Las X están en todas partes en el diseño de la interfaz de usuario (UI). Un símbolo poderoso, [x] es capaz de cerrar ventanas y ventanas emergentes, barras de herramientas y pestañas y cualquier otra cosa que de otro modo podría abarrotar su pantalla. Hacer clic en [x] para cerrar una función se ha convertido en una parte instintiva del uso de una computadora y en un estándar en el diseño web y de software. Aunque puede parecer que la ubicua [x] siempre ha sido parte de las interfaces gráficas de usuario (GUI), no es así. Vamos con su historia.

El modo oscuro está de moda. ¿El nuevo iOS 3 de Apple? Tiene modo oscuro. ¿El Android 10? También. Windows 10, MacOS Mojave, Chrome, Firefox, Gmail y Slack también tienen el sagrado modo oscuro que alivia nuestros ojos. Es una función que no puede faltar en 2019, como si el texto negro sobre un fondo blanco fuera una injusticia de la que por fin nos estamos liberando. Todos esos beneficios del modo oscuro podrían ser reales para la mayoría, pero no son tan profundos como se piensa, si es que son reales.

Ivan Sutherland es un pionero de la informática moderna, uno de esos grandes profesionales que, con su labor de investigación, aportó importantes y modernas tecnologías al mundo de la informática. Quizás su invento más famoso sea el «Sketchpad», el primer programa informático capaz de manipular objetos gráficos. Alan Kay, considerado el padre conceptual del interfaz gráfico o «GUI», empezó a desarrollar su concepto del mundo gráfico informático cuando inició su colaboración precisamente con Ivan Sutherland y su «Sketchpad»

Un breve repaso a las interfaces más usadas en la historia de las aventuras gráficas.

[C&P]Dave Walker, un líder de la comunidad de Ubuntu que participó en el reciente rediseño de la marca de esa popular distribución, escribe un artículo en el sitio de la revista Linux User & Developer donde explica cómo fué ese proceso creativo. Del mismo se desprende esta confesión:[...] vía[ES] www.vivalinux.com.ar/eventos/ubuntu-redisenado-en-mac Relacionada: www.meneame.net/story/eng-ubuntu-cambia-logo-artwork

Este último tiempo el minimalisto se hace sentir en el diseño. Parece una opción bastante acertada, dejando de lado los diseños coloridos, sobrecargados, así como el efecto cristal TAN usado (Por Dios...), y apostando por las líneas y colores uniformes, sin depender casi de degrades. A continuación algunos ejemplos de diseño minimalista empeado en logotipos, diseño web, entre otros....

Inicio de una guía sobre como crear interfícies gráficas usando Java, Eclipse y QT Jambi. Vas a poder hacer tus primeros pasitos en el diseño de entornos graficos.

En este artículo de teoria sobre GUIs se comenta desde como ve el ojo humano, hasta que colores son más agradables o como es conveniente organizar el interface de la aplicación. Teoria genérica.

Gráfico que muestra los resultados de una encuesta sobre cómo los habitantes de 35 países perciben a Estados Unidos y China

Eurostat acaba de poner en circulación una herramienta que compara a través de una serie de gráficos cómo es la economía de cada país respecto del promedio europeo.

El Área de contención X que nos brindan Romy Oishi y meshe no parece nueva del todo, las criaturas que enseñan tienen referentes más o menos claros, e incluso muchas delas cosas que suceden en las páginas de su primer volumen nos sonarán por haber visto algo parecido en algún momento. Pero el trabajo de aliño que hacen, lejos de parecer una burda copia de nada en concreto o un trabajo fácil, tiene la virtud de enganchar con una facilidad tremenda. Cada golpe de impacto que propone tiene una razón de ser, apuntala el misterio...

¿Cómo se puede valorar algo como Clover? Por referentes, no, porque es una obra distinta, muy experimental, que no quiere dar demasiada información porque apuesta por el misterio, por ir viendo y sintiendo más que tener todo atado desde el principio. Por su final, tampoco, porque la conclusión acaba siendo casi lo menos importante de todo. En Clover manda el viaje. ¿Y la autoría? Las Clamp son un grupo de artistas, por lo que, sí, viendo un estilo claro también se pueden apreciar sensibilidades distintas pero compatibles.

Puede que para muchos seguidores occidentales del cómic de superhéroes proceda aclarar en primer lugar que un Isekai es un subgénero de fantasía que coloca a personajes de la Tierra en un mundo bien distinto. Escuadrón Suicida Isekai es justo eso, el Isekai del Escuadrón Suicida. Amanda Waller no manda al variopinto grupo formado por Harley Quinn, Deadshot, Pacificador, Clayface y el Rey Tiburón a un país oriental o a una misión interna de dudosa legalidad, sino a un lugar extraño de aspecto medieval, magia y dragones...

Cuando Radiant Black vio la luz (aquí, su reseña), quedó claro que la base de ese Massive-verso que nos planteaba estaba en la escala cromática, que íbamos a ver héroes (y villanos) de corte similar con un simple cambio de color. Ahora tenemos aquí a Radiant Pink, y el objetivo es obvio: dotar de variedad a este universo mirando a la cara a la realidad contemporánea. Podemos debatir todo lo que queramos sobre el interés de ver a una streamer enfundándose un traje que le da poderes, pero al final se trata únicamente de ampliar el espectro. Hacer

Asumámoslo, el crossover es una herramienta lo suficientemente llamativa siempre como para que miremos y veamos lo que puede ofrecernos. Luego puede gustarnos o no lo que leamos, pero de partida la idea de juntar a dos personajes de universos distintos es algo que dispara nuestra imaginación de una manera bastante sugerente. ¿Por qué si no se harían tantos y tan variados? Lo que se agradece es que haya mezclas audaces, y la de Batman y Dylan Dog lo parece.

Aunque el historietista Joaquín Salvador Lavado Tejón (1932-2020) fue mundialmente admirado por su niña argentina, plasmó su ironía y humor en otras muchas viñetas. Hijo de padres malagueños emigraddos a Argentina, desde muy niño descubrió su pasión por contar historias a través de ilustraciones. A los 13 años se matriculó en la Bellas Artes, pero en 1949 la abandonó “cansado de dibujar ánforas y yesos”. Comenzó su carrera de dibujante de historietas, a los 18 años se mudó a Buenos Aires. En 1954 publicó su primera tira en el semanario Esto es.

La SNES pertenece a una época en la que las consolas no tenían framebuffer. Un fotograma se renderiza línea a línea y el color de cada píxel se genera justo a tiempo, exactamente cuando el CRT lo necesita. En el artículo sobre el sistema de vídeo vimos cómo el reloj de puntos de vídeo de SNES es de 5.369.317Hz. Esto significa que debe generar un color cada 1.000.000.000ns / 5.369.317 = 186,2ns y enviarlo al CRT, pase lo que pase.

La Game UI Database es un interesante recurso en forma de gigantesca base de datos donde se están recopilando diseños de interfaces de videojuegos de todo tipo. En total almacena ya el aspecto visual y los pantallazos de más de 1.300 juegos. Las opciones para navegar las más de 55.000 pantallas que están almacenadas incluyen la búsqueda por título, por tipo de juego (género, tipo, estilo, cámara…)...

No es nada fácil aventurarse en las páginas de Fortaleza volante, y sin embargo hacerlo es uno de esos grandes placeres que nos proporciona el cómic con una frecuencia que sería inverosímil en cualquier otro medio de comunicación de historias. En otras palabras, lo que hacen Miguel Vila y Lorenzo Palloni es un trabajo espléndido para contar una historia que podríamos calificar como rara. Es una historia de avistamientos que, se añade, tiene una base real que nos traslada a la Italia...

Según el director de la empresa, Elon Musk, su implante Neuralink ya está funcionando en un segundo paciente y, esta vez, casi la mitad de los electrodos del dispositivo funcionan. Durante una discusión en formato podcast, en la que también participó el primer sujeto humano de Neuralink, Noland Arbaugh, Musk dijo: "Tenemos, creo, alrededor de 400 electrodos que están proporcionando señales"

Si hay algo que destaca de La fuente, segundo libro de la Mecánica Celeste de Merwan, es que cambia completamente el paso con respecto al primero (aquí, su reseña). Si entonces quería mostrarnos un mundo futuro bastante desolador a través de un deporte, el que da título a la obra, aquí lo único que nos interesa ya es el escenario postapocalíptico en el que se desarrolla. Aster y sus compañeros han huido, y por tanto este segundo relato no se desarrolla bajo las mismas premisas. Hay que reconocer que, de primeras, eso sorprende lo suyo...

Vídeo con detallados gráficos que explica segundo a segundo lo que sucedió en el atentado de Trump, y que muestra que se salvó por un leve movimiento de cabeza en el último momento.

Descubre la historia y el impacto de Måneskin en “Måneskin: Nosotros somos el rock”. Una obra imprescindible para fans y nuevos seguidores del rock.

Terrores nocturnos está pensado para ser un evento gigantesco que afecte a todo el universo DC. Y eso, claro, hace que haya historias que tienen que publicarse como en el volumen que tenemos entre manos, El amanecer de DC, tres historias sin más cohesión entre sí que formar parte del evento, sin un comienzo claro y sin un final real, puesto que todo desemboca en la historia central. Por eso, aquí tenemos a Zatanna, Flash y Wonder Woman, haciendo equipo además con otros personajes, con aventuras sin más conexión que la ya mencionada...

Después de Con dos huevos y Cagando leches, que Héloïse Guerrier y David Sánchez nos brinden ahora No tengo el chichi para farolillos no es una sorpresa, aunque sí un muy agradable regreso a esta divertidísima manera trilingüe de asomarnos al rico mundo de las locuciones en español, esas frases que todos hemos usado o escuchado en alguna ocasión, seguro que algunas de ellas de manera recurrente, y de las que no tendremos demasiado claro el origen. Pues bien, para eso están Guerrier y Sánchez, para ofrecernos un muy agradable paseo...