"Benín se vio abrumado por una catástrofe de la que cabía esperar que nunca se recuperaría", escribiría el etnólogo alemán Eckart von Sydow cuatro décadas después, maravillado por "riqueza del arte pagano" producido en "nuevo Benín" a partir de una tabula rasa. La destrucción de Benín ocurrió en el período conocido como el reparto de África en el que siete potencias europeas compitieron para apoderarse de la mayor parte posible del continente africano. En 1870 el 10% del continente estaba bajo control europeo; en 1914, era el 90%.

A Banksy no le ha parado la pandemia por la covid-19. El grafitero de identidad desconocida ha trabajado (y mucho) durante estos meses. Muestra de ello son la obra que realizó en su casa, el tributo al trabajo de los sanitarios o el homenaje a George Floyd tras su muerte. El grafitero británico ha colgado un vídeo en el que muestra cómo ha llevado a cabo el proceso.

En 1664, el científico Robert Hooke dibujó una pulga magnificada y creó la primera gran obra de arte británico. Sin él, tal vez, no habría Stubbs, Constable y Hirst. Si alguna vez has mirado a través de un microscopio, sabrás lo difícil que debe haber sido crear esta imagen. Hooke estaba usando un equipo muy primitivo para los estándares modernos y no tenía acceso a la fotografía química, que no se inventaría hasta dos siglos más tarde, para registrar la inestable imagen que bailaba a través de las lentes. Entonces, ¿cómo fue capaz de hacerlo?

Una trabajadora del Servicio Nacional de Salud británico fue detenida en el aeropuerto de Doncaster, al norte de Inglaterra, tras haber sido vista por un miembro en cabina leyendo un libro sobre la cultura siria, según informa Independent. Lo más sorprendente de esta historia es que la detenida, Faizah Shaheen, previene en su trabajo que adolescentes con problemas mentales se radicalicen.

La muestra colectiva 'REALITY' reúne obras de 30 artistas contemporáneos que no se han dejado seducir por la abstracción o el conceptualismo posmodernos. Grandes figuras de mediados del siglo XX como Bacon, Freud y Lowry comparten espacio con artistas actuales como John Keane, Ken Currie y Paula Rego. La pintura realista, afirman los organizadores, no ha sido eclipsada por el arte minimalista y...

En 1809, a los cincuenta y dos años de edad, William Blake realizó la primera y única exposición retrospectiva de su vida. Como no podía permitirse alquilar un local, usó la casa de su hermano, que era a la vez una mercería y estaba situada en Golden Square, en el Soho. En las paredes de varias estancias adyacentes, Blake colgó dieciséis obras, entre ellas 'Los antiguos britones', la pintura más grande que realizó nunca y, según quienes la vieron, su gran obra maestra, hoy perdida. Prácticamente no acudió nadie.

Jimmy Nelson es un talentoso y reconocido fotógrafo británico que se aventuró a crear uno de los proyectos fotográficos más espectaculares jamás vistos. Se trata de “Before They Pass Way” (Antes que desaparezcan), un ambicioso documento fotográfico que nos presenta a las últimas tribus de la Tierra, antes de que desaparezcan.

El escocés Neil MacGregor, divulgador radiofónico y una de las autoridades intelectuales más admiradas de Reino Unido, reflexiona en una entrevista sobre los retos a los que se enfrentan los museos de todo el mundo: gratuidad de las entradas, recortes, propósitos y función de los museos, la cuestión de las piezas expoliadas o el concepto de "diplomacia cultural", entre otros

El Museo Británico inaugura el 7 de febrero la primera exposición dedicada a la historia del arte desde sus orígenes. La muestra incluye algunos de los primeros retratos, paisajes, esculturas y tallas hechas por el hombre. Asimismo, plantea una serie de preguntas profundas como, por ejemplo, ¿cuándo pasó el hombre de ser cazador recolector a artesano calificado?

Eddie Lock nos ofrece su visión sobre la exposición “The Lock Up II”, que recoge el trabajo de artistas británicos contemporáneos y urbanos, y que puede visitarse estos días en Londres

Una sucesión de salas permitirá por primera vez al visitante un recorrido cronológico por el arte británico del siglo XX

El rey Midas del arte contemporáneo made in Britain, el hombre que ha transformado en oro algunas de las creaciones artísticas más discutibles de la década de los 90, donará 200 de sus obras al Estado británico, valoradas en 30 millones de euros. De Charles Saatchi se conocía su sagacidad en los negocios y su gusto provocador en materia artística. Pero el multimillonario que realizó las campañas publicitarias de la conservadora Margaret Thatcher y ahora le echa una mano a David Cameron, ha sacado a relucir una vena filantrópica desconocida...

Un británico menor de 50 años recibirá el Premio Turner número 25. Fue fundado en 1984 por los Mecenas de Arte Nuevo. Lo han ganado creadores consagrados, pero aún genera controversia. Como le corresponde por edad, el Turner es rebelde. El lunes cumplirá un cuarto de siglo. Ese día, un artista británico menor de 50 años pasará a engrosar una lista de premiados en la que ya figuran consagrados como Gilbert & George, Richard Long, Anish Kapoor, Damien Hirst y Antony Gormley.

Su nuevo truco: este lunes y martes venderá más de 220 nuevas obras directamente a través de la casa de subastas Sotheby's. El mundo del arte está al revés. "Damien Hirst escribe nuevas reglas para el mercado del arte", tituló recientemente la renombrada publicación especializada 'The Art Newspaper'.

Vacas que ordeñan vacas, la reina de Inglaterra devora taxis... lo vais a flipar.

Prometían un beneficio del 20 por ciento con un novedoso sistema de inversiones, similar al que empleaban las filatélicas Fórum y Afinsa pero con cuadros de artistas sevillanos noveles. Sevilla era el centro de operaciones de una red de estafadores que, según las estimaciones de los investigadores, ha podido defraudar más de cuatro millones de euros a 700 ciudadanos británicos.

Los británicos prefieren a Disney por encima de Leonardo Da Vinci.

La institución sigue apostando por el arte español y ampliando sus fondos en este terreno

La Capilla Sixtina, uno de los tesoros más preciados del Renacimiento y una de las obras maestras más icónicas de la humanidad, sigue siendo objeto de fascinación y estudio a día de hoy. Antonio García Villarán, doctor en Bellas Artes y reconocido artista plástico, ha aportado nuevos detalles sobre el cómo fue el proceso de creación de esta impresionante obra, que ha dejado boquiabierto al mundo durante más de cinco siglos.

'Abdelrahim nació en 1986 y es originario de Palestina. Actualmente, vive y trabaja en Dubai - U.A.E. Se licenció en Bellas Artes en 2008 (Especialización en Educación Artística) y se formó bajo las manos de grandes artistas palestinos. Es un artista holístico y posee una diversidad de técnicas y materiales. Todas sus obras se orientan hacia las Artes Digitales, las Artes del Cartel y las Artes de la Gravedad. Utiliza en su estilo las tecnologías modernas y la revolución digital': (a-rt.uk/artists/abdelrahim-ibrahim-farajallah)

La historia del graffiti en España en primera persona: Kamikaze (TFP. TDS, 156, CPV), de Alicante a Nueva York. Conversaciones con Musa71 para Breaking The Rules.

La celebridad y reconocimiento de esta bella escultura perdura hasta nuestros días. Pero, ¿sabías que muchos artistas vieron en ella su propia musa para crear sus grandes obras?

Si hay una Barbie doctora, maestra o policía, por qué no puede haber una Barbie Virgen de Lujàn? Los artistas argentinos Pool Paolini y Marianela Perelli diseñaron 33 modelos de Barbie, Ken y Skipper como iconos de distintas religiones, llegando a regalar en persona una Barbie Maria al Papa Francisco que la aceptó. Pero finalmente su exposición en la galería Popa de Buenos Aires tuvo que ser cancelada "Recibimos amenazas de varias partes del mundo, es una locura... han malinterpretado nuesta obra"

Karie Jane, una mujer de 57 años procedente de Derbyshire, en Reino Unido, ha logrado transformar su vida después del divorcio. Tras más de dos décadas abrazando el naturismo, tomó la decisión de convertir la antigua casa de vacaciones que compartía con su exmarido en un resort nudista de renombre: el BHH Naturist Resort, en Costa Calma (Fuerteventura).

Siete años después de que fueran confiscadas y trasladadas hacia Aragón, las obras continúan sin poder ser visitadas y se desconoce su estado de conservación. Más concretamente, treinta y dos meses de reclusión que ha obligado a la justicia aragonesa a abrir un expediente de oficio para conocer el estado de estos bienes requisados en Lleida y en el MNAC.

Ideal en lugar de realidad. El cambio, drástico, impregna el pensamiento de la masa. Es común, ya, que la comunicación en redes sociales se dé precisamente en estos términos. Anda muy en boga el verbo visualizar, que significa imaginar, hacer imagen, generar rasgos para una realidad que no está efectivamente ante uno. Ver un ideal. Antes, en medios como YouTube, se hablaba aún de vistas, ya no, ahora son supuestas visualizaciones. Más que un mero error, se trata de un trocamiento intencional.

La artista se ha apropiado desde Latinoamérica del baile español por excelencia. “Tenía que lograr algo distinto”, dice.