MusicGen es un sistema de inteligencia artificial diseñado para generar música a partir de texto. Se trata de un proyecto gratuito en el que solo necesitás describir el estilo de canción que querés, y la IA se encargará de crearla basándose en tus indicaciones.

El arranque de su última gira, ‘The Celebration Tour’, y la noticia de la enfermedad que la obligó a retrasarla no causó el impacto esperado en una generación marcada por la inmediatez, lo efímero y las estrellas terrenales.

Escucha estas melodías generadas por la nueva IA de Google, capaces de aproximarse a la descripción dada como input, por muy compleja que sea. Estilos más moderno, más clásicos, estilos de diferentes épocas, instrumentos, e incluso VOCES! Hoy hablamos de dos trabajos muy interesantes de Google, MusicLM y AudioLM, dos proyectos que se basan en la tecnología tras ChatGPT (los modelos del lenguaje) para componer nuevas e impresionantes melodías.

Traducción de la entradilla: La guerra no ha terminado. Parad la guerra en Ucrania. Parad todas las guerras. Nadie merece la guerra. War is not over. Stop war in Ukraine. Stop wars worldwide. No one deserves war.

Si has nacido entre 1994 y 2010 significa que eres parte de la Generación Z, la generación sucesiva a la de los “célebres” (o incelebres, depende) Millennials. (...) Mientras la generación de los Millennials está más enfocada en el mood de nostalgia de los años ‘80 y ‘90 y, más en general, de “retromania” (para utilizar el título del libro de Simon Reynolds), la generación Z se proyecta mucho más en el futuro.

Notorio es el compromiso de José Luis Temes con la creación musical española, sobre todo la menos conocida. Después de reivindicar a María de Pablos, el director madrileño se centra ahora en la figura de otra compositora –y también pianista–, Rosa García Ascot (1902-2002), única mujer integrante del Grupo de los Ocho. Alumna de Manuel de Falla y más tarde de Nadia Boulanger, García Ascot emigró a México tras el estallido de la Guerra Civil junto a su marido, el compositor y musicólogo Jesús Bal y Gay. Juntos, regresaron a España en 1965.

Yo era un hombre que lo daba todo por perdido. Después de algunos años de tratar juventudes, gente nacida en los 80 y 90, los vi entregarse a la posmodernidad, volverse cínicos, ventajistas, traperos; rendirse -siguiendo al poeta- a la gran evidencia, oscuramente, de que otro ser, fuera de ellos, les estaba viviendo: la insustancialidad total. Iban para escritores, y acabaron de millennials; iban para artistas, y acabaron de publicistas. Su propia nada era la materia de su publicidad. Tenerlo todo y quejarse fue su único eslogan.

La historia de la música [...] suele agrupar a sus actores por promociones que obedecen a circunstancias oportunas para el análisis y la clasificación global, dejando al margen en muchas ocasiones a quienes [...] no participan al 100% de las afinidades o características generales. La generación del 27 o de la República se ciñe, en la mayoría de las ocasiones, al madrileño grupo de los ocho y al grupo catalán, no contando con una serie de figuras periféricas sin las cuales es imposible hacer sonar el verdadero concierto de la España de la época.

Woodstock tuvo lugar en el contexto de una nación en conflicto por la política sexual, los derechos civiles y la Guerra de Vietnam. Lo que los promotores llamaron "Exposición de Acuario": 3 días de Paz y Música" cambiaría a estos jóvenes y al país para siempre, y marcaría una revolución cultural.

Su libro de memorias Corre, rocker, en 2000, coincidió con el pistoletazo de salida a un revival sobre los años ochenta que ha durado en el tiempo más que la propia década. Dieciocho años después, Sabino Méndez (Barcelona, 1961) también echa la vista atrás sobre su yo como la echó entonces sobre su yo rockero. Muchos puntos de vista y ajustes de cuentas ya no son los mismos. Pero ese libro fue una de las primeras ventanas para que los que fueron niños en los ochenta se introdujeran por primera vez en la trastienda de aquella escena musical.

Remix de una canción tekno con escenas de la película Human Traffic (Generación Éxtasis en España)

De repente, sospechas que, efectivamente, hemos caído en un universo paralelo. Un planeta donde no hay rock, ni como actitud ni como legado; aquí nadie es capaz de citar una canción de los Beatles. No estamos ante un problema de idiomas: estos aspirantes tampoco saben quién es Miguel Ríos o Rosendo. Miradas vacías si mencionas a los cantautores. Si les explicas el concepto, se ilumina la bombilla: “Ah, como Pablo Alborán”. El mayor tatarea esos temas de Serrat con destinataria femenina (Lucía, Penélope).

A lo largo de la historia de la música en inglés han existido grandes voces femeninas que se han caracterizado por inundar los oídos de distintas generaciones con inalcanzables tonos y una energía incomparable. Es muy difícil imaginar la historia de la música en inglés sin ellas, quienes marcaron una época con su talento. A continuación le mostramos una recopilación de las 25 voces femeninas en inglés que cautivaron en esos años y que aún en la actualidad siguen marcando tendencias.

