francés de origen yugoslavo, Alphonse Laurencic, diseñó unas insólitas celdas de tortura en las checas de Barcelona empleando para ello elementos extraídos del arte de vanguardia.

Un hombre va a estar las próximas 48 horas peinando una pila gigante de heno para encontrar una aguja enterrada en algún lugar dentro de ella, todo en nombre del arte. Sven Sachsalber está llevando a cabo la tediosa tarea durante todo este jueves y mañanaviernes en el Palais de Tokyo, una galería de arte contemporáneo cerca del Trocadéro en la capital francesa.

El crecimiento de la estética subjetiva a principios del siglo XX desplazó los estándares clásicos del arte. Desde entonces, la crítica del arte ha dependido del sentimiento y la opinión del observador, en lugar de enfocarse en otras propiedades más objetivas (como la proporción). El artista y profesor Robert Florzak explica el fenómeno.

Muchas personas conocen las maravillas de Egipto: sus inmensos e magníficos templos, los resquicios del pasado esplendor de El Cairo islámico o la barrera de coral en Hurghada. Abrumados por la exuberancia del pasado histórico, muy pocos son conscientes de que Egipto tiene una de las mayores colecciones de edificios art déco del mundo y un cierto papel en la historia, tanto artística como política, del convulso siglo XX.

La dinamita política de Hamilton estalla en la Tate La retrospectiva sobre el padre del pop británico llega a la Tate Modern de Londres antes de su paso, el 24 de Junio, por el Museo Reina Sofía de Madrid

La casa Vicens, diseñada por el arquitecto Gaudí, se convertirá en una casa museo abierta al público, que se sumará a otros edificios emblemáticos en Barcelona como La Pedrera, la casa Batlló o el Palau Güell.

Cuando unos cuantos alumnos rebeldes se largan del estudio de un viejo pintor para ponerse a pintar por su cuenta saben perfectamente lo que están haciendo. Son tan temerarios como ignorantes. La sima ya está descubierta. Es un abismo inmenso, de una negrura absoluta, sin límites, sin fondo. El abismo está ahí desde que Velázquez y Goya abrieron la brecha. […]

El próximo 13 de junio se pretende sacar dibujos, collages, fotos y otros objetos artísticos a la calle en la tetuanera de Marqués de Viana. La organización advierte que será la expresión artística de todo el mundo, independientemente de la edad o la experiencia

Su ubicación no estuvo clara durante décadas, hasta su reaparición el pasado mes de marzo. Se espera recaudar entre 2 y 3 millones de euros

El lunes 20 de noviembre de 2023 me encontré con el pintor mallorquín Antoni Socías en la Galería Rafael Ortiz de Sevilla para hablar respecto al contenido e intenciones de su exposición titulada Como caído del cielo/Construir el pasado y por extensión del conjunto de su obra. Del resultado de aquella larga, apasionada y fructífera conversación he logrado extraer importantes cuestiones sobre los fundamentos imaginarios de su arte y del arte en general, que paso a exponer a continuación.

Lo que la ilustradora Luisa Vera creó durante el confinamiento a modo de juego se ha convertido en un proyecto colectivo, The Barcelonian, en el que distintos dibujantes reinterpretan la ciudad, su carácter y también sus problemas.

Esta es la historia de una persona que en estos momentos se está estirando los pelos de rabia, y otra que está dando saltos de alegría.

La obra salió por 1€ y subió hasta 926€ en Todocolección.

Ha dedicado toda su vida al arte. Como aprendiz en el taller de su padre, pudo conocer a artistas como Joan Brossa, Antoni Tàpies o Joan Miró. Ha ejercido de crítico de arte desde 1966. «La velocidad creativa de las artes va muy deprisa», dice.

Mientras el Vaticano aguarda al 29 de mayo, fecha en que la abadesa debía abandonar su cargo, las clarisas que llaman "usurpador" al papa Francisco han contactado con un bufete de abogados especializado en la compra venta de material artístico y religioso

“Si no pueden vender los conventos, venderán los cuadros, o los cálices… o el retablo barroco de Belorado”. El temor se ha instalado en amplios sectores del Arzobispado de Burgos, de las clarisas y de la misma Conferencia Episcopal, ante la posibilidad de que, una vez consumado el cisma, las monjas ‘díscolas’ de Belorado y su nuevo ‘Papa’, el obispo excomulgado Pablo de Rojas Sánchez-Franco, pretenda poner a la venta algunos de los objetos de valor presentes en los conventos de Belorado, Orduña o Derio.

Cuando me mudé a Pekín hace años, una de mis colegas chinas en la BBC me dijo algo que nunca olvidé: "En China siempre se trata de los números".

Bob Moran es un caricaturista británico, en la actualidad se mantiene como caricaturista e ilustrador independiente, a pesar que desde 2022 labora para The Democracy Fund, una organización benéfica canadiense que defiende y promueve las libertades civiles y los derechos constitucionales, anteriormente fue despedido de The Telegraph.

Aquí habrá películas que, bien por escenas concretas, banda sonora o todo el metraje, me subyugan a niveles paroxísticos. ¡Viva el séptimo arte!

Carmen Cervera, el fondo de inversión Stoneweg y los propietarios del edificio que albergó hasta el pasado 14 de enero la sala de proyecciones han firmado un preacuerdo para la cesión del edificio

Pablo Batalla escribe sobre cómo la modernidad se acaba en el momento en que ya no quedan islas para naufragar, comarcas que electrificar, montañas que coronar o en las que montar una guerrilla, revoluciones del arte que hacer, heroísmos que protagonizar. La posmodernidad, dice, «es el temblor de unas piernas que han hecho una larga caminata y ahora están paradas, pero sus músculos siguen tensos. O un acabársenos el tabaco y echarnos a una rebusca nerviosa de colillas».