Amalia Avia no tenía miedo a las fotografías. Las usaba y las guardaba. Las escondió, pero jamás las destruyó. El día que Rodrigo se presentó con varias cajas de zapatos, y alguna de bombones, repletas de esas fotografías que habían servido a su madre para hacer pintura la realidad, Estrella de Diego cambió el sentido narrativo de la exposición.La ciudad de Amalia Avia está basada en hechos reales, pero lejos de la realidad.

Jose Luis Corella es u pintor español que logra reproducir en sus obras la realidad de una forma fotografica.

Entrevista al Artista Peruano residente en España hace 13 años, la pintura de Cesar tiene una calidad fotografica que demuestra un gran talento y habilidad para reproducir la realidad.

Imaginad una obra de arte, una pintura maravillosa, realista, con mil detalles, delicada, casi palpable. Ahora imaginadla del tamaño de una falange de un dedo. Así es el trabajo que el artista Brooke Rothshank nos muestra.

La muestra colectiva 'REALITY' reúne obras de 30 artistas contemporáneos que no se han dejado seducir por la abstracción o el conceptualismo posmodernos. Grandes figuras de mediados del siglo XX como Bacon, Freud y Lowry comparten espacio con artistas actuales como John Keane, Ken Currie y Paula Rego. La pintura realista, afirman los organizadores, no ha sido eclipsada por el arte minimalista y...

¿Para qué necesitas una cámara de fotos cuando tienes el talento de este artista coreano?

Mesa impresiona a los transeúntes con sus increibles obras de arte. Sus murales no sólo son enormes, son excepcionalmente detallados y bien hechos. MESA tiene una tendencia a utilizar grandes cabezas humanas y los cuervos en su trabajo, que es una reminiscencia de arte de JR y ROA. Esta recopilación de algunas de sus pinturas afirma lo anterior.

Selección de cuandros de pintura hiper realista.

Una pequeña galería de pinturas del artista Rob Hefferan que sorprenden por su realismo.

Impresionante. Pintura española pasada por la mirada de la AI.

Al llegar al fondo, María gritó "Mira papá, bueyes" (...). Marcelino identificó la especie representada como el bisonte, que entonces se consideraba extinto en Europa, pero no encontró huesos del animal en la cueva. Dado lo insólito de la cueva, cuyas realistas pinturas se extendían por todo el techo, siendo así uno de los descubrimientos más importantes y grandes del momento, se generaron todo tipo de debates. Desde el negacionismo del descubrimiento hasta acusaciones de que había sido el propio Marcelino quien había pintado las figuras.

Un nuevo sistema de datación ha determinado que las pinturas rupestres de Sulawesi, Indonesia, se realizaron hace 51.200 años, convirtiéndolas en la más antiguas halladas nunca, y demostrando que el arte ha sido parte de la humanidad desde mucho antes de lo que se creía.

Un cuadro de Phil Lockwood en en que cada ventana es un cuadro de Edward Hopper, incluso el bar es un Hopper.

El ejemplo más antiguo de arte rupestre figurativo ha sido descubierto en la isla indonesia de Célebes Meridional por científicos australianos e indonesios. La pintura de un cerdo salvaje y tres figuras humanas tiene al menos 51.200 años, más de 5.000 años más que el arte rupestre más antiguo anterior. El descubrimiento hace retroceder el tiempo en que los humanos modernos mostraron por primera vez la capacidad de pensamiento creativo. Maxime Aubert, profesor de la Universidad Griffith, en Australia.

Hallada en Indonesia y con 51.200 años de antigüedad, representa varias figuras humanas y un cerdo salvaje y redefine la historia del arte prehistórico

Elicia Edijanto (antes), artista indonesia, es famosa por sus fascinantes acuarelas en blanco y negro, que abren un portal a un reino onírico en el que niños y animales comparten un vínculo silencioso y profundo. A través de la sencillez de las acuarelas en blanco y negro, capta maravillosamente el encanto de la inocencia infantil y la serena belleza de la naturaleza. Sus creaciones sirven de suave recordatorio para hacer una pausa, respirar hondo y apreciar pequeños momentos de alegría que se encuentran en la compañía y en el mundo natural.

Varios doctores en Historia del Arte ha reconocido que en el famoso cuadro de Leonardo da Vinci, la Gioconda no está sonriendo. Tras décadas de observación detenida, y desoyendo lo que era un clamor desde el Renacimiento, un grupo de expertos niegan la existencia de una sonrisa en el cuadro más famoso del planeta.

Narciso es una de las obras más sencillas del artista barroco Caravaggio pero también una de las más bellas. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610) fue uno de los artistas más afamados de su época, su obra ha trascendido en el tiempo y su influencia –sobre todo en el tratamiento lumínico- sobrepasó las fronteras italianas para darse a conocer en toda Europa.