Una recopilación de montajes sobre carteles de películas de Isabel Díaz Ayuso producidas por Genova 13

La película de Amazon Prime Video ganadora de 9 premios Goya acaba de llegar al mercado nipón, donde el cambio de su título por ‘Utopía’ no ha sido, ni de lejos, lo más llamativo.

Renato Casaro es uno de los diseñadores de carteles más influyentes del mundo, mejor conocido por sus lienzos clásicos, azotados por el viento y pintados con aerógrafo: recordatorios embriagadores de la era predigital. En este artículo elige sus mejores trabajos.

Polémica en torno al cartel del nuevo Festival Internacional de Cine Fantástico de Gijón. Su cartel, cuya imagen compone una virgen con cara de calavera sosteniendo a un niño desnudo en sus brazos, ha despertado el malestar de algunos colectivos como la Comunión Tradicionalista y de algunas agrupaciones políticas como el Partido Popular y Vox. El certamen, que tendrá lugar por primera vez en la ciudad entre el 21 y el 24 de octubre, ofrecerá a los gijoneses una sección de largometraje y otra de cortometraje sobre este género.

El responsable de la cartelería más recordada de las cintas de acción, terror y ciencia ficción de la década de los ochenta, fue una constante en el cine de la época. Nos deja a los 76 años de edad.

Aunque quizá no reconozcas el nombre de Noriyoshi Orai, al menos reconocerás su trabajo. Habiendo trabajado en las impactantes películas de Godzilla de la eras Heisei y Nuevo Milenio, los posters internacionales de la trilogía original de Star Wars y más, sus dibujos altamente detallados de ciencia-ficción y personas han asombrado al público y definido algunas de las películas más icónicas del mundo.

Sabemos de sobra que un mal título te destroza una película. Que se lo digan a nuestros pobres vecinos lusos, a quienes un distribuidor pasado de vinho verde les fastidió el final de ‘El planeta de los simios’ titulándola ‘O homme que veio do futuro’. Eso está feo. Pero también puede suceder al contrario: que en un momento de fortuita inspiración el traductor ucraniano tenga una epifanía y descubra, por ejemplo, que ‘Cipoto’ capta mucho mejor la esencia que el soso ‘Cincuenta sombras de Grey’. A continuación, un puñado de ejemplos inolvidables.

El arte del diseño de carteles de películas es tan antiguo como el propio cine. Como dijo Tony Seiniger, un célebre diseñador e ilustrador de carteles de cine, creador de pósters de películas como "Tiburón" (1975), hay dos reglas a seguir si se quiere tener éxito: "Tiene que ser diferente para que llame la atención, y tiene que contar la historia de la película en cuestión de segundos".

"Joker: ¿Otra película con delirios de grandeza basada en un comic" -- ¿Y si, en un universo paralelo, a las productoras de cine les diese por ser cien por cien honestas en sus carteles? ¿Te imaginas un mundo en el que los pósteres de películas fuesen sinceros? No ya tanto por trama o calidad, sino por condensar en una sola frase el motivo fundamental por el que mucha gente acudirá a las salas. Ejemplo: a la última de Jennifer López puedes llamarla Estafadoras de Wall St, o también, JLO TIENE 50 AÑOS. Marketing cinéfilo al grano.

Eliges en la taquilla, te sientas en la butaca de la sala. Empieza a correr la cinta en la pantalla y te vas sumergiendo en el argumento. Es la primera vez que ves la película, pero probablemente no te resulta tan ajena: preexiste una familiaridad visual, una cercanía, y también, una expectativa. Antes, ya has recibido estímulos sobre ella: anuncios en televisió o carteles promocionales. Detrás de este ejercicio de aclimatación y seducción del público, hay una figura que suele pasar desapercibida: el fotógrafo de cine.

El holandés Frans Bosen cambió para siempre los carteles de cine, que convirtió en grandes obras de arte, como el que hizo para Fausto o El fantasma de la ópera, entre muchos otros.

La casa de subastas Sotheby’s está escuchando ofertas por uno de los tres carteles originales de la película ‘La Momia’ de Universal Studios de 1932, una de las últimas piezas de una era irrecuperable artísticamente hablando. El precio podría alcanzar el millón y medio de dólares, lo que prácticamente triplicaría su valor anterior y el de otro clásico de la Universal, el 'Drácula' de Tod Browning, que tenía el récord del cartel más caro de todos los tiempos y por el que se pagaron algo más de medio millón de dólares en su momento.

Promociona la primera proyección de los hermanos Lumière. Fue vendido por Sotheby's en una subasta online por 178.000 euros, un precio superior al estimado (entre 44.000 y 68.000 euros).

MAC fallece a los 92 años el 21 de julio de 2.018. Pasará a la historia del cartelismo cinematográfico, no sólo nacional, sino internacional, como uno de los creadores de mayor ambición artística, más de la que el medio permitía, siendo además uno de los más solicitados alrededor del mundo y este es un recordatorio de su inmenso legado y trabajado que queda para la posteridad.

Demonios y vudú, vampiros y naves espaciales, el universo de la industria de cine de serie B de Ghana es delirante e igualmente hermoso. A mediados de los ochenta, una pequeña industria cinematográfica comenzó a realizar, al igual que hacían otros países africanos, sus propias versiones (en la mayoría de los casos absolutamente libres) de clásicos del cine de terror y ciencia ficción. El resultado, con los ojos y la mente de hoy, es impresionante.

Estos galardones se han consolidado en un tiempo récord como la mayor reivindicación del cine de habla hispana y portuguesa hasta la fecha. Caben muchas reivindicaciones en una sala que da voz a 23 países... El apoyo a la víctima de 'la manada', a la heterogénea identidad latina y española (con una especial mención a Catalunya y Euskadi de Javier Olivares), y a las familias de los muchachos asesinados por los cárteles de México han sido algunos de los discursos más aplaudidos de la noche.

¿Cuántas veces te has sorprendido maldiciendo el logo de una película o el nombre de los actores que arruinan un dibujo estupendo? Ahí van 80 posters de lo que venimos conociendo como "indiscutibles clásicos del cine" (de Killer Klowns from Outer Space a Miedo y asco en Las Vegas, pasando por Dark City o Agárrame a esos fantasmas).

Me fascina la capacidad de la cultura de masas consumista de fagocitarse a sí misma.El caso es que les sale bien; reciclan y vuelven a reciclar (iconos y conceptos visuales) y el respetable ni se da cuenta. O al menos, no parece dársela.Y hoy como ejemplo pongo La Estatua de la Libertad usada en cartelería de cine. Un icono manoseado, ultrajado y vilipendiado hasta la nausea.

Me fascina la capacidad de la cultura de masas consumista de fagocitarse a sí misma. El caso es que les sale bien; reciclan y vuelven a reciclar (iconos y conceptos visuales) y el respetable ni se da cuenta. O al menos, no parece dársela, porque hablamos de imágenes repetidas una y mil veces. Y hoy como ejemplo pongo La Estatua de la Libertad usada en cartelería de cine. Un icono manoseado, ultrajado y vilipendiado hasta la nausea.

Tema que aparece en la película Moon, estrenada en 2009.

El icono del cine francés Alain Delon ha fallecido a los 88 años, según han anunciado sus tres hijos en un comunicado conjunto a la agencia AFP este domingo por la mañana.

Un artículo muy interesante que analiza diferentes temáticas de la icónica saga Alien. El texto trata temas como el concepto de otredad, el nihilismo, la tecnología o la sexualidad y la dominación. Todos ellos ámbitos presentes en las películas.

Ana buscaba poder enamorarse, pero lo que se llevó fue, como diría Belén Esteban, "el cariño de todo el público" con su personalidad. De hecho, no dudó en pedirle a los productores del programa cambiar su cartel de "camarera" por su verdadera profesión: "Graduada en servir coño".

La sorpresa del 'body horror' de los años 90 se convirtió en una cinta de culto tan encantadora como aterradora, que ofreció su propia versión del vampirismo latinoamericano

"Esa película que me recomendaste el otro día es WOKE porque sale una mujer y es más fuerte que la mayoría de hombres"

En 2023, las mujeres solo representaron el 31,7 % de los personajes que hablaban en las cien películas más taquilleras de Estados Unidos (EE.UU.), una cifra que apenas ha avanzado desde el 29,9 % de 2007. La situación es aún más crítica en los papeles protagónicos: la representación femenina cayó al 30 % en 2023, frente al 44 % en 2022, lo que evidencia un preocupante estancamiento en la inclusión de mujeres en la industria cinematográfica.

Una de las escenas que ya han pasado a la historia del cine de todos los tiempos. La guitarra correría a cargo del actor Ronny Cox, que también era músico. Pero había un problema que había que resolver: Billy Redden no tenía ni idea de tocar el banjo. Daba el perfil, eso sí, pero no había cogido un instrumento en su vida. Entonces hubo que recurrir a un músico local para que tocara el banjo. Para el rodaje de la escena del duelo, Addis se puso detrás de Redden, sacó las manos por las mangas del joven actor y tocó la melodía.