¿A qué suena la música del futuro? ¿Qué inspira a los compositores de nuestros días? ¿Cómo es la nueva generación de talentos? El Cultural ha reunido a diez jóvenes de la actual vanguardia musical para responder a estas y a otras cuestiones. Nos adentramos en la rutina de un colectivo tan amplio como heterogéneo que se ha hecho un hueco en la agenda internacional de conciertos. Cada uno se abre paso con una propuesta estética diferente, pero todos comparten el hambre de público y el vértigo de una crisis que, en la mayoría de los casos, no les

Os voy a asustar con los peligros de los auriculares. Tu, seguro tienes o has tenido, o tendrás un reproductor mp3, un Ipod, escuchas tu música en el móvil o cualquier aparato de funciones equivalentes. Los motivos de mi alerta modo abuela no son infundados y aunque los efectos no se noten día a día a largo plazo son determinantes. Usar los auriculares más de quince minutos al día a máximo volumen puede ser una causa unívoca de hipoacusia. Espero que no hagáis oídos sordos …

Tengo buenos amigos a los que considero sibaritas de la música (como butonsa y jomadogi).Conocen grupos de nombres impronunciables pero que en cuanto los escuchas sabes reconocer el talento y el estilo único.Otros son apasionados de un grupo mítico y se conocen toda su discografía al completo,incluyendo rarezas y caras B.Pero si me pongo a pensar qué música he escuchado en los 33 años que llevo respirando,el resultado hace que me entren ganas de llorar.Quizás si eres de mi generación te sientas identificado por algunas de mis puntualizaciones.

Es la idea que transmiten en una canción inédita los artistas Marcos Cao, del grupo La Sonrisa de Julia, Juan Suárez, de El sueño de Morfeo y Dani Martín y David Otero, de El canto del Loco. Con el título "El Grito de mi Generación" estos jóvenes músicos se suman a las iniciativas organizadas por la Alianza Española contra la Pobreza en torno al 17 de octubre, Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza.

El fundador de Pink Floyd decoró un suelo con rayas naranjas y azules en uno de sus delirios, y ahora se espera que las pujas superen los 10.000 euros

Yo fui adolescente en los 80, en esa década prodigiosa en la que se respiraba libertad y España era un país en ebullición. Fueron años de creatividad y optimismo, pero también de consumismo exacerbado y heroína.

Después de cuatro décadas de patear escenarios, Bertín Osborne alcanzó la cúspide de su carrera musical en San Agustín del Guadalix esta semana, en un concierto que duró apenas quince minutos. Incapaz de calibrar el acontecimiento histórico que estaban presenciando, el escaso público asistente -cuatro vecinos del pueblo, una señora sorda, un representante de sonotone y un vendedor de almohadas- pidió la devolución del dinero de las entradas, sin comprender la suerte que habían tenido de que la tabarra no se alargase hora y media.

Como Feijóo está tan cómodo con este juego de la presidenta madrileña, decidió ignorar su acto para visitar la orquesta de la fundación Acción por la Música y atentos al vídeo que Borja Sémper compartió. Ayuso mimetizándose con la ultraderecha y Feijóo tocando las claves. El vídeo, los comentarios, los planos… A alguno le ha recordado a The Office. Ciertamente si el PP fuera remake de la mítica serie no hay duda de que Feijóo sería Michael Scott, aunque en realidad al que hayamos visto haciendo parkour fuera a Rajoy.

Michael Lehmann Boddicker es un músico de sesión norteamericano, especializado en música electrónica y compositor de canciones en el género del pop-rock, que incursionó también en la música de cine, ganando un premio Grammy por su canción “Imagination”, incluida en la banda sonora de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1984). La lista de películas en las que Boddicker participó tocando el sintetizador o los teclados es sencillamente impresionante. Mencionamos solo algunas de las más destacadas: Los Goonies, Regreso al futuro, Commando...

Al parecer, se puede escribir una reseña de Alcalá Norte sin ni siquiera pasar por una de sus mejores canciones, que recuperamos hoy

Micro en mano, actitud mafiosa, escoltas como protección. Con la clásica musicalidad de sus palabras, Jesús Gil amenaza: “¡Pero qué cara de golfos y drogadictos tenéis! Borrachos, sois la escoria de este pueblo. Iros a vender droga, que no vais a hacer nada, drogadictos babosos”. Es un caluroso julio de 1994 y el entonces alcalde de Marbella acaba así con una fiesta que lleva más de 24 horas en el club Banana Beach, donde The Prodigy da su primer concierto en España. Es uno de los momentos fundacionales de una nueva era.

Un apoyo que no es unánime. El cantante británico Rod Stewart dio un concierto en Leipzig, Alemania, el viernes 14 de junio, donde interpretó su éxito Rhythm Of My Heart ante los abucheos del público. ¿La causa? Su apoyo a Volodymyr Zelensky. Mientras cantaba su canción de 1991, se proyectó una bandera ucraniana en la pantalla grande del escenario, antes de mostrar un retrato del presidente sentado en su escritorio. Inmediatamente se escucharon silbidos en la audiencia.

Ana Kiro canta la canción "A Santiago Pemán" que le agradece la dedicatoria en la conversación que mantuvieron con Xosé Ramón Gayoso.

Cuando Alfredo Gil, más conocido como El Güero, tenía 81 años, el fundador y genio musical de Los Panchos no había perdido sus ganas de juerga, pero ya no podía caminar bien. Por eso una tarde se presentó en la casa de Carilú Navarro, la hija de Chucho Navarro, su compañero de toda la vida en el grupo latinoamericano, que acababa de fallecer unos meses antes. “Me decía: ‘Mija, llévame a la Plaza Garibaldi (el lugar con más mariachis por metro cuadrado en todo el mundo). Llévame de putas a Garibaldi’”, cuenta Navarro